Academy of Art University

Licenciatura en Bellas Artes (BFA) en Estilismo de Moda

La Escuela de Moda ofrece diez programas de licenciatura, cada uno diseñado para prepararte para trabajar en la industria de la moda. Ellos son: Diseño, Diseño de géneros de punto, Diseño textil, Diseño de vestuario, Diseño de calzado y accesorios, Estilismo de moda, Desarrollo de productos de moda, Merchandising visual de moda, Merchandising de moda y Marketing de moda. Los estudiantes en estos programas de BFA pueden elegir un énfasis en Diseño de Moda o Creación de Patrones de Diseño 3D. El trabajo del curso combina excelencia en diseño, producción artística y tecnología innovadora para proporcionar a los estudiantes las habilidades necesarias para realizar plenamente sus visiones creativas.

Cursos

Semestre 1

• FSH 105: Introducción al negocio de la moda
• FSH 120: Ciencia del color y tecnología de tejidos
• FSH 184: Estilo
• FSH 188: Maquillaje editorial y peinado

Semestre 2

• FSH 168: Herramientas digitales para medios de moda
• FSH 252: Visual Merchandising 1
• LA 108: Composición para el artista
• LA 120: Historia del arte hasta el siglo XV
• LA 244: Historia de la moda
• PH 103: Fotografía digital para artistas

Semestre 3

• FSH 108: Fundamentos del periodismo de moda
• FSH 145: Marketing de moda 1
• FSH 280: estilo personal
• LA 291: Diseño de carreras

Semestre 4

• FSH 274: Textiles aplicados 1
• FSH 297: Visual Merchandising: herramientas y materiales
• FSH 391: Diseño de productos de moda
• LA 121: Historia del arte a través del siglo XIX
• LA 202: Composición en inglés: Persuasión y argumento creativos
• PH 145: Disparo en el móvil

Semestre 5

• FSH 284: Producción de sesiones fotográficas para estilistas
• FSH 352: Visual Merchandising: Planificación espacial y directivas
• LA 110: Escribiendo el cuento
• LA 147: Historia de la fotografía

Semestre 6

• FSH 109: Introducción al diseño de productos de moda
• FSH 308: Producción de películas de moda
• FSH 377: Visual Merchandising 2
• FSH 384: Estilo de ropa masculina
• LA 233: Temas populares en salud, nutrición y fisiología
• LA 245: Historia de la joyería y las artes del metal de todo el mundo

Semestre 7

• FSH 472: Visual Merchandising 3
• FSH 478: Estilo editorial
• LA 292: Programación y cultura
• LA 410: Comercio electrónico

Semestre 8

• FSH 109: Introducción al diseño de productos de moda
• FSH 484: Portafolio de estilos y estrategias promocionales
• LA 218: Blogging: Creación y promoción de contenido
• LA 359: Sociología urbana
• LA 382: Historia del cine 3: Cine contemporáneo

Requerimientos de la unidad

Requisitos de Grado

Requisitos para el título de BFA Fashion Styling

• Una calificación mínima de C- en todos los cursos básicos, cursos principales y LA 107 Redacción para el artista multilingüe o 108 Composición para el artista
• Promedio mínimo de 2.0 y los siguientes requisitos de educación general:
  • 1 Comunicación escrita: composición
  • 1 Comunicación escrita: pensamiento crítico
  • 1 Comunicación escrita: contexto y estilo
  • 2 Conciencia histórica del arte: arte occidental
  • 2 Conciencia histórica del arte: encuestas
  • 1 Conciencia histórica
  • 1 Alfabetización cuantitativa
  • 1 Ideas e influencias culturales
  • 1 Comunicaciones y prácticas laborales

Una vez que se cumplan los requisitos de educación general anteriores, tome las asignaturas optativas de Artes Liberales según sea necesario para cumplir con el requisito de la unidad de Artes Liberales.

Resultados de aprendizaje del programa

Los estudiantes de pregrado cumplirán con los siguientes criterios de desempeño estudiantil:

Investigación y desarrollo de conceptos

• Seleccionar conceptos apropiados para el mercado y el cliente, basándose en el análisis del diseño y la investigación de mercado.
• Generar ideas que se relacionen coherentemente con el concepto elegido así como entre sí.

Habilidades de presentación visual

• Cree presentaciones profesionales y organizadas que reflejen un estilo individual / personal.

Habilidades técnicas

• Demostrar habilidades avanzadas para sujetar, vaporizar, doblar y apuntalar productos de moda.
• Demostrar habilidades básicas en fotografía, composición, iluminación, maquillajes y peluquería.

Habilidades de presentación verbal y escrita

• Exprese claramente sus ideas utilizando el vocabulario de la industria de la moda.
• Presentar sus ideas de manera competente

Conocimiento histórico

• Discuta de forma inteligente los principales movimientos de la moda y el trabajo de estilistas, diseñadores, fotógrafos y revistas clave.

Dirección artística

Diseñe la estética visual de las imágenes para sesiones de fotos de moda, incluida la ropa, los accesorios, los fondos, los accesorios, los estilos fotográficos, la ubicación, el cabello, el maquillaje y los modelos.

Producción

• Gestionar la producción para sesiones fotográficas comerciales o editoriales de moda: personal, contratos, permisos, transporte, catering, equipamiento.
• Reúna y coordine equipos creativos para sesiones de fotos y realice el casting de modelos.

Habilidades de colaboración

• Trabaja eficazmente en equipo
• Reúna una red de proveedores y salas de exposición para obtener ropa, accesorios y accesorios.

Preparación profesional

• Crear una cartera relevante y original y materiales colaterales que se puedan utilizar para promocionarse en la industria.

Academy of Art University Resultados de aprendizaje

Los graduados de la Academy of Art University demostrarán la capacidad de:

1. Producir un cuerpo de trabajo adecuado para buscar oportunidades profesionales en su campo de arte y diseño elegido.
2. Resuelva problemas creativos dentro de su campo de arte y diseño, incluida la investigación y síntesis de conocimientos técnicos, estéticos y conceptuales.
3. Comunique sus ideas profesionalmente y conéctese con su público objetivo utilizando habilidades de presentación visual, oral y escrita relevantes para su campo.
4. Ejecute decisiones técnicas, estéticas y conceptuales basadas en la comprensión de los principios del arte y el diseño.
5. Evaluar el trabajo en su campo, incluido su propio trabajo, utilizando terminología profesional.
6. Reconocer la influencia de las principales tendencias culturales y estéticas, tanto históricas como contemporáneas, en los productos de arte y diseño.
7. Aprenda las habilidades y comportamientos profesionales necesarios para competir en el mercado global de arte y diseño.