Academy of Art University

Licenciatura en Bellas Artes (BFA) en Educación Artística e Historia del Arte

Requisitos del título de Licenciatura en Bellas Artes en Educación Artística e Historia del Arte

• Calificación mínima de C- en todos los cursos básicos, cursos principales, cursos de estudio, LA 107 Escritura para el artista multilingüe o LA 108 Composición para el artista y LA 202 Composición en inglés:
  • Persuasión y argumentación creativa o LA 207 Persuasión y argumentación para el escritor multilingüe.
  • Promedio mínimo de calificaciones (GPA) de 2.5 y los siguientes requisitos de educación general:
    
  • 4 cursos de lenguas extranjeras europeas
  • 1 Comunicaciones escritas: Curso de composición
  • 1 Curso de Comunicación Escrita: Pensamiento Crítico
  • 1 curso de Civilización Occidental
  • 1 curso de alfabetización cuantitativa
  • 1 curso de Prácticas y Comunicaciones Laborales
  • 1 Historia del arte comparada
  • 1 curso de Ideas e influencias culturales

Una vez que se cumplan los requisitos de educación general anteriores, tome las clases optativas de artes liberales según sea necesario para cumplir con el requisito de la unidad de artes liberales.

Semestre 1

• Comunicación creativa
• AHS 114: Materiales, herramientas y técnicas tradicionales en el arte
• AHS 116: Una mirada al arte y al diseño
• LA 101: Simposio para estudiantes de primer año: Resiliencia artística

Semestre 2

• AHS 120: Historia del arte hasta el siglo XV
• FA 145: Grabado
• FND 110: Análisis de la forma
• LA 202: Composición en inglés: persuasión y argumentación creativas

Semestre 3

• FA 110: Pintura de naturaleza muerta 1
• FA 143: Serigrafía 1

Semestre 4

• AHS 121: Historia del arte a través del siglo XIX
• FND 112: Dibujo de figura
• FND 131: Modelado de figuras
• LA 291: Diseño de carreras

Semestre 5

• AHS 222: Arte del siglo XX para estudiantes de Historia del Arte
• FA 110: Pintura de naturaleza muerta 1
• FA 241: Artes del libro
• FND 125: Color y diseño
• LA 260: Francés 1: Gramática básica y habla
• LA 270: Historia de los Estados Unidos

Semestre 6

• AHS 327: Arte del mundo clásico
• FASCU 130: Escultura 1
• LA 124: Física para artistas: luz, sonido y movimiento
• LA 262: Francés 2: Francés conversacional

Semestre 7

• ARE 105: Panorama de las teorías y prácticas de la educación artística
• FA 110: Pintura de naturaleza muerta 1
• LA 307: Historia de la estética
• LA 326: Temas del arte mundial
• LA 333: Arte de la Edad Media
• LA 392: Francés 3: Lectura y escritura
• LA 434: Historia del arte asiático

Semestre 8

• ARE 305: Psicología Educativa
• LA 420: Arte del Renacimiento italiano
• LA 421: Arte del Renacimiento del Norte
• LA 497: Italiano 4: Competencia
• N/A: Cualquier curso | Optativo

Semestre 9

• AHS 466: Tesis de grado en Historia del Arte
• ARE 310: Desarrollo curricular para el aula de arte
• LA 319: Historia del entorno construido 3: 1900 al presente
• LA 422: Arte barroco italiano
• LA 423: Arte de la Edad de Oro holandesa
• N/A: Cualquier curso | Optativo

Semestre 10

• ARE 460: Seminario Superior de Educación Artística
• ARE 515: Integración de la tecnología en entornos de educación artística
• N/A: Cualquier curso | Optativo

Los estudiantes de pregrado cumplirán con los siguientes criterios de desempeño estudiantil:

Habilidades artísticas y alfabetización visual

• Crear obras de arte que ilustren la habilidad técnica y la expresión creativa en una amplia y profunda gama de medios visuales.
• Aplicar el conocimiento de las propiedades del arte (por ejemplo, el tema, los elementos del arte y los principios del diseño, y las técnicas) al crear obras de arte para interpretar y transmitir con éxito el significado.
• Aplicar el conocimiento de las propiedades del arte (por ejemplo, el tema, los elementos del arte y los principios del diseño, y las técnicas) al analizar obras de arte para interpretar y transmitir significado con éxito.

Habilidades de enseñanza y comunicación

• Diseñar lecciones y unidades curriculares de educación artística tradicionales e innovadoras y efectivas dirigidas a un público objetivo.
• Demostrar conocimiento de estrategias de instrucción efectivas basadas en teorías de educación artística y experiencias prácticas de campo.
• Producir obras de arte y materiales didácticos eficaces basados en la tecnología.
• Hablar, leer y escribir a un nivel básico en un idioma europeo.

Análisis e investigación histórica del arte

• Aplicar enfoques teóricos y metodológicos a la interpretación del arte y la arquitectura occidentales.
• Realizar investigaciones, escribir con eficacia y sintetizar los conocimientos adquiridos en contextos históricos del arte y de las bellas artes.

Conocimiento de la diversidad humana

• Identificar estrategias para satisfacer las necesidades de diversos estudiantes en entornos de educación artística basándose en el conocimiento de las etapas del desarrollo humano, la diversidad cultural y lingüística, y los recursos y necesidades de aprendizaje (cognitivos, físicos, emocionales).

Preparación profesional

• Demostrar amplitud y profundidad de logros como artista, historiador del arte y educador a través de un portafolio profesional.

Academy of Art University Resultados de aprendizaje

Los graduados de la Academy of Art University demostrarán la capacidad de:

• Producir un cuerpo de trabajo adecuado para buscar oportunidades profesionales en su campo de arte y diseño elegido.
• Resolver problemas creativos dentro de su campo de arte y diseño, incluyendo la investigación y síntesis de conocimientos técnicos, estéticos y conceptuales.
  conocimiento.
• Comunicar sus ideas de manera profesional y conectarse con su público objetivo utilizando habilidades de presentación visual, oral y escrita relevantes para su campo.
• Ejecute decisiones técnicas, estéticas y conceptuales basadas en la comprensión de los principios del arte y el diseño.
• Utilice terminología profesional para evaluar su trabajo y el trabajo en el campo.
• Reconocer la influencia de las principales tendencias culturales y estéticas, tanto históricas como contemporáneas, en los productos de arte y diseño.
• Aprenda las habilidades y comportamientos profesionales necesarios para competir en el mercado global del arte y el diseño.
• Interactúe con una variedad de comunidades más allá del aula a través de oportunidades de pasantías, programas de estudio en el extranjero, atletismo, clubes de interés estudiantil y participación en proyectos colaborativos, cívicos y pro bono.