El programa de estudio en teoría y crítica de artes se realiza dentro de un contexto interdisciplinario con enfoque en tres áreas: teoría e historia de la arquitectura, musicología. Se alienta a los estudiantes de doctorado del programa a aplicar varios modelos teóricos y herramientas metodológicas de humanidades, ciencias sociales y tecnológicas, además de los métodos clásicos de los críticos de las artes, utilizando los recursos científicos internos de la Universidad Tecnológica de Kaunas y los de sus socios internacionales. Los graduados de diversos estudios universitarios son aceptados en el programa de doctorado con respecto a su experiencia científica dentro del tema seleccionado.

El Programa de Doctorado en Historia, Geografía e Historia del Arte, pretende completar las necesidades formativas de los doctorandos, su actualización metodológica y la iniciación a la investigación mediante la realización de la Tesis Doctoral. Se ofrece a los doctorandos una formación que los capacite para una investigación básica y aplicada.

La historia del arte estudia el origen del arte desde las primeras pinturas rupestres hasta el arte experimental actual. Una tesis de doctorado en este partkicvolare versantem debe cubrir los temas de la tradición occidental y las culturas del Medio Oriente, el sur de Asia, el este de Asia, África, las islas del Pacífico y las Américas.

La historia del arte estudia el origen del arte desde las primeras pinturas rupestres hasta el arte experimental actual. Una tesis doctoral en este versantem partkicvolare debe abarcar los temas de la tradición occidental y las culturas de Oriente Medio, Asia Meridional, Asia Oriental, África, las islas del Pacífico y América. El programa de investigación debe tener en cuenta tanto el conocimiento como la sabiduría para poner un orden inteligible a la riqueza de nombres, periodos y estilos que nos rodean. Contemplando las artes visuales desde una perspectiva psicológica, debería hacernos ver la historia del arte como un continuo entretejido y una cultura cambiante en la que cada obra remite al pasado y apunta al futuro; una cadena viva que conecta nuestro presente artístico con la edad antigua.

Si bien un título de investigación debería ser muy gratificante personalmente, también es una tarea seria ya veces intensa. Según el sistema actual, un estudiante de doctorado a tiempo completo tiene tres años para completar un borrador completo de su tesis y luego un año más para redactarlo (conocido como 3 1 grado). Los títulos de investigación generalmente son realizados por personas que tienen como objetivo convertirse en profesionales en el campo de la historia del arte y / o arqueología, ya sea como académicos que realizan investigaciones y enseñan en universidades o como curadores o educadores en museos, bibliotecas o archivos, o en cualquier número de otras áreas relacionadas, como la publicación académica o incluso el mundo del arte comercial. En general, es una buena idea tener alguna experiencia de trabajo fuera de la universidad antes de postularse a un programa de doctorado, por ejemplo, en algún rol en un museo o galería.

El doctorado por investigación a distancia se otorga después de completar con éxito una especialización de investigación teórica. Esta investigación se presenta en forma de tesis doctoral. El PhD (Doctor en Filosofía) es el único título de doctorado que se puede lograr a través de la educación a distancia. El requisito principal para obtener un doctorado en línea a distancia es presentar y discutir una tesis de al menos 100 páginas para su revisión y evaluación por parte de un comité académico de la Universidad de Selinus. La historia del arte estudia el origen del arte desde las primeras pinturas rupestres hasta el arte experimental actual. Una tesis de doctorado en este partkicvolare versantem debe cubrir los temas de la tradición occidental y las culturas del Medio Oriente, el sur de Asia, el este de Asia, África, las islas del Pacífico y las Américas. El programa de investigación debe tener en cuenta tanto el conocimiento como la sabiduría para poner un orden inteligible en la riqueza de nombres, épocas y estilos que nos rodean. Mirar las artes visuales desde una perspectiva psicológica debería hacernos ver la historia del arte como una cultura en continuo entrelazamiento y cambio en la que cada obra remite al pasado y apunta al futuro; una cadena viva que conecta nuestro presente artístico con la época antigua.

El Instituto Warburg es uno de los centros líderes en el mundo para estudiar la interacción de ideas, imágenes y sociedad. Está dedicado a la supervivencia y transmisión de la cultura a través del tiempo y el espacio, con especial énfasis en el más allá de la antigüedad. Un MPhil / PhD con el Warburg Institute presenta la oportunidad de adquirir experiencia en su área de interés al mismo tiempo que perfecciona una variedad de habilidades transferibles.