Academy of Performing Arts in Prague (AMU)
Máster Universitario en Fotografía
Prague 1, República Checa
Máster
DURACIÓN
2 años
IDIOMAS
Inglés
PASO
Tiempo completo
PLAZO DE SOLICITUD
04 May 2026
FECHA DE INICIO MÁS TEMPRANA
01 Oct 2026
TASAS DE MATRÍCULA
CZK 220.000 / per year *
FORMATO DE ESTUDIO
En el campus
* las tarifas pueden estar sujetas a cambios
FAMU – Escuela de Cine y TV de la Academia de Artes Escénicas de Praga / Departamento de Fotografía
El Departamento especializado de Fotografía se formó en FAMU en 1975 y es una de las escuelas más antiguas de su tipo en Europa. Ofrece un programa de licenciatura de tres años y el subsiguiente programa de maestría de dos años, ambos impartidos en checo e inglés. Los estudios se llevan a cabo en siete estudios principales dirigidos por importantes fotógrafos y artistas contemporáneos en general: el Estudio de Fotografía Postconceptual, el Estudio de Fotografía Imaginativa, el Estudio de Fotografía Documental, el Estudio de Fotografía Clásica, el Estudio de Fotografía y Nuevos Medios, el Estudio de Restauración de Fotografía y el Estudio de Intermedia / Artes Temporales. Los estudiantes conocen una amplia gama de técnicas para la producción y postproducción de imágenes fotográficas, aprenden y comprenden sus oportunidades y limitaciones, y encuentran e inventan medios creativos que corresponden a sus propias intenciones y preferencias. Además, las oportunidades de adquirir experiencia en otros departamentos de la FAMU (cinematografía, edición, ingeniería de sonido, etc.) durante los estudios favorece la superposición en el campo audiovisual. Los cursos de historia y teoría de la fotografía y los medios son una parte integral de la enseñanza.
El programa de estudios de maestría en inglés en fotografía está destinado a solicitantes que ya tienen una licenciatura o se graduarán con una licenciatura en el año académico actual. También se alienta a los solicitantes que no hayan estudiado fotografía en su programa de licenciatura a postularse, sin embargo, se espera un profundo interés y experiencia en fotografía y artes visuales. El programa está diseñado para profundizar y conectar el conocimiento y la práctica en el campo de la fotografía, los nuevos medios y la imagen técnica.
El programa de Máster se desarrolla a lo largo de cuatro semestres y combina trabajo de taller, seminarios teóricos y el proyecto final de Máster:
- Práctica en estudio: Los estudiantes se inscriben en uno de los estudios clave del departamento: Documental, Clásico, Imaginativo, Nueva Estética o Intermedia. Cada estudio ofrece un enfoque, una metodología, mentoría y recursos técnicos específicos, lo que permite a los estudiantes definir su trayectoria personal en un entorno de apoyo y, a la vez, estimulante.
- Ciclos temáticos y talleres: Cursos y seminarios en temas como imagen experimental, fotografía analógica, postproducción, nuevos medios, práctica conceptual y teoría de la cultura visual profundizan la capacidad técnica e intelectual.
- Oportunidades interdisciplinarias: Los estudiantes pueden colaborar con otros departamentos (p. ej., cine, edición, sonido), lo que facilita proyectos multimedios y la exposición a un lenguaje audiovisual más amplio. Esta flexibilidad refleja la naturaleza evolutiva de las artes visuales contemporáneas.
- Proyecto de máster y examen final: En el último año, cada estudiante concibe y completa un proyecto creativo importante —un portafolio fotográfico o de intermedia— junto con un trabajo teórico o contextual (por ejemplo, una publicación, un ensayo o un texto de investigación). El título se otorga tras la presentación y defensa del trabajo, y la aprobación de los exámenes de teoría e historia de la fotografía.
Metas del programa
El Máster en Fotografía busca formar artistas que combinen maestría técnica, integridad creativa y sentido crítico. Los objetivos principales son:
- Dominio técnico y visual avanzado: los estudiantes logran una alta competencia en fotografía analógica y digital, imágenes experimentales, impresión, trabajo en estudio y en locación, así como postproducción y manipulación de imágenes.
- Autoría artística y madurez conceptual: Se anima a los estudiantes a desarrollar un estilo personal distintivo o una voz artística, explorar géneros o medios híbridos y articular su visión a través de proyectos cuidadosamente concebidos y ejecutados.
- Fundamentación crítica y teórica: a través de cursos de historia y teoría de la fotografía y los medios, investigación artística y cultura visual contemporánea, los estudiantes sitúan su trabajo en contextos estéticos, sociales y filosóficos más amplios.
- Versatilidad y capacidad de cruzar medios: El programa fomenta la apertura a la práctica intermedia, multimedia, audiovisual o de medios mixtos, permitiendo a los graduados involucrarse con el cine, el video, el sonido, la instalación u otros campos creativos, más allá de la fotografía tradicional.
- Preparación profesional e independencia creativa: los graduados están preparados para carreras como artistas visuales, fotógrafos, artistas multimedia, curadores o para continuar con la investigación artística; aprenden a gestionar proyectos creativos desde la concepción hasta la realización.
Perfil graduado
Al graduarse, los individuos del Programa de Maestría en Fotografía generalmente demuestran:
- Competencia técnica y artística de alto nivel en fotografía tradicional, digital, experimental e intermedia, capaz de trabajar en diversos estilos y medios.
- Identidad artística personal y claridad conceptual, basada en la práctica reflexiva y el pensamiento crítico sobre la cultura visual, los medios y la política de la imagen.
- Flexibilidad en cuanto a medios, combinando fotografía con vídeo, multimedia, instalación o formas transgénero cuando sea necesario.
- Capacidad para trabajo profesional independiente, incluyendo exposiciones, publicaciones, encargos, colaboraciones o mayor investigación académica/artística.
- Conciencia teórica y contextual, que permite un compromiso informado con la historia del arte, el discurso contemporáneo y los marcos culturales, preparando a los graduados para contribuir de manera significativa al campo de las artes visuales.
Los graduados están bien preparados para actuar como artistas visuales independientes, mediadores entre el medio y el mensaje y contribuyentes reflexivos a los debates culturales y artísticos.
Perspectivas de carrera
Los graduados del Máster en Fotografía están preparados para una amplia gama de trayectorias profesionales y creativas:
- Artistas visuales y autores: trabajamos con series fotográficas, arte conceptual, exposiciones, publicaciones, ensayos visuales e instalaciones de medios mixtos.
- Creadores de medios e interdisciplinarios: que combinan fotografía con vídeo, sonido, diseño u otros medios; que trabajan en campos artísticos contemporáneos, proyectos multimedia o colaboraciones entre arte y tecnología.
- Curadores, editores, creadores de contenido: contribuyen a galerías de arte, revistas, medios de comunicación, instituciones culturales o plataformas digitales.
- Investigadores y educadores: que continúan con la investigación artística, los estudios teóricos, la enseñanza, la curaduría o la investigación interdisciplinaria.
- Fotógrafos comisionados y profesionales creativos: fotografía documental, editorial, comercial, de bellas artes o experimental, incluidos trabajos independientes, colaborativos o por encargo.
La sólida base conceptual, la competencia técnica y la conciencia crítica de los graduados los convierten en valiosos contribuyentes a la cultura visual contemporánea, como artistas, pensadores, educadores o profesionales de los medios.


