351 Estudios de Teatro Degree Programs

En el Programa de Maestría en Pedagogía Teatral, la pedagogía del arte es vista como una forma de actividad artística donde las cuestiones pedagógicas están siempre presentes. En el contexto de la pedagogía del arte, el arte, la performance y la enseñanza se consideran encuentros donde se entrelazan fenómenos estéticos, éticos y políticos. El programa consta de estudios avanzados en las artes, estudios en la teoría y prácticas de la pedagogía del arte, estudios de investigación, prácticas docentes, interacción internacional y estudios optativos que apoyan el desarrollo de la identidad del estudiante como pedagogo del arte.

Los cursos de Voz de Central son de reconocimiento nacional e internacional, brindando una educación especializada en el estudio y práctica de la voz hablada. Estos cursos son para graduados de disciplinas apropiadas que desean seguir una carrera en la enseñanza de la voz y que buscan estudios y práctica especializados en voz y habla. Los estudiantes estudiarán con tutores y profesionales de voz de renombre internacional, aprenderán habilidades pedagógicas para la enseñanza de la voz en este curso líder a nivel mundial y establecerán contactos con actores, entrenadores de acento, logopedas y cantantes y realizarán prácticas educativas e industriales.

Enseñe teatro y cree experiencias transformadoras en nuestro programa de Educación Teatral y Teatro Aplicado (MA& MFA). Nuestro programa le permite crecer y perfeccionar su oficio como artista y educador. Ofrecemos dos planes de estudio para elegir, Educación Teatral y Teatro Aplicado, que le permiten perseguir sus objetivos profesionales. Independientemente de las carreras que seleccione, tendrá la flexibilidad de elegir cursos electivos que se alineen con sus intereses únicos y personalizar un curso de estudio que respalde sus objetivos.

Este programa ofrece una oportunidad inigualable de estudiar a Shakespeare en el corazón de su ciudad natal, Stratford-upon-Avon. Impartido y enseñado en The Shakespeare Institute, desarrolla una comprensión crítica pero apreciativa de la contribución de Shakespeare a la historia literaria y teatral, y el lugar que ocupan sus obras en el panorama cultural actual. Le proporciona un conocimiento riguroso y amplio de los enfoques del estudio de Shakespeare, con énfasis en la crítica, los estudios textuales, las obras de teatro y la historia de la recepción de Shakespeare.

La integración de este curso del desarrollo artístico con el desempeño y las habilidades de producción prepara a los estudiantes para que se conviertan en profesionales independientes y / o trabajen en puestos organizativos, administrativos y artísticos clave en todas las artes. En los primeros dos años, los estudiantes participan en un programa que busca desarrollar su práctica en tres áreas clave: texto / teoría, cuerpo / movimiento y materiales / tecnología. En el último año, los estudiantes eligen un área de enfoque, que se desarrollará y contextualizará dentro de proyectos independientes. El curso está diseñado para el desarrollo de una identidad creativa individual en el contexto del trabajo colaborativo, donde los estudiantes asumen diferentes roles y posiciones para desafiar sus propios procesos y formas de trabajo.

El único curso de este tipo en el mundo, los estudiantes estudian todo, desde la historia de Shakespeare en la sociedad, la crítica literaria y las prácticas teatrales; antes de poner en práctica sus conocimientos a través de una obra de teatro recién ideada en respuesta a la obra de Shakespeare. Este programa creativo y ambicioso es ideal para aspirantes a académicos, actores, escritores, directores, administradores de artes, así como para cualquier persona con un vivo interés en Shakespeare. Los estudiantes tienen la oportunidad de estudiar la vida y obra de Shakespeare y combinarla con la emoción de producir un nuevo trabajo creativo. Reúne intereses académicos, teatrales y cívicos en Shakespeare para alentar y desafiar a los estudiantes a pensar en nuevos enfoques de Shakespeare en el mundo moderno.

Exprésate como solo tú puedes. Desde el escenario hasta la palabra escrita, la comunicación eficaz puede conmover, entretener o informar a la audiencia.

El programa se centra en preparar a los estudiantes para diversos roles dentro de la producción teatral, combinando habilidades prácticas con conocimientos teóricos. Los estudiantes exploran áreas como la dirección escénica, la iluminación, etc.

El trabajo del constructor de vestuario es interpretar los diseños de vestuario dados, ya sean de época o modernos, abstractos o representativos. Los estudiantes en este curso aprenderán a ser sensibles a las intenciones estilísticas del diseñador y director, y cómo investigar y comprender el momento, lugar y narrativa de la producción a través del análisis de los guiones o conceptos creativos. Junto con la capacitación en habilidades de alto nivel y diversas habilidades, los estudiantes también aprenderán y desarrollarán habilidades en administración del tiempo, administración de recursos, presupuestos y programación, trabajando estrechamente con estudiantes de todas las otras disciplinas teatrales para realizar producciones.

La Licenciatura en Estudios de Teatro y Artes Escénicas ofrece a los estudiantes la oportunidad de explorar la historia, la teoría y la práctica del teatro y las artes escénicas. El programa anima a los estudiantes a participar...

La Licenciatura en Artes Visuales y Escénicas con Concentración en Teatro está diseñada para brindar a los estudiantes una comprensión integral de las artes escénicas. El programa combina asignaturas básicas de actuación...

La Maestría en Teatro, Danza y Estudios de Performance está diseñada para estudiantes interesados en explorar diferentes aspectos de las artes escénicas. Ofrece un currículo flexible que permite...

Los Prop Makers trabajan con diseñadores y directores de todas las áreas de la industria y deben ser ingeniosos, rápidos de pensar, diestros, disfrutar de la resolución de problemas y amar los materiales y todo lo tridimensional. En este curso, los estudiantes obtendrán experiencia y un alto nivel de competencia técnica, trabajando con una amplia gama de materiales y técnicas que incluyen habilidades de escultura, técnicas de fundición, soldadura, tallado en poliestireno, conformado al vacío, carpintería, fundición natural, acabado de pintura y texturizado. Desarrollarán habilidades de investigación, análisis, colaboración e interpretación del diseño, así como sólidas habilidades de dibujo técnico y una comprensión de las teorías del color, el trabajo a escala, los estilos de época y la estética.

El programa de Licenciatura en Teatro está diseñado para brindar a los estudiantes una base sólida en diversos aspectos de las artes escénicas. Combina cursos de actuación, producción e historia del teatro...

El drama MDram es un programa de postgrado a tiempo completo a cargo de la Universidad de Pretoria. A medida que la Facultad más diversa en la Universidad, Humanidades ofrece una excitante gama de programas y especializaciones basados ​​en la disciplina. Los programas de Humanidades ofrecen opciones de medio tiempo y de tiempo completo y permiten a los estudiantes especializarse en un campo elegido.