Estonian Academy of Arts

Master en Diseño Gráfico

Sesiones informativas en línea de los programas EKA MA 2025 - REGÍSTRESE AQUÍ

El Máster en Diseño Gráfico de la Academia Estonia de las Artes (EKA) es un programa de dos años de duración en lengua inglesa cuyo objetivo es desarrollar la práctica independiente del estudiante y definir su posición como diseñador gráfico. El programa adopta una visión ampliada del diseño gráfico, considerándolo como una forma de producción de conocimiento cuyo papel puede entenderse como una manera de "hacer públicas las cosas" Esta idea se apoya ofreciendo oportunidades para que los estudiantes trabajen a través de modelos tradicionales de diseño gráfico -libros, sitios web, carteles, tipografías, vídeos-, pero también para que publiquen textos, organicen exposiciones, organicen conferencias, impartan talleres y creen otros contextos de intercambio durante sus estudios.

El programa coloca los intereses e inquietudes individuales del estudiante en el centro de sus estudios, con la realización de un cuerpo de trabajo que considera su propia relación con la forma, contenido, producción y distribución de la información. Si bien esto se identificará de manera diferente para cada estudiante, lo que compartirán es una forma de práctica que es autorreflexiva, orientada al proceso, rigurosa e intencional y que mantiene constantemente una posición honesta en respuesta a las condiciones fluctuantes de trabajo como un diseñador grafico. Los estudiantes cuestionarán activamente el medio en su conjunto, considerarán su capacidad para participar de manera significativa en contextos sociales y culturales, practicarán nuevas formas de trabajar y expresar formas, y contribuirán al desarrollo contemporáneo de la disciplina.

Al completar con éxito los dos años de estudio y la presentación de una tesis final, los estudiantes se graduarán con una Maestría en Artes en Diseño Gráfico.

Plan de estudios

El plan de estudios está estructurado para proporcionar a los estudiantes el tiempo, el espacio, los recursos y las conversaciones necesarias para producir un cuerpo de trabajo que enmarque su práctica. Este trabajo cuenta siempre con el apoyo de un equipo docente formado por diseñadores en activo e invitados que imparten talleres, conferencias y críticas. El primer año del Máster en Diseño Gráfico se facilita mediante estímulos que invitan a los estudiantes a cuestionar y reflexionar sobre su trabajo. El segundo año pide a los estudiantes que lleguen a definir su trabajo y sus prácticas como un todo. Se espera que los estudiantes discutan su progreso al final de cada semestre y esbocen sus intenciones sobre cómo continuar en el siguiente curso académico. Paralelamente, se impartirán cursos sobre temas específicos, que cambian cada año, en los que se investigarán y responderán a cuestiones, métodos e ideas contemporáneos del diseño gráfico.

Primer año

En el primer año, se pide a cada estudiante que cuestione su práctica, sus intereses y sus intenciones como diseñador a través del proceso activo de creación de nuevas obras. Para ello, se recurre a estímulos y proyectos destinados a fomentar la investigación crítica, la creación práctica y el trabajo iterativo. Los componentes básicos del curso son:

Estudio

El programa se organiza en torno a un modelo de estudio en el que la práctica se desarrolla a través de investigaciones formales y proyectos aplicados. Estos pueden comenzar con una combinación de indicaciones de los maestros, proyectos encargados o trabajo autoiniciado de los estudiantes. Independientemente del punto de partida, el trabajo debe ser iterativo, crítico y contribuir a la formación de un cuerpo de trabajo. Todo el trabajo es supervisado por reuniones semanales con el personal o críticos visitantes.

Teoría

El curso teórico servirá de apoyo a todo el trabajo práctico de estudio. A lo largo del semestre, los estudiantes se reunirán con un profesor de teoría que les asignará lecturas, dirigirá debates, organizará conferencias y organizará proyecciones. El papel del profesor de teoría es ayudar a los estudiantes a contextualizar su trabajo, a situarse en el mundo contemporáneo y a facilitar la investigación que puede desembocar en su tesis.

A medida que avanza el primer año, estos componentes del curso se integran entre sí, de modo que ningún trabajo se realiza sin la integración y el apoyo de los demás. Se pretende reflexionar sobre el trabajo realizado en el primer año, y se pedirá a los estudiantes que encuentren conexiones entre sus proyectos que sirvan de punto de partida para definir su trabajo en el segundo año.

Segundo año

En el segundo año, los estudiantes comenzarán a definir sus propios proyectos e investigaciones con vistas a una tesis final, con el apoyo continuo de un director de tesis. En el tercer semestre, los estudiantes deben elegir asignaturas optativas (de las facultades de Arquitectura, Diseño, Bellas Artes y Arte & Culture) que apoyen este trabajo, mientras que el cuarto y último semestre se dedica por completo a completar la presentación de la tesis y la exposición de graduación.

Tesis

La tesis se entiende como un cuerpo cohesionado de trabajo, organizado a partir de una colección de proyectos desarrollados a lo largo de los dos años de estudio. En ella presentarás en qué consiste tu trabajo y cómo te posicionas como diseñador gráfico. La presentación final adoptará la forma de un libro, que deberá incluir una tesis formal escrita y el cuerpo de trabajo que la sustenta.

Al completar con éxito los dos años de estudio y la presentación de una tesis final, los estudiantes se graduarán con una Maestría en Artes en Diseño Gráfico.