Bath Spa University

MA in Dance

Este curso incluye u ofrece los siguientes módulos. Consulte el programa para obtener más información sobre qué módulos son esenciales, obligatorios u opcionales.

• Práctica creativa 1
• Cuestiones y perspectivas contemporáneas
• Compromiso colaborativo
• Práctica Creativa 2
• Practica profesional
• Proyecto principal final

Práctica creativa uno
Este módulo te brinda la oportunidad de explorar y desarrollar un área de tu práctica creativa y te permitirá completar una nueva obra. Esta podría ser, por ejemplo, una performance, una instalación, una película o una combinación de estas y/o otros medios. El módulo te brinda la oportunidad de aventurarte en tu proceso, explorando opciones creativas que expandan los límites de tu práctica hacia nuevos territorios.

Problemas y perspectivas contemporáneas
Este módulo te animará a participar en diversas ideas relevantes para los debates actuales en este campo. El módulo propone que la exploración de diferentes perspectivas político-culturales puede profundizar tu comprensión de la danza como forma artística y como fenómeno corporal. Se te presentarán diversas áreas temáticas que te ayudarán a comprender la danza como fenómeno cultural. El objetivo es fomentar el pensamiento crítico necesario para participar en diversos debates y tendencias clave dentro de la disciplina.

Compromiso colaborativo
Este módulo te permite explorar diversos enfoques que los artistas pueden utilizar al trabajar juntos en contextos creativos. El módulo se centra en la indagación, la experimentación, el juego y la asunción de riesgos, y, tras el proyecto, en la reflexión sobre estos procesos. El módulo te brinda la oportunidad de interactuar con discursos sobre diferentes enfoques de la práctica colaborativa y de ampliar tus experiencias artísticas a nuevos territorios al interactuar con los procesos creativos de otros a través de experiencias compartidas.

Práctica creativa dos
Este módulo te permite profundizar en tu conocimiento y comprensión de las prácticas creativas como fenómenos artísticos, políticos, sociales y culturales dentro de un marco de investigación práctica. Te introducirás a enfoques corporizados para la generación de conocimiento a través de una serie de seminarios y talleres prácticos. El programa de estudios te guiará para crear un portafolio de trabajo que evidencie cómo tus intereses de investigación se han explorado a través de la práctica creativa. El módulo busca profundizar en tu práctica como artista/creador mediante la interrogación, la reflexión y la difusión.

Práctica profesional
Este módulo te brinda la oportunidad de desarrollar tus conocimientos y comprensión de las exigencias del ámbito profesional de la danza. Está diseñado para ayudarte a explorar tus objetivos profesionales, ya sea trabajar como coreógrafo, cineasta, director, profesional comunitario o profundizar en la investigación en este campo. Planificarás y llevarás a cabo un proyecto en respuesta a un contexto/oportunidad profesional de tu elección. A lo largo del módulo, analizarás el funcionamiento de las industrias creativas, comprenderás cómo construir redes creativas y ampliarás tus oportunidades profesionales.

Proyecto Final de Gran Grado
Este módulo requiere que realices un proyecto significativo que consolide y desarrolle las habilidades, los conocimientos y la experiencia adquiridos en los trimestres anteriores. El contenido y la forma de tu entrega final, que idealmente será un trabajo fundamental en tu desarrollo como artista/investigador, deben ser definidos íntegramente por ti. La forma de tu proyecto podría ser, por ejemplo: una tesis escrita, una performance para escenario o sitio, una performance acompañada de análisis crítico o una demostración en una conferencia, una película o una colección de películas y textos, una instalación o una combinación de las anteriores para construir un producto coherente e integrado.

Lo que aprenderás

Visión de conjunto

Nuestro curso de posgrado en Danza respalda una amplia gama de prácticas artísticas e incluye especialidades en práctica de danza basada en pantalla, trabajo de interpretación interdisciplinario y actuación en el sitio.

Lo apoyaremos en el desarrollo de sus habilidades de investigación a nivel de posgrado, lo que lo ayudará a desarrollar su práctica creativa. Además, las oportunidades de colaboración forman una parte clave del programa, lo que le permite trabajar en diferentes formas de arte con otros profesionales.

Estructura del curso

Este Máster en Danza tiene una duración de un año. Como estudiante a tiempo completo, cursarás un módulo de 30 créditos y dos de 15 créditos en el primer trimestre, dos de 30 créditos en el segundo trimestre y un módulo de 60 créditos (tu proyecto final) en el tercer trimestre.

Trimestre uno

Este trimestre tiene un elemento sustancial de enseñanza, con varias clases opcionales.

Trimestre dos

Después de su primer trimestre, su segundo también tiene un elemento importante enseñado, con clases opcionales disponibles.

Tercer trimestre

El tercer trimestre, su módulo de tesis, es en gran parte autodirigido, con tutoriales y presentaciones entre pares que llevan a la finalización del curso.

¿Cómo me evaluarán?

Serás evaluado a través de una variedad de métodos que incluyen actuaciones/proyecciones, presentaciones, trabajos escritos y diarios. La evaluación práctica del proyecto puede centrarse tanto en su proceso creativo como en el producto final. Todo el trabajo se evalúa según criterios genéricos para que pueda comparar sus logros con su trabajo anterior.

Tener una calificación de postgrado abre una gama de opciones en el mundo del trabajo relacionado con la danza y más allá.

Estarás en posición de convertirte en un coreógrafo, intérprete, maestro, creador de escenas o cualquier combinación de estas cosas. Le ayudaremos a desarrollar la versatilidad y la comprensión de cómo comercializar y presentar su trabajo de manera profesional, de modo que podamos ayudarlo a graduarse con las habilidades empresariales necesarias para tener éxito en un lugar de trabajo desafiante pero inspirador.

¿Cómo voy a ser enseñado?

Los seminarios semanales constituyen el eje central del curso. Estos se complementan con clases opcionales de danza, que incluyen técnica y coreografía, o seminarios de investigación adicionales. El estudio también se reforzará con eventos puntuales y fines de semana intensivos donde trabajarás con tutores y artistas invitados.

Duración del curso

Un año a tiempo completo o dos años a tiempo parcial.