Academy of Art University

Bachillerato en Bellas Artes (BFA) en Bellas Artes

El programa BFA enseña a los estudiantes las habilidades creativas y técnicas necesarias para prosperar como artistas profesionales. Se ofrece instrucción avanzada en bellas artes no figurativas y figurativas, que incluyen pintura, escultura y grabado. Nuestro departamento de escultura tiene una de las instalaciones más grandes y avanzadas de su tipo en América del Norte, y nuestras instalaciones de grabado de vanguardia fusionan herramientas tradicionales con tecnología de vanguardia.

Cursos

Semestre 1

• FA 145: Grabado
• FND 110A: Análisis del formulario A
• FND 131: Modelado de figuras
• ILL 133: Medios digitales: manipulación digital

Semestre 2

• FA 110: Pintura de naturaleza muerta 1
• FND 110B: Análisis del formulario B
• FND 112: Dibujo de figura
• FND 125: Color y diseño
• LA 108: Composición para el artista
• LA 120: Historia del arte hasta el siglo XV

Semestre 3

• FA 121: Dibujo de figura intermedia
• FA 211: Introducción a la pintura: Figura
• FA 213: Introducción a la anatomía
• LA 121: Historia del arte a través del siglo XIX
• LA 202: Composición en inglés: Persuasión y argumento creativos

Semestre 4

• FA 143: Serigrafía 1
• FA 222: Cabezas y manos
• FA 224: Composición y pintura
• FA 423: Pintura abstracta 1
• FASCU 234: Escultura de cabeza y figura
• LA 222: Arte del siglo XX
• LA 291: Diseño de carreras

Semestre 5

• FA 311: Cuadro de figura vestida 1
• FA 321: Pintura de cabezales 1
• FA 328: Pintura de paisaje
• LA 110: Escribiendo el cuento
• LA 326: Temas del arte mundial

Semestre 6

• FA 310: Estudio de pintura intermedio
• FA 322: Estudios rápidos
• FA 325: Dibujo y pintura en técnica mixta 1
• FA 493A: Pintura de localización en Italia
• LA 171: Civilización occidental
• LA 267: Italiano 1: Habla y gramática básica
• LA 274: Estudiar en el extranjero: arte y arquitectura de la Florencia renacentista

Semestre 7

• FA 350: Pintura mural 1
• FA 450: Estudio de pintura avanzado
• LA 254: Diseño centrado en el ser humano
• LA 462: El poder del mito y el símbolo

Semestre 8

• FA 368: Paisaje urbano
• FA 420: Taller de Portafolio Senior / Prácticas Profesionales
• FA 493: Estudiar en el extranjero: pintura en Florencia, Italia
• LA 269: Italiano 2: Italiano conversacional
• LA 307: Historia de la estética

Requerimientos de la unidad

Requisitos de Grado

Requisitos de BFA para Bellas Artes

• Una calificación mínima de C- en todos los cursos básicos, cursos principales y LA 107 Redacción para el artista multilingüe o 108 Composición para el artista
• Promedio mínimo de 2.0 y los siguientes requisitos de educación general:
• 1 Comunicación escrita: composición
• 1 Comunicación escrita: pensamiento crítico
• 1 Comunicación escrita: contexto y estilo
• 2 Conciencia histórica del arte: arte occidental
• 2 Conciencia histórica del arte: encuestas
• 1 Conciencia histórica
• 1 Alfabetización cuantitativa
• 1 Ideas e influencias culturales
• 1 Comunicaciones y prácticas laborales
  • 1 Comunicación escrita: composición
  • 1 Comunicación escrita: pensamiento crítico
  • 1 Comunicación escrita: contexto y estilo
  • 2 Conciencia histórica del arte: arte occidental
  • 2 Conciencia histórica del arte: encuestas
  • 1 Conciencia histórica
  • 1 Alfabetización cuantitativa
  • 1 Ideas e influencias culturales
  • 1 Comunicaciones y prácticas laborales

Una vez que se cumplan los requisitos de educación general anteriores, tome las asignaturas optativas de Artes Liberales según sea necesario para cumplir con el requisito de la unidad de Artes Liberales.

Resultados de aprendizaje del programa

Los estudiantes de pregrado cumplirán con los siguientes criterios de desempeño estudiantil:

Comunicación visual

• (Pintura y grabado) Produzca un cuerpo de trabajo consistente que demuestre competencia en una amplia gama de disciplinas de bellas artes.
• (Escultura) Demostrar comprensión de la composición tridimensional, la elaboración (habilidad técnica) y la aplicación de los conceptos subyacentes a la solución esculpida general.
• (Pintura y grabado) Demostrar habilidades básicas en composición
• (Escultura) Demuestra habilidades básicas en composición 3D
• (Pintura y grabado) Demostrar el uso efectivo de la teoría del color.
• (Pintura) Demostrar el uso efectivo de la proporción y el gesto.
• (Pintura) Demostrar el uso efectivo de la perspectiva
• (Pintura y grabado) Use el valor de manera efectiva al crear un formulario
• (Pintura y grabado) Use el estilo y las técnicas apropiadas para ejecutar ideas de manera efectiva
• (Pintura) Aplicar conocimiento anatómico para dibujar con precisión la forma humana
• Demostrar artesanía y fina atención al detalle.
• (Escultura) Desarrolle ideas (concepto) que apoyen la composición general (o construcción) de una forma escultórica.
• (Escultura) Dedica atención a las transiciones y resuelve eficazmente los problemas de transición.
• (Escultura) Trabajo actual y ligero en forma de galería, incluido el diseño de sistemas de montaje efectivos

Ejecución técnica

• (Grabado) Demostrar competencia técnica en los seis componentes principales del grabado (grabado, litografía, serigrafía, monotipo, relieve y artes del libro)
• (Grabado) Demostrar dominio técnico en edición
• (Escultura) Ejecute soluciones escultóricas con competencia técnica específica de los medios

Desarrollo de conceptos y análisis crítico

• Explore y articule claramente conceptos y posibilidades creativas con un tema o tema determinado
• Analizar las fortalezas y debilidades del concepto y la ejecución de una obra de arte determinada.

Comunicación profesional

• Describir el trabajo de manera efectiva.

Preparación profesional

• Produzca un portafolio profesional estándar de obras de arte bien elaboradas que demuestren una visión personal

Academy of Art University Resultados de aprendizaje

Los graduados de la Academy of Art University demostrarán la capacidad de:

1. Producir un cuerpo de trabajo adecuado para buscar oportunidades profesionales en su campo de arte y diseño elegido.
2. Resuelva problemas creativos dentro de su campo de arte y diseño, incluida la investigación y síntesis de conocimientos técnicos, estéticos y conceptuales.
3. Comunique sus ideas profesionalmente y conéctese con su público objetivo utilizando habilidades de presentación visual, oral y escrita relevantes para su campo.
4. Ejecute decisiones técnicas, estéticas y conceptuales basadas en la comprensión de los principios del arte y el diseño.
5. Evaluar el trabajo en su campo, incluido su propio trabajo, utilizando terminología profesional.
6. Reconocer la influencia de las principales tendencias culturales y estéticas, tanto históricas como contemporáneas, en los productos de arte y diseño.
7. Aprenda las habilidades y comportamientos profesionales necesarios para competir en el mercado global de arte y diseño.