Arnhem, Países Bajos
TIPO DE ESTUDIOS
Máster
DURACIÓN
2 años
IDIOMAS
Inglés
PASO
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TASAS DE MATRÍCULA
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FORMATO DE ESTUDIO
En el campus
Introducción
Prácticas de interpretación maestra
Master Performance Practices en ArtEZ es una incubadora para la investigación artística en torno al Cuerpo en Performance y su ecología más amplia. El curso tiene su sede en el HOGAR DE PRÁCTICAS DE PERFORMANCE en Arnhem, Países Bajos, que alberga una comunidad de pensadores diversos e indisciplinados que promueven la creación de performance como una estrategia para sociedades equitativas.
ArtEZ Master Performance Practices es un punto de reunión: como base de operaciones, reúne estudios de performance, prácticas de performance y estudios de danza, pero también ciencias sociales, política, psicoanálisis y filosofía. Como el centro donde todos se cruzan, el programa lo ayuda a mejorar las prácticas artísticas y el análisis reflexivo, mirando más allá de las fronteras de las diferentes disciplinas.
El Master Performance Practices ofrece a sus practicantes el espacio para sintetizar y ampliar sus campos de investigación a través de estudios individuales y proyectos y talleres colaborativos. Como practicante, aprendes a desafiar y expandir las nociones de desempeño, de cómo las acciones incorporadas crean significado social. A partir de su propia práctica como investigación y dibujo de diferentes disciplinas, aplica y moldea la teoría y la práctica a través de diversos medios, como la experimentación en el estudio y el refinamiento conceptual.
Obtiene una comprensión crítica y profunda de las transformaciones y los desafíos del cuerpo en y del rendimiento. En dos años, construyes un portafolio avanzado y desarrollas habilidades de evaluación crítica, sintetizando nuevas ideas, curando prácticas artísticas y administrando personas y recursos en situaciones desafiantes y complejas. Una misión estratégica de Master Performance Practices es el desarrollo y la expansión de la noción de 'estudiante como productor' para que usted, como estudiante, se convierta en un artista-investigador independiente y, al mismo tiempo, construya una potencia de producción multivocal y fluida.
Admisiones
Plan de estudios
Al elegir tu propio camino, compartirás módulos y colaborarás activamente con estudiantes de otras áreas, buscando desdisciplinarizar tu campo. El plan de estudios está diseñado para permitir una progresión reflexiva, la integración y la coherencia de las habilidades necesarias para una investigación artística con enfoque ético y ecológico, dentro de las competencias y los objetivos de aprendizaje requeridos por nuestra acreditación de máster.
Las sesiones grupales se organizan en ocho periodos residenciales de tres a cinco semanas, distribuidos a lo largo de dos años. Entre los periodos residenciales, los estudiantes trabajan de forma autónoma en sus propios proyectos de investigación con el apoyo de tutorías individuales, reuniones grupales en línea y retroalimentación entre compañeros.
Cuota de matrícula del programa
Oportunidades profesionales
Al graduarte, habrás desarrollado tus conocimientos y habilidades como artista investigador independiente, con pensamiento diverso, desdisciplinado, capaz de promover la creación escénica como estrategia para generar movimiento. Consciente de tu propia postura respecto a la alteridad, podrás tomar medidas para mantenerla o cambiarla. Los profesionales de la performance tienen impacto como creadores, coreógrafos, directores, intérpretes, productores creativos, administradores artísticos, profesionales del teatro aplicado y más.
Tras graduarte, podrás situar tu práctica artística en el desarrollo del Cuerpo en y de la Performance en el siglo XXI. Te habrás preguntado cómo actuar y moverte en el mundo. ¿Cómo se mueven la agencia individual, el activismo político o la actuación artística con el mundo, y cómo se ven afectados por él?
Los graduados de Prácticas de Performance continúan trabajando como creadores, coreógrafos, directores, intérpretes, productores creativos, administradores de arte, practicantes de teatro aplicado y más, con una comprensión crítica y rigurosa de las transformaciones y desafíos del Cuerpo en y de la Performance.
Programas
En breve
- Creación de performances y pensamiento crítico: una base para la creación de performances y el pensamiento crítico orientada a construir futuros interseccionales, no convencionales y especulativos tanto para la creación como para la investigación.
- Diseña tu propio programa de estudios: Programa interdisciplinario y flexible: tú diseñas la trayectoria de tu propia investigación
- Diferentes residencias a lo largo del año: Cuatro periodos residenciales intensivos y colectivos (de tres a cinco semanas) al año
- Trabajar con artistas de todo el mundo: diálogo cercano con un equipo de conferenciantes experimentados e invitados inspiradores de una red internacional en las artes escénicas.
- Crear una cartera de actuaciones críticas y de investigación: Desarrolle una cartera de actuaciones que investiguen críticamente el potencial desdisciplinador de sus prácticas que se involucran en, y están entrelazadas con, el Cuerpo en la Actuación.