Academy of Performing Arts in Prague (AMU)
Máster en Dirección de Cine y Medios Digitales
Prague 1, República Checa
Máster
DURACIÓN
3 años
IDIOMAS
Inglés
PASO
Tiempo completo
PLAZO DE SOLICITUD
FECHA DE INICIO MÁS TEMPRANA
01 Oct 2026
TASAS DE MATRÍCULA
CZK 550.000 / per year *
FORMATO DE ESTUDIO
En el campus
* las tarifas pueden estar sujetas a cambios
Establecido en 2008, Dirección de cine y medios digitales es un programa de maestría de seguimiento de tres años para estudiantes graduados que ya recibieron una licenciatura en cine u otro campo.
Los estudiantes son seleccionados para el programa en base a la evaluación de sus talentos y nivel de habilidades necesario. El número intencionalmente bajo de estudiantes garantiza un enfoque personalizado para cada estudiante.
El programa se basa en el sistema de talleres dirigidos por mentores que brindan orientación práctica intensiva a pequeños grupos de estudiantes (seis o menos) sobre cómo transformar una idea creativa en un cortometraje completamente realizado. La matrícula incluye al menos una producción de cortometraje en cada semestre (año uno y dos) y una película final (año tres), utilizando tecnología digital (HDV, HDSLR y otras) y analógica (16 y 35 mm), en el lugar y en el propio estudio de la escuela.
Además, los estudiantes reciben una serie de cursos obligatorios y electivos que les brindan las herramientas teóricas y prácticas necesarias asociadas con el trabajo del cineasta profesional.
Los maestros y mentores en el programa incluyen profesores de tiempo completo de los once departamentos que otorgan títulos de FAMU, así como otros artistas, académicos y profesionales del cine como profesores de medio tiempo. El programa se complementa con cursos electivos, talleres y módulos adicionales: cursos intensivos cortos impartidos por artistas invitados profesionales, teóricos y profesores visitantes.
Nuestros programas de maestría, impartidos en inglés, se basan en un concepto consolidado de estudios de maestría de eficacia probada. Se conciben como una combinación única de enseñanza de técnicas cinematográficas tradicionales, el uso práctico de nuevas tecnologías y procedimientos, una amplia base teórica e histórica, la exploración de nuevas tendencias y el énfasis en el desarrollo personal de los estudiantes como artistas originales.
Nuestro objetivo es ofrecer una formación integral en cada campo de estudio y formar profesionales creativos y experimentados, preparados para la vida práctica y capaces de desarrollar con éxito sus carreras profesionales. El reducido número de estudiantes que cursan cada curso nos permite ofrecer un enfoque altamente personalizado a cada uno.
Los estudios de nivel de maestría están destinados a solicitantes:
- Que tengan profundo interés y experiencia en el campo que pretenden estudiar.
- Cuyo trabajo actual cumple con las especificaciones requeridas para las categorías individuales de las pruebas de admisión de aptitud
- Que hayan finalizado sus estudios de licenciatura o se encuentren en el último año de sus estudios de licenciatura
El programa abarca seis semestres durante tres años, combinando talleres, proyectos de producción, seminarios y tutorías:
- Año 1 – Fundamentos: Talleres básicos de dirección, guion, dirección de actores, fundamentos de producción y proyectos de cortometrajes. Los estudiantes trabajan con medios digitales y analógicos para desarrollar habilidades prácticas.
- Año 2 – Práctica Avanzada y Colaboración: Los estudiantes dirigen proyectos de ficción o documentales de mayor envergadura, perfeccionando el lenguaje visual, el diseño de sonido, la edición y la coordinación de producción. Los talleres electivos y los talleres invitados amplían sus perspectivas creativas.
- 3.er año – Proyecto de Fin de Grado e Integración Profesional: Cada estudiante realiza un importante proyecto cinematográfico como director, acompañado de una reflexión escrita que analiza las decisiones creativas, la dramaturgia y el enfoque estético. Este proyecto demuestra la preparación profesional para la producción mediática internacional.
Todos los años se enfatiza la tutoría en grupos pequeños (generalmente de 6 a 8 estudiantes por instructor) para garantizar orientación individual, retroalimentación intensiva y aprendizaje práctico.
Metas del programa
El programa busca formar directores que combinen visión artística, destreza técnica y sentido crítico. Sus objetivos incluyen:
- Autoría creativa: Capacitar a los estudiantes para concebir y dirigir obras audiovisuales originales, desde el guión hasta la película final.
- Identidad artística: Fomentar el desarrollo del estilo personal, el enfoque temático y la voz narrativa de cada estudiante.
- Competencia técnica: Enseñanza de técnicas de producción y postproducción en formatos digitales y analógicos (película de 16 mm/35 mm, HD, DSLR).
- Conciencia teórica: Fundamentar las opciones creativas en la historia del cine, la teoría y las prácticas audiovisuales contemporáneas.
- Colaboración y liderazgo: Capacitar a directores para guiar a los actores, trabajar con directores de fotografía y coordinar equipos de producción.
- Preparación profesional: preparar a los graduados para trabajar en entornos internacionales y formatos de medios emergentes, incluidos proyectos inmersivos e híbridos.
Los egresados emergen como directores reflexivos, versátiles e innovadores, preparados para liderar proyectos audiovisuales de forma independiente.
Perfil graduado
Los graduados del programa poseen:
- Autoría creativa: Capacidad para concebir y dirigir proyectos que reflejen su voz personal y visión artística.
- Competencia técnica: Habilidad en dirección, cámara, iluminación, sonido, edición y gestión de producción en múltiples formatos.
- Colaboración y liderazgo: Capacidad para liderar equipos, dirigir actores y coordinar eficazmente con el personal de producción.
- Conciencia crítica y teórica: Capacidad para situar el trabajo en contextos históricos, culturales y estéticos.
- Adaptabilidad profesional: Preparación para trabajar en producciones internacionales, plataformas digitales, medios inmersivos y formatos experimentales.
Los graduados siguen carreras como directores de cine, televisión, publicidad, nuevos medios o como cineastas independientes, educadores o investigadores.
Perspectivas de carrera
Los graduados están preparados para diversas trayectorias profesionales:
- Directores de cine, televisión y streaming para proyectos de ficción, documental o experimentales.
- Productores creativos o líderes de proyectos que supervisan obras audiovisuales.
- Cineastas independientes que desarrollan proyectos de autor.
- Directores en nuevos medios o formatos inmersivos/híbridos.
- Educadores o investigadores en escuelas de cine, festivales o instituciones audiovisuales.
El programa combina autoría creativa, competencia técnica y experiencia profesional, lo que hace que los graduados sean altamente competitivos a nivel internacional.