BA (Hons) en Práctica de las Artes Creativas
Bath, Reino Unido
Grado en Humanidades (BA)
DURACIÓN
4 años
IDIOMAS
Inglés
PASO
Tiempo completo, Tiempo parcial
PLAZO DE SOLICITUD
FECHA DE INICIO MÁS TEMPRANA
23 Sep 2026
TASAS DE MATRÍCULA
GBP 17.585 / per year
FORMATO DE ESTUDIO
En el campus
Asesoramiento de acceso rápido
Al ponerte en contacto con la escuela, tendrás acceso a asesoramiento prioritario gratuito sobre cualquier pregunta relacionada con estudios o solicitudes.
Práctica de Artes Creativas BA (Hons)
Este grado de artes creativas contemporáneas se basa en los principios fundamentales de la práctica profesional y práctica en el estudio, apoyada por la teoría, la interdisciplinariedad y el espíritu empresarial.
Asumimos que eres principalmente un profesional, impulsado por el deseo de crear en una variedad de medios. La mayor parte de su tiempo será ocupado con la creación en un estudio o taller; sin embargo contextual, se requerirá y alentó el pensamiento crítico y reflexivo - profesionales no crean trabajo en un vacío cultural.
El curso fomenta y apoya la fertilización cruzada de ideas y la práctica colaborativa entre áreas temáticas. La naturaleza multidisciplinar del curso le coloca en una posición única para combinar la práctica y la teoría de ambas áreas de estudio de manera radical e innovadora.
A lo largo del programa también participarás en exposiciones públicas, publicaciones o representaciones. Además de estas oportunidades profesionales, en tu último año se te animará a desarrollar oportunidades relacionadas con tu futura carrera.
Los módulos de Práctica Profesional de segundo y tercer año tienen como objetivo ayudarte a desarrollar las habilidades prácticas y profesionales que necesitarás para prosperar en el sector, incluidas las redes sociales, la fotografía de tu trabajo, la creación de carteras digitales, la presentación a concursos, el marketing, la creación de una presencia en Internet, la creación de una empresa, el trabajo por encargo, la fijación de precios de tu trabajo, el contacto con galerías, las exposiciones y la recaudación de fondos.
La multidisciplinariedad inherente al curso y las experiencias que vivirás trabajando con diversos materiales y contextos ampliarán tus competencias y mejorarán tus posibilidades de empleo, permitiéndote trabajar con confianza en una amplia gama de situaciones.
Este curso ofrece o incluye los siguientes módulos. Los módulos que tome dependerán de su Pathway o combinación de cursos (si corresponde), así como de cualquier módulo opcional o abierto elegido.
Año uno (Nivel 4) módulos
- Taller y habilidades básicas
- Práctica Profesional: Explorar
- Práctica de estudio
- ¿Cómo llegamos aquí? Contextos del arte
Año dos (Nivel 5) módulos
- Práctica y competencias
- Estamos aquí: arte en el siglo XXI
- Práctica y colaboración
- Práctica Profesional: Experiencia
- Año de colocación profesional
Año tres (Nivel 6) módulos
- Práctica y contexto
- Situación de la práctica – Estudio final
- Práctica y audiencia
- Práctica Profesional: Progreso
Lo que aprenderás
Visión de conjunto
Utilizando una variedad de talleres especializados y soporte técnico, obtenga un título que le permita adquirir sólidas habilidades de fabricación.
Como aspirante a artista-creador, experimentará una base sólida en una variedad de disciplinas creativas antes de seleccionar un enfoque en su primer año. El curso lo alienta y apoya para compartir ideas y colaborar en áreas temáticas, y obtendrá las habilidades y la confianza para combinar práctica y teoría de maneras radicales e innovadoras.
Estructura del curso
Año uno
En su primer año, la atención se centrará en mejorar sus habilidades, aprender sobre diferentes materiales y adquirir las habilidades para trabajar tanto de forma independiente como en colaboración.
Investigarás materiales y métodos de fabricación, incluyendo cerámica, textiles, madera, metal, plásticos e impresión. Pasarás tiempo en el taller con tutores y técnicos, así como por tu cuenta, para sumergirte en los procesos de fabricación. También ampliarás tu conocimiento sobre los artesanos contemporáneos que trabajan en este campo. Comenzarás a evaluar críticamente tu trabajo y el de otros, mediante debates y trabajos escritos, incluyendo ensayos de estudios críticos.
Durante el año, elegirás en qué disciplina te gustaría centrarte durante el resto de tus estudios.
Año dos
Durante el segundo año, profundizarás en el área de estudio elegida, asistiendo a clases impartidas por una variedad de tutores que son especialistas en su campo y profesionales actuales.
Los profesores visitantes compartirán sus conocimientos sobre una variedad de trayectorias y experiencias profesionales. La práctica profesional es un componente clave del estudio este año, donde obtendrá experiencia en la industria alineada con su área de práctica. También habrá oportunidades para trabajar en colaboración en resúmenes en vivo y en toda la Universidad.
Año tres
En tu último año, perfeccionarás tus habilidades creativas hasta alcanzar estándares profesionales y comercializarás activamente tu trabajo junto con tu creación.
Establecerás tus propias instrucciones y trabajarás de forma independiente, con el apoyo de tus tutores, para crear un conjunto de trabajos ambicioso.
Trabajarás en una tesis y participarás en la exposición de grado, que te brindará una oportunidad para mostrar tus conocimientos y establecer contactos. Tu práctica profesional está estrechamente vinculada a tu exposición final y se centra en apoyar tus aspiraciones profesionales después de la universidad.
¿Cómo me evaluarán?
Su progreso se evalúa periódicamente a través de evaluaciones y retroalimentación, y al final de cada semestre a través de una combinación de sesiones individuales y tutoriales grupales, exposiciones, proyectos en vivo, presentaciones verbales/visuales, cuadernos de bocetos y carpetas de contexto.
Se graduará con una amplia cartera de experiencia que acompañará el conocimiento especializado en su(s) campo(s) particular(es).
Nuestros graduados encuentran empleo en diversas áreas relevantes, desde establecer su propia práctica/estudio creativo hasta trabajar como artistas, creadores y diseñadores independientes. Muchos trabajan actualmente en áreas como gestión de tiendas y expositores, comisariado, producción creativa, galerías, gestión de proyectos, investigación, administración artística, patrimonio, educación, escritura crítica, formación y docencia en galerías y museos, docencia en educación superior e investigación de posgrado.
Los graduados pueden ayudar a progresar en sus carreras a través de nuestros programas de residencia en la incubadora creativa EMERGE y nuestro centro de innovación en el centro de la ciudad, The Studio.
También puedes optar por continuar tus estudios de posgrado en cualquier nivel de posgrado en materias de Arte y Diseño.
¿Cómo voy a ser enseñado?
Aprenderás a través de conferencias, charlas, sesiones prácticas, tutorías individuales y grupales, críticas de estudio y seminarios.
Las conferencias y seminarios con profesionales, diseñadores y creadores externos visitantes lo ayudarán a determinar dónde se encuentra su práctica actual.
Los demostradores técnicos, que administran las instalaciones de nuestros talleres, brindan enseñanza y apoyo en una amplia gama de especialidades.
Duración del curso
Tres años a tiempo completo, o cuatro años a tiempo completo con un año de prácticas profesionales. Disponible a tiempo parcial.