Licenciado en Bellas Artes (BFA) en Animación y Efectos Visuales

El programa BFA de la Escuela de Animación y Efectos Visuales proporciona a los estudiantes las habilidades necesarias para dominar la tecnología digital actual. Los estudiantes eligen un área principal de énfasis entre efectos visuales, modelado 3D, animación 3D, animación 2D y stop motion, y storyboard.

Descripción del curso

Semestre 1

• ANM 101: Introducción a los gráficos por computadora para la animación
  Núcleo / 3 Unidades
• ANM 108: Cinemática para animación y efectos visuales
  Mayor / 3 unidades
• ANM 180: Introducción a los principios y técnicas de animación
  Núcleo / 3 Unidades
• FND 113: Bocetos para la comunicación
  Núcleo / 3 Unidades

Semestre 2

• ANM 105: Producción de animación por computadora
  Núcleo / 3 Unidades
• ANM 203: Principios de preproducción
  Núcleo / 3 Unidades
• ANM 206: Produciendo para Animación y Efectos Visuales 1
  Mayor / 3 Unidades / Recomendado para verano
• FND 112: Dibujo de Figura
  Núcleo / 3 Unidades
• LA 108: Composición para el artista
  Artes liberales / 3 unidades / Recomendado para el verano
• LA 132: Historia de la animación
  Artes liberales / 3 unidades

Semestre 3

• ANM 190: Animación tradicional 1
  Mayor / 3 unidades
• ANM 202: Modelado 3D y Animación 1 (Maya)
  Mayor / 3 unidades
• FA 213: Introducción a la anatomía
  Núcleo / 3 Unidades
• FND 122: Fundamentos de color
  Núcleo / 3 Unidades
• LA 291: Diseño de carreras
  Artes liberales / 3 unidades

Semestre 4

• ANM 205: Carreras en animación y efectos visuales
  Núcleo / 3 Unidades
• ANM 221: Animación de personajes en 3D 1
  Mayor / 3 unidades
• FND 116: Perspectiva
  Núcleo / 3 Unidades / Recomendado para verano
• ILL 120: Figura vestida Dibujo 1
  Núcleo / 3 Unidades
• LA 120: Historia del arte a través del siglo XV
  Artes liberales / 3 unidades
• LA 121: Historia del arte a través del siglo XIX
  Artes liberales / 3 unidades / Recomendado para el verano
• LA 202: Composición en inglés: Persuasión creativa y argumento
  Artes liberales / 3 unidades

Semestre 5

• ANM 222: Introducción al aparejo
  Mayor / 3 unidades
• ANM 303: Previs y Postvis
  Mayor / 3 unidades
• FA 222: Cabezas y manos expresivas
  Mayor / 3 unidades
• LA 110: Escribiendo la historia corta
  Artes liberales / 3 unidades
• LA 462: Poder del mito y el símbolo
  Artes liberales / 3 unidades

Semestre 6

• ANM 251: Fundamentos de texturizado e iluminación
  Mayor / 3 unidades
• ANM 321: Animación de personajes en 3D 2
  Mayor / 3 unidades
• ANM 498: Proyecto colaborativo
  Electivo / 3 Unidades / Recomendado para verano
• LA 124: Física para artistas: luz, sonido y movimiento
  Artes liberales / 3 unidades
• LA 134: Historia y tecnología de efectos visuales y animación por computadora
  Artes liberales / 3 unidades / Recomendado para el verano
• LA 359: sociología urbana
  Artes liberales / 3 unidades

Semestre 7

• ANM 270: Storyboarding 1: lenguaje de cámara y animación
  Mayor / 3 unidades
• ANM 324: sincronización de labios y actuaciones faciales
  Mayor / 3 unidades
• ANM 421: Animación de personajes en 3D 3
  Mayor / 3 unidades
• LA 195: Historia de los cómics: cómics estadounidenses
  Artes liberales / 3 unidades
• LA 285: Teatro Físico
  Artes liberales / 3 unidades

Semestre 8

• ANM 405: Portafolio Senior para Animación y VFX
  Núcleo / 3 Unidades
• ANM 462: Estudio de animación de personajes
  Mayor / 3 unidades
• ANM 498: Proyecto colaborativo
  Electiva / 3 Unidades
• ANM 500: prácticas en animación
  Electivo / 3 Unidades / Recomendado para verano
• LA 131: Historia del juego
  Artes liberales / 3 unidades / Recomendado para el verano
• LA 157: El genio de la apelación
  Artes liberales / 3 unidades

Requerimientos de la unidad

Requisitos de Grado

Requerimientos de BFA Animación y Efectos Visuales

• Calificación mínima de C- en todos los cursos básicos, cursos principales y escritura LA 107 para el artista multilingüe o composición 108 para el artista
• Promedio mínimo de 2.0 y los siguientes requisitos de educación general:
  • 1 Comunicación escrita: composición
  • 1 Comunicación escrita: pensamiento crítico
  • 1 Comunicación escrita: contexto y estilo
  • 2 Conciencia histórica del arte: arte occidental
  • 2 Conciencia histórica del arte: encuestas
  • 1 Conciencia histórica
  • 1 Alfabetización cuantitativa
  • 1 Ideas e influencias culturales
  • 1 Comunicaciones y prácticas laborales

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Resultados de aprendizaje del programa

Los estudiantes de pregrado cumplirán con los siguientes criterios de desempeño estudiantil:

Comunicación visual y resolución de problemas

• Tomar decisiones efectivas de diseño para apoyar la narrativa, el personaje y / o el estado de ánimo.
• Demostrar la capacidad de buscar inspiración, referencia, precisión e incorporar hallazgos en soluciones de diseño.
• Crear elementos / efectos digitales apropiados para los parámetros de asignación.
• Demostrar una comprensión de la continuidad cinematográfica a través de imágenes secuenciales.
• Demostrar habilidades de dibujo y / o modelado competentes: composición, perspectiva, proporción y anatomía.
• Transmitir con éxito el movimiento y la interacción de los personajes y / u objetos kinesis

Habilidades técnicas

• Demuestre facilidad y flexibilidad con tecnología y software de animación y / o efectos visuales
• Demostrar facilidad con medios digitales

Preparación profesional

• Cree un portafolio digital o profesional que demuestre una comprensión del mercado objetivo
• Demostrar una comprensión de la tubería de producción a través de la participación exitosa en el proceso de colaboración / tubería

Habilidades de especialidad: Storyboarding

• Crea y presenta historias y conceptos mediante el uso de imágenes secuenciales
• Demuestre una comprensión de la continuidad cinematográfica creando imágenes secuenciales que apoyen la narrativa, el personaje y / o el estado de ánimo.
• Demostrar habilidades de dibujo competentes: composición, perspectiva, proporción y anatomía.

Habilidades de especialidad: animación 2D

• Aplicar los principios de la animación para comunicar de manera efectiva la acción, la emoción y el estado de ánimo del personaje.
• Transmitir movimiento (bípedo y cuadrúpedo) y la interacción de objetos en movimiento.
• Demostrar habilidades de dibujo competentes: composición, perspectiva, proporción y anatomía.
• Demuestre facilidad y flexibilidad con herramientas relevantes de creación de personajes y activos.

Habilidades de especialidad: modelado

• Modelo con uso apropiado de forma, proporción y anatomía
• Cree y aplique textura e iluminación consistentes con el aspecto general del proyecto.

Habilidades de especialidad: animación 3D

• Aplicar los principios de la animación para comunicar de manera efectiva la acción, la emoción y el estado de ánimo del personaje.
• Transmitir movimiento (bípedo y cuadrúpedo) e interacción de objetos en movimiento.

Habilidades de especialidad: composición de efectos visuales

• Diseñe y genere elementos y efectos digitales que satisfagan las necesidades de las imágenes.
• Combine efectos digitales y elementos de diversas fuentes para crear un alto grado de credibilidad visual y consistencia.

Habilidades de especialidad: producción de efectos visuales

• Demostrar una comprensión de cómo las habilidades y herramientas de canalización VFX apoyan la animación al presentar de manera clara y efectiva muestras de trabajo de gestión de proyectos

Habilidades de especialidad: aparejo

• Cree una integración eficiente y efectiva de plataformas en proyectos originales o colaborativos

Habilidades especiales: Stop Motion Animation & Fabrication

• Aplicar los principios de la animación para comunicar de manera efectiva la acción, la emoción y el estado de ánimo del personaje.
• Transmitir movimiento (bípedo y cuadrúpedo) e interacción de objetos en movimiento.

Habilidades de especialidad: dinámica

• Aplique una dinámica de integración adecuada en secuencias o secuencias de calidad profesional.

Habilidades de especialidad: textura e iluminación

• Cree y aplique textura e iluminación consistentes con el aspecto general del proyecto.
• Aplique la integración adecuada de las habilidades de iluminación y textura en tomas o secuencias de calidad profesional.

Academy of Art University Resultados de aprendizaje

Los graduados de la Academy of Art University demostrarán la capacidad de:

1. Producir un cuerpo de trabajo adecuado para buscar oportunidades profesionales en su campo de arte y diseño elegido.
2. Resuelva problemas creativos dentro de su campo de arte y diseño, incluida la investigación y síntesis de conocimientos técnicos, estéticos y conceptuales.
3. Comunique sus ideas profesionalmente y conéctese con su público objetivo utilizando habilidades de presentación visual, oral y escrita relevantes para su campo.
4. Ejecute decisiones técnicas, estéticas y conceptuales basadas en la comprensión de los principios del arte y el diseño.
5. Evaluar el trabajo en su campo, incluido su propio trabajo, utilizando terminología profesional.
6. Reconocer la influencia de las principales tendencias culturales y estéticas, tanto históricas como contemporáneas, en los productos de arte y diseño.
7. Aprenda las habilidades y comportamientos profesionales necesarios para competir en el mercado global de arte y diseño.