63 Estudios de Teatro Degree Programs in Reino Unido

El trabajo del constructor de vestuario es interpretar los diseños de vestuario dados, ya sean de época o modernos, abstractos o representativos. Los estudiantes en este curso aprenderán a ser sensibles a las intenciones estilísticas del diseñador y director, y cómo investigar y comprender el momento, lugar y narrativa de la producción a través del análisis de los guiones o conceptos creativos. Junto con la capacitación en habilidades de alto nivel y diversas habilidades, los estudiantes también aprenderán y desarrollarán habilidades en administración del tiempo, administración de recursos, presupuestos y programación, trabajando estrechamente con estudiantes de todas las otras disciplinas teatrales para realizar producciones.

Tómese tiempo y espacio para desarrollar su voz artística uniéndose a nuestro MA Performance and Theatre Making. Firmemente arraigada en el próspero paisaje creativo de Kent, este curso está dirigido a graduados con teatro y artes escénicas grados y otros temas relacionados, así como artistas en el teatro / performance que deseen tomar algún tiempo para desarrollar o volver a conectar con su práctica.

Este curso brinda la oportunidad de explorar el teatro aplicado a través de una de dos vías especializadas: Drama en la comunidad y Educación dramática o Drama y el sistema de justicia penal. Cada vía está diseñada para apoyar la práctica actual en el trabajo o un campo de interés particular en teatro y drama aplicados. Los estudiantes desarrollarán su propia práctica y erudición, aprenderán prácticas clave en teatro aplicado, se involucrarán con nuevas ideas en el campo, emprenderán estudios basados en proyectos que examinarán trabajos profesionales específicos con una variedad de grupos de clientes o se especializarán en trabajar con personas cuyas vidas han sido afectados por el sistema de justicia penal. El curso recibe un apoyo sustancial de The Leverhulme Trust.

Este título refleja la diversidad y la emoción de la materia en el nuevo milenio.

Como participante activo en la Práctica Teatral Avanzada de MA o MFA, participará en talleres con profesionales líderes, aprenderá a investigar y ampliar su propia práctica, lanzará una empresa, realizará nuevos trabajos y, en la maestría, lo llevará a una audiencia. más allá del Centro. Los estudiantes también ampliarán los roles de intérprete, director, escritor, diseñador, dramaturgo, titiritero, músico, artista o pensador creativo de maneras nuevas e inesperadas y aprovecharán la tradición de la creación teatral como medio comunicativo de intercambio, es decir, trabajando con medios digitales. Los estudiantes de MFA también tienen excelentes oportunidades de trabajar en varias empresas externas distinguidas.

Como participante activo en la Práctica Teatral Avanzada de MA o MFA, participará en talleres con profesionales líderes, aprenderá a investigar y ampliar su propia práctica, lanzará una empresa, realizará nuevos trabajos y, en la maestría, lo llevará a una audiencia. más allá del Centro. Los estudiantes también ampliarán los roles de intérprete, director, escritor, diseñador, dramaturgo, titiritero, músico, artista o pensador creativo de maneras nuevas e inesperadas y aprovecharán la tradición de la creación teatral como medio comunicativo de intercambio, es decir, trabajando con medios digitales. Los estudiantes de MFA también tienen excelentes oportunidades de trabajar en varias empresas externas distinguidas.

Los cursos de Voz de Central son de reconocimiento nacional e internacional, brindando una educación especializada en el estudio y práctica de la voz hablada. Estos cursos son para graduados de disciplinas apropiadas que desean seguir una carrera en la enseñanza de la voz y que buscan estudios y práctica especializados en voz y habla. Los estudiantes estudiarán con tutores y profesionales de voz de renombre internacional, aprenderán habilidades pedagógicas para la enseñanza de la voz en este curso líder a nivel mundial y establecerán contactos con actores, entrenadores de acento, logopedas y cantantes y realizarán prácticas educativas e industriales.

Este programa ofrece una oportunidad inigualable de estudiar a Shakespeare en el corazón de su ciudad natal, Stratford-upon-Avon. Impartido y enseñado en The Shakespeare Institute, desarrolla una comprensión crítica pero apreciativa de la contribución de Shakespeare a la historia literaria y teatral, y el lugar que ocupan sus obras en el panorama cultural actual. Le proporciona un conocimiento riguroso y amplio de los enfoques del estudio de Shakespeare, con énfasis en la crítica, los estudios textuales, las obras de teatro y la historia de la recepción de Shakespeare.

La integración de este curso del desarrollo artístico con el desempeño y las habilidades de producción prepara a los estudiantes para que se conviertan en profesionales independientes y / o trabajen en puestos organizativos, administrativos y artísticos clave en todas las artes. En los primeros dos años, los estudiantes participan en un programa que busca desarrollar su práctica en tres áreas clave: texto / teoría, cuerpo / movimiento y materiales / tecnología. En el último año, los estudiantes eligen un área de enfoque, que se desarrollará y contextualizará dentro de proyectos independientes. El curso está diseñado para el desarrollo de una identidad creativa individual en el contexto del trabajo colaborativo, donde los estudiantes asumen diferentes roles y posiciones para desafiar sus propios procesos y formas de trabajo.

El único curso de este tipo en el mundo, los estudiantes estudian todo, desde la historia de Shakespeare en la sociedad, la crítica literaria y las prácticas teatrales; antes de poner en práctica sus conocimientos a través de una obra de teatro recién ideada en respuesta a la obra de Shakespeare. Este programa creativo y ambicioso es ideal para aspirantes a académicos, actores, escritores, directores, administradores de artes, así como para cualquier persona con un vivo interés en Shakespeare. Los estudiantes tienen la oportunidad de estudiar la vida y obra de Shakespeare y combinarla con la emoción de producir un nuevo trabajo creativo. Reúne intereses académicos, teatrales y cívicos en Shakespeare para alentar y desafiar a los estudiantes a pensar en nuevos enfoques de Shakespeare en el mundo moderno.

Los Prop Makers trabajan con diseñadores y directores de todas las áreas de la industria y deben ser ingeniosos, rápidos de pensar, diestros, disfrutar de la resolución de problemas y amar los materiales y todo lo tridimensional. En este curso, los estudiantes obtendrán experiencia y un alto nivel de competencia técnica, trabajando con una amplia gama de materiales y técnicas que incluyen habilidades de escultura, técnicas de fundición, soldadura, tallado en poliestireno, conformado al vacío, carpintería, fundición natural, acabado de pintura y texturizado. Desarrollarán habilidades de investigación, análisis, colaboración e interpretación del diseño, así como sólidas habilidades de dibujo técnico y una comprensión de las teorías del color, el trabajo a escala, los estilos de época y la estética.

Los graduados centrales se han convertido en productores exitosos, entre ellos Sir Cameron Mackintosh y David Jubb. Los estudiantes tomarán clases magistrales sobre producción con líderes e innovadores clave de la industria, y tomarán un papel activo en la organización de eventos, producciones y proyectos, respaldados por una sólida comprensión de las industrias culturales, la producción creativa y la teoría y la investigación en el campo. Los productores creativos trabajan con artistas para crear espectáculos y festivales, gestionar lugares y empresas, gestionar proyectos, recaudar fondos e inversiones y negociar comisiones. Mientras aprenden, los estudiantes también obtendrán una ventaja profesional al construir una red vital de contactos industriales y entre pares.

Los graduados centrales se han convertido en productores exitosos, entre ellos Sir Cameron Mackintosh y David Jubb. Los estudiantes tomarán clases magistrales sobre producción con líderes e innovadores clave de la industria, y tomarán un papel activo en la organización de eventos, producciones y proyectos, respaldados por una sólida comprensión de las industrias culturales, la producción creativa y la teoría y la investigación en el campo. Los productores creativos trabajan con artistas para crear espectáculos y festivales, dirigir lugares y empresas, gestionar proyectos, recaudar fondos e inversiones y negociar comisiones. Mientras aprenden, los estudiantes también obtendrán una ventaja profesional al construir una red vital de contactos industriales y entre pares.

La Licenciatura en Teatro y Artes Escénicas ofrece a los estudiantes la oportunidad de explorar el mundo creativo del teatro desde múltiples perspectivas. Ofrece un equilibrio entre las habilidades prácticas y la comprensión de la teoría...

Este programa ofrece a los estudiantes la oportunidad de estudiar teatro y artes escénicas con una perspectiva internacional. A lo largo del curso, explorarás diversos aspectos del teatro, incluyendo la interpretación,...