Bath Spa University

BA (Hons) en Arte Dramático (Teatro Musical)

Year one (Level 4) modules

• Investigando el teatro y la performance
• Teatro Contemporáneo
• Construyendo el conjunto
• Theatre Project
• Introducción a la producción teatral
• Performance PracticesYear two (Level 5) modules
• Making Performance 1
• Actuación y dirección
• Applied Theatre
• Habilidades de producción creativa
• Escritura para la actuación 1
• Shakespeare y sus contemporáneos
• Taller de Teatro Musical
• Títeres
• Making Performance 2
• Rendimiento y medios 1
• Escribiendo para TV y Radio
• Taller de Teatro Musical 2
• Professional Placement YearYear three (Level 6) modules
• Teatro y compromiso social
• Puesta en escena Género
• Performance Project
• Laboratorio de títeres
• Puesta en escena de Shakespeare
• Estudio independiente de teatro
• Proyecto de Teatro Musical
• Los musicales como política cultural
• Escritura y dirección para la actuación 1
• Escritura y dirección para Performance 2
• Podcasting

Lo que aprenderás

Visión de conjunto

BA Drama (Teatro Musical) consta de seis módulos en teatro musical (un tercio de su título) junto con una interesante gama de módulos de Drama que lo equiparán con las habilidades para interpretar, crear, explorar y analizar una amplia variedad de trabajos escénicos.

El curso le permite desarrollar habilidades y conocimientos especializados en teatro musical a través de la actuación, el canto, la puesta en escena y el trabajo contextual, al mismo tiempo que disfruta de los beneficios de un título en Drama de base más amplia, que lo prepara para una variedad de destinos profesionales en las industrias creativas, enseñando y profesiones afines.

Te involucrarás en ideas y movimientos clave en la historia del teatro a través del estudio de obras de teatro, musicales, profesionales y géneros que han ayudado a dar forma al teatro y la actuación contemporáneos, y a través de nuestro triple enfoque en el desarrollo de habilidades, la exploración y la actuación.

Explorará enfoques para la realización de actuaciones, incluida la escritura, la dirección y la interpretación. Las oportunidades de actuación incluyen presentaciones de talleres en estudios de actuación del campus, talleres y actuaciones en escuelas, y actuaciones públicas en el Teatro Universitario y lugares locales.

Estructura del curso

Año uno
Sentar las bases. Cursarás módulos de historia del teatro, enfoques para trabajar con textos dramáticos, interpretación contemporánea y habilidades teatrales. En Teatro Musical, cursarás módulos básicos de historia y habilidades teatrales, con un enfoque especial en la interpretación vocal y el trabajo con música.

Año dos

Pon en práctica tus habilidades. Los módulos básicos de Teatro se centran en estrategias para crear tu propia obra original, mientras que una serie de módulos opcionales te permitirán explorar tus áreas de interés, como el teatro físico, la escritura para la representación, el teatro aplicado y la producción teatral. Los módulos del taller de Teatro Musical explorarán diferentes tipos de teatro musical, con especial atención a la actuación, la interpretación vocal, la dramaturgia y la puesta en escena.

Año tres

Especialízate. Investigarás un área de drama o interpretación de tu elección para tu tesis, además de seleccionar áreas de estudio de diversos módulos especializados, como Proyectos de Interpretación, Género en la Escenografía, Drama Americano Moderno, Representación de Shakespeare, Documental, Medios y Representación, Ideación y Representación en un Lugar Específico. El trabajo práctico de Teatro Musical culminará con una presentación formal, mientras que el trabajo contextual finalizará con una exploración del lugar de los musicales en la cultura popular.

¿Cómo me evaluarán?

Utilizamos una variedad de tareas de evaluación en todo el programa, que incluyen:

• Actuación pública
• Ejecución en clase de trabajos ideados o publicados
• Dramaturgia
• ideando
• Desempeño de roles detrás del escenario/técnicos
• Presentaciones orales
• Reflexion critica
• Trabajar como parte de un conjunto
• Análisis de guión y canción.
• Proyectos de investigación individuales y grupales.

Le equipamos con habilidades creativas, colaborativas, de redacción, de presentación y de comunicación que son invaluables en muchas áreas profesionales y vocacionales.

Muchos de nuestros graduados siguen carreras en las industrias creativas y la enseñanza. Otros lo utilizan como base para estudios de posgrado especializados, ya sean académicos o de formación profesional.

Los graduados recientes han ganado lugares en la Escuela Central de Oratoria y Drama, la Escuela de Teatro de Yale, la Academia de Artes Teatrales Mountview, la Escuela de Actuación de Guildford y el Royal Welsh College of Music and Drama.

¿Cómo voy a ser enseñado?

Se le enseñará a través de una variedad de actividades que incluyen conferencias, talleres, seminarios, clases de habilidades, ensayos, tutorías, prácticas laborales y visitas al teatro.

Duración del curso

Tres años a tiempo completo, o cuatro años a tiempo completo con un año de prácticas profesionales. Disponible a tiempo parcial.