Bath Spa University

BA (Hons) Diseño de moda

Este curso ofrece o incluye los siguientes módulos. Los módulos que elija dependerán de su Pathway o combinación de cursos (si corresponde), así como de los módulos opcionales o abiertos elegidos. Para más información, consulte el programa.

Los módulos para la opción de año de fundación integrado se enumeran en la página de Año de fundación integrado para arte y diseño.

Año uno (Nivel 4) módulos

• Investigación para el desarrollo del diseño
• Presentación e ilustración
• Introducción a las fabricaciones
• Historia y contexto: introducción a la cultura visual y material
• Introducción a la forma, construcción y corte
• Diseño a través del corte

Año dos (Nivel 5) módulos

• Introducción a la Sastrería y Briefing en Vivo
• Introducción a la sastrería
• Cartera de moda
• Diseño de moda: cuestiones y prácticas contemporáneas
• Moda de época para la innovación en el diseño
• Año de colocación profesional

Año tres (Nivel 6) módulos

• Cultura visual y material: estudio final
• Colección Cápsula de Proyectos de Portafolio y Proyecto Final (20)
• Colección Cápsula de Proyectos de Portafolio y Proyecto Final (40)
• Realización del diseño
• Portafolio de Moda y Autopromoción

Lo que aprenderás

Visión de conjunto

La moda es una disciplina dinámica y desafiante que expresa lo que la gente siente y piensa. Se trata de evolución y cambio a través del diseño, influenciado por los cambios culturales, sociales, históricos, económicos y políticos. Para ello, cubrirás todos los aspectos del proceso de diseño, desde la investigación y el desarrollo del diseño, el dibujo y la ilustración, el desarrollo del color y los tejidos, los estudios históricos y culturales, así como la capacidad de traducir ideas del 2D al 3D.

Fomentamos el aprendizaje activo y experiencial; alentándolo a convertirse en un pensador independiente y críticamente comprometido.

Estructura del curso

Año uno

Este nivel abarca los fundamentos básicos de las disciplinas del diseño de moda, incluyendo la práctica 2D y 3D; diseño, dibujo, ilustración de moda, CAD, construcción, patronaje, investigación de ideas y tendencias, así como la búsqueda y desarrollo de tejidos; y la relación entre el tejido y el diseño. Desarrollarás habilidades de presentación bidimensional investigando ideas mediante dibujos en un cuaderno de bocetos para fundamentar tu trabajo tridimensional. Podrás utilizar el Museo de la Moda como recurso clave para la investigación. Este nivel también abarca la sastrería.

Te presentaremos la historia y el contexto de la moda.

Año dos

En tu segundo año, te animaremos a desarrollar un estilo de diseño más personal y a desarrollar ideas mediante la investigación, el desarrollo y la traducción del diseño, utilizando drapeados y modelando en el stand. Desarrollarás tus habilidades de dibujo e ilustración de moda, y aprenderás a comunicar tus ideas y tu proceso de diseño en un portafolio de moda. Además, participarás en un proyecto en vivo que te ofrecerá la oportunidad de ser seleccionado para una pasantía remunerada en San Francisco. También realizarás un proyecto externo.

Año tres

En este nivel, desarrollarás una perspectiva más estratégica y gestionarás un conjunto de trabajos que reflejen tu práctica personal como diseñador, combinando tu experiencia académica con tus intereses personales para desarrollar una colección de moda contemporánea altamente profesional. Trabajarás como diseñador en la industria, colaborando con empresas externas o con otras disciplinas según sea necesario. En el contexto profesional, participarás en concursos nacionales de diseño, desarrollarás un sólido portafolio de moda y materiales de autopromoción, además de adquirir un mayor conocimiento del negocio y los roles dentro de la moda que te ayudarán a desarrollar una estrategia de empleo.

Los estudiantes tendrán presencia en la Graduate Fashion Week de Londres, a la que asisten la industria y la prensa del Reino Unido y del extranjero, y además exhibirán su trabajo en Bath en la muestra de grado de la Bath School of Design.

¿Cómo me evaluarán?

Evaluación continua: 84% módulos de estudio principales, 16% estudios históricos y críticos. No hay exámenes escritos.

Los graduados han trabajado en Zara (España), Chinti & Parker, Osman, Peter Pilotto, Old Navy (San Francisco), Erdem, Berghaus, Issa, Toast, Dune, Mulberry, Roland Mouret, Boudicca, Coast, Karen Millen, Giles Deacon, Gieves and Hawkes, Esprit (Colonia), French Connection, Sharon Wauchob (París), Joseph, Zara (España) y Nicole Farhi. Otros graduados han cursado másteres o creado sus propios negocios.

Las carreras podrían incluir:

• Diseñador interno
• Diseñados independiente
• Consultoría de diseño
• Cortador de patrones creativo
• Cortador de patrones independiente
• Diseño/corte de patrones para fabricantes
• Previsión
• Estilo
• Comprando
• Desarrollador de producto
• Diseñador técnico

• Tutoriales: La forma de enseñanza más individualizada que recibirás además de la ayuda personalizada en el estudio.
• Conferencias: Los conferenciantes podrán ser miembros del equipo académico del curso o especialistas visitantes.
• Discusiones grupales/seminarios: Ofrecen una plataforma para debatir y examinar las implicaciones, influencias y exigencias de un proyecto, así como temas de interés, para garantizar que esté bien informado. Participar activamente en el intercambio de ideas es esencial para ayudarle a desarrollar una actitud articulada y segura hacia su trabajo.
• Demostraciones prácticas: Un especialista demostrará técnicas, habilidades, equipos y una variedad de procedimientos técnicos que necesitará conocer para completar los módulos.
• Críticas grupales: Los proyectos completados suelen evaluarse como críticas grupales. Esto te permite analizar y evaluar tu trabajo en grupo y aprender a explicar tus ideas con coherencia. Debes aprender a evaluar las críticas, a aceptarlas y a ofrecerlas.