Catalyst - Institute for Creative Arts and Technology GmbH

Licenciatura en artes (con honores) en actuación de pantalla

Además de dejar Catalyst con una amplia red de colegas capaces de cubrir cualquier puesto necesario en el set o el escenario, tu perfil de cara al público y tu experiencia laboral te prepararán para optar a puestos de actuación en todos los ámbitos. Estarás listo para actuar en producciones de cine, televisión, no ficción y teatro, así como para la actuación de voz en animaciones y podcasts, o para la publicidad o la presentación en radio. El contenido en línea y los servicios de streaming siguen creciendo, abriendo un abanico de oportunidades laborales y vías de acceso a la industria. Completarás tus estudios en la ciudad de Berlín, que cuenta con una próspera industria cinematográfica y una creciente comunidad de creativos angloparlantes. Todo esto, además de ser sede de la Berlinale, considerada uno de los tres grandes festivales de cine de Europa, junto con Venecia y Cannes.

Además de ser empleable como actor, existen otras opciones. El curso te prepara completamente para ser autosuficiente y crear tu propio trabajo, no solo para seguir las instrucciones de otros. La dirección creativa para teatro, cine o televisión también será una opción. También estarás listo para trabajar en una profesión relacionada, como la escritura o la docencia.

Año 1 – Fundamentos para el teatro y el cine

(Certificado de Educación Superior – también Año 1 de Licenciatura)

Tu primer año se centra en la exploración a través de la acción. Trabajarás en proyectos prácticos y dinámicos, conocidos como "informes imposibles" , diseñados para desarrollar tu creatividad y capacidad de colaboración, retándote a idear, ensayar y actuar en plazos ajustados. Casi todas las semanas, participarás en una actuación filmada o escenificada, rotando roles y colaboradores para profundizar tu experiencia tanto en la pantalla como en el escenario.

Desde el primer día, aplicarás técnicas de actuación, voz, movimiento y desarrollo de personajes en cortometrajes, videos musicales, anuncios y obras de teatro. En el segundo semestre, participarás en una presentación en vivo frente a un público.

Además de los proyectos, recibirás formación periódica y feedback en:

• Actuando para la cámara
• Voz, movimiento y conciencia física.
• Guionismo y creación colaborativa
• Prácticas y Pathways de la industria
• Construyendo tu perfil de actor y presencia profesional
• Desarrollo de carretes de voz y escenas grabadas para su showreel
• Crítica entre pares y práctica reflexiva

Al final del año, tendrás un amplio conjunto de herramientas de habilidades de actuación fundamentales, una cartera de trabajo en crecimiento y un sentido más claro de tu dirección creativa.

Opción de certificado de educación superior
Si eliges el Certificado de Educación Superior de un año, completarás el primer año de la licenciatura como una titulación independiente, aprendiendo junto con estudiantes de grado. Puedes solicitar continuar en el segundo año, sujeto a tu rendimiento académico y disponibilidad de plazas.

Año 2 – Ampliando la profundidad, la propiedad y la autoría creativa

(LICENCIADO EN LETRAS)

En el segundo año, el ritmo se ralentiza, pero la ambición aumenta. Aceptarás menos proyectos, cada uno con mayor alcance y complejidad. Esta es tu oportunidad de centrarte más en el oficio, la voz y la autoría creativa. Formarás una empresa con tus compañeros, reimaginarás textos existentes para el mundo actual y comenzarás a dirigir y crear tu propia obra original.

También explorarás la actuación a través de nuevos enfoques, desde escribir y dirigir sketches hasta participar en entornos de Writers Room, experimentar con diferentes roles creativos y examinar cómo las herramientas emergentes como la IA están transformando el oficio del actor.

Las áreas clave de enfoque incluyen:

• Idear e interpretar obras originales de conjunto y en solitario.
• Actuación de comedia y sketches
• Desarrollo de la voz, el movimiento y la técnica interpretativa
• Procesos de reflexión crítica y retroalimentación
• Colaboración entre Guion y Writers Room
• Integrando nuevas tecnologías en la práctica actoral
• Comprender el rol del actor en proyectos multidisciplinares
• Creación de un libro de trabajo de la empresa para documentar y compartir su proceso

Este año fortalece tu capacidad de tomar riesgos creativos, dar y recibir retroalimentación significativa y refinar tu propio punto de vista como intérprete y artista.

Año 3 – Perfeccionamiento, realización y preparación profesional

(LICENCIADO EN LETRAS)

Tu último año te prepara para adentrarte con confianza en las industrias creativas. Dirigirás dos proyectos importantes: una obra grupal autodirigida y una obra teatral individual. Presentarás, producirás y representarás estos proyectos mediante un proceso que refleja estándares profesionales: desarrollarás propuestas escritas, presentaciones verbales y minibiblias para guiar y presentar tus ideas.

También continuarás desarrollando tus habilidades técnicas, presencia escénica y capacidad narrativa, con el apoyo de retroalimentación crítica, talleres y mentoría. Además del trabajo creativo, te centrarás en el desarrollo de audiencias, la planificación de proyectos y la búsqueda de las plataformas adecuadas para tu trabajo, desde presentaciones públicas y proyecciones hasta portafolios en línea y plataformas de casting.

Te centrarás en:

• Creación y presentación de una gran actuación grupal desde el concepto hasta su finalización
• Desarrollo y representación de una pieza teatral en solitario
• Profundizar en las habilidades de pensamiento reflexivo y crítico
• Navegando los aspectos artísticos y logísticos de la realización del proyecto
• Refinando tu showreel, tu voice reel y tu perfil público
• Explorando Pathways hacia la industria y oportunidades de nicho
• Fortaleciendo tus habilidades de colaboración, liderazgo y gestión de proyectos

Al final del tercer año, tendrás un conjunto de trabajos refinado que muestra tu variedad, originalidad y profesionalismo, listo para festivales, agentes de casting o tu próximo capítulo creativo.

Nuestro método y filosofía de aprendizaje

¿Por qué enseñamos así? Porque actuar es una experiencia vivida.

La mejor manera de crecer como artista es practicando , una y otra vez, en situaciones reales, con el apoyo de un entorno de aprendizaje colaborativo que refleja las industrias creativas en las que te integrarás. Nuestro enfoque se basa en el aprendizaje práctico : una combinación dinámica de interpretación, reflexión crítica y colaboración creativa.

Qué significa esto para usted:

¿Quieres ir más allá de la teoría?
No te quedarás sentado pasivamente escuchando conferencias. Pasarás la mayor parte del tiempo ensayando, ideando, interpretando y colaborando: aprendiendo el oficio plasmándolo activamente, ya sea frente a la cámara, en el escenario o en movimiento.

¿Estás listo para desarrollar tu voz creativa?
Tu identidad como artista es más que una simple técnica: es voz, presencia y perspectiva. A través de la retroalimentación constante, la experimentación y el trabajo interdisciplinario, explorarás qué hace que tu expresión como artista sea distintiva y significativa.

¿Sientes curiosidad por trabajar en distintos medios?
Colaborarás con cineastas, escritores, productores y artistas visuales, adquiriendo experiencia en sets de rodaje, teatro de ficción, formatos digitales y performance híbridos. Este entorno de aprendizaje interconectado refleja la diversidad de la industria escénica actual.

¿Estás buscando desarrollar una experiencia preparada para la industria?
Nuestros “informe imposibles” y formatos de proyectos del mundo real replican el ritmo y la presión del trabajo de la industria, preparándolo para cumplir con plazos ajustados, resolver problemas de manera creativa y adaptarse a nuevos desafíos de desempeño con confianza.

¿Necesitas un espacio para tomar riesgos creativos?
La gran actuación exige vulnerabilidad y valentía. Nuestras aulas y estudios son lugares seguros para arriesgarse, fracasar con valentía y aprender haciendo. Recibirás el apoyo de compañeros y tutores que saben que los errores son parte del proceso y que el crecimiento es la verdadera meta.

Al finalizar tu tiempo en Catalyst, sabrás cómo presentarte en el escenario, en la pantalla y en cualquier medio emergente.
Te graduarás con una amplia cartera de actuaciones, una identidad artística más profunda y las habilidades para dar forma a una carrera basada en la autenticidad, la colaboración y la adaptabilidad.