Fontys University of Applied Sciences

Programa de Licenciatura del Conservatorio de Tilburg

Recibirás al menos 3 horas de clases de instrumento a la semana: individuales, grupales, de técnica y de conjunto. Al mismo tiempo, aprenderás a reflexionar sobre tu propio desarrollo y el de los demás.

En las trayectorias de conjunto y música de cámara, la enseñanza en equipo es fundamental. Te inspirarás con diversos profesores en un contexto dinámico y colaborativo. Además, participarás en proyectos y clases magistrales, trabajarás con conjuntos residentes y colaboradores de la región, y te presentarás a audiciones para nuestra serie de conciertos. Tu currículum se sustentará con conocimientos de teoría musical, historia de la música, teoría cultural, investigación, emprendimiento, cursos interdisciplinarios y otras asignaturas optativas (como dirección, filosofía y docencia).

Adaptado a tus necesidades

Puedes diseñar gran parte de tu trayectoria. Creemos que la educación es mejor cuando se adapta a las necesidades del estudiante y preferimos moldearla según sus intereses, cualidades y preferencias. Un equipo profesional de mentores te guiará para que tomes las decisiones correctas. No solo te convertirás en un excelente músico que podrá conectar con el panorama musical actual, sino que también te formamos para convertirte en pionero que inspire y transforme el panorama actual. Nuestros profesores de renombre internacional, un excelente equipo de mentores y una serie de conjuntos de alto perfil en residencia llevarán tu talento artístico a un nivel superior.

Una semana en nuestro Conservatorio

En el Conservatorio de Tilburgo, tienes una semana de estudio de 5 días, de lunes a viernes. Por la mañana, se ofrecen cursos de teoría musical, historia de la música, teoría cultural, emprendimiento e investigación artística. Por la tarde, se imparten clases de instrumento (individuales, grupales, de técnica e instrumento complementario) y de conjunto. También tienes tiempo para estudiar por la tarde.

Además, organizamos conciertos en el escenario, ensayos, sesiones de jazz, clases magistrales, etc., junto con nuestros colaboradores locales o en el Conservatorio. Además, organizamos dos semanas de proyectos al año junto con nuestros colaboradores sobre el terreno.

La carga total de estudio es de hasta 40 horas por semana.

Año 1

• Desarrollar habilidades básicas en instrumento (técnica e interpretación), teoría musical, historia, historia cultural e investigación.
• Lecciones de conjunto: conjunto central y conjuntos de proyecto.
• Co-creación: trabajar en conjunto con otras disciplinas artísticas.
• Proyectos, semanas de proyectos y clases magistrales.
• Clases de piano adicionales.
• Los cantantes clásicos tienen una trayectoria adicional en idiomas (francés, AFI, alemán, italiano).
• Los cantantes clásicos y de jazz tienen una trayectoria adicional en el teatro (formación actoral, improvisación teatral).

Año 2

• Lecciones más ricas y profundas sobre instrumentos, teoría musical, historia, historia cultural e investigación.
• Lecciones de conjunto: conjunto central y conjuntos de proyecto.
• Dos módulos introductorios (a elegir entre 7): sobre dirección, enseñanza, composición y estudio.
• Co-creación: trabajar en conjunto con otras disciplinas artísticas.
• Proyectos(semanas) y clases magistrales.
• Lecciones de instrumentos adicionales.
• Los cantantes clásicos tienen una trayectoria adicional en idiomas (francés, AFI, alemán, italiano).
• Los cantantes clásicos y de jazz tienen una trayectoria adicional en el teatro (formación actoral, improvisación teatral).

Año 3

• El instrumento y el conjunto continúan.
• Curso de emprendimiento.
• Co-creación: trabajar en conjunto con otras disciplinas artísticas.
• Proyectos y masterclasses.
• Libre Elección (30 de 60EC): puedes diseñar tu propia trayectoria.

Año 4

• Concentrarse en el examen final.
• Optativas (15EC).
• Curso de emprendimiento.
• Proyectos, semanas de proyectos y clases magistrales.

¿Qué vas a aprender?

Hemos construido el programa de licenciatura sobre seis habilidades clave que lo ayudarán a convertirse en un pionero: tocar instrumentos y conjuntos, autogestión, interdisciplinariedad, investigación orientada a la práctica, emprendimiento colectivo y conexión internacional.

Seguirás al menos 3 horas de clases de instrumento a la semana, que constan de lecciones individuales, lecciones grupales, técnica y conjunto. Esto significa que tienes casi el doble de contacto con tus profesores de instrumento y de conjunto que en otros conservatorios. Al mismo tiempo, aprenderás a reflexionar sobre tu desarrollo y el de los demás.

En las trayectorias de conjunto y música de cámara, la enseñanza en equipo es el corazón del programa. Te inspirarás con varios profesores en un contexto dinámico y colaborativo. Además de esto, participarás en proyectos y clases magistrales, trabajarás con conjuntos residentes y socios en la región y audicionarás para nuestra serie de conciertos.

Su plan de estudios estará respaldado por conocimientos de teoría musical, historia de la música, teoría cultural, investigación, emprendimiento, cursos interdisciplinarios y otras materias optativas (como dirección, filosofía y habilidades docentes).

• La academia lleva a los estudiantes a un alto nivel de excelencia mientras conecta la música con otras formas de arte como danza, teatro y bellas artes.
• Te convertirás en un líder en tu campo y desempeñarás un papel importante en el desarrollo de nuevas visiones sobre la profesión musical.
• Evolucionarás a un ritmo más rápido porque recibirás clases individuales, clases grupales, técnica y conjuntos.
• Aprenderás a reflexionar sobre tu desarrollo y el de los demás.

Nuestro objetivo es formarte para que te conviertas en un artista altamente cualificado. En las sociedades interconectadas de hoy, la capacidad de comunicarse y crear y mantener una buena red de contactos es crucial para las personas, y por ende para los artistas. Estos son requisitos previos para que tu creatividad florezca.

• Actuando en salas de conciertos tradicionales y festivales con pequeños conjuntos.
• Enseñanza en escuelas de música o consultas privadas.
• Participar en espectáculos interdisciplinarios con Danza, Circo, Teatro o actuar en espacios no convencionales como al aire libre, prisiones, residencias de ancianos, refugios para refugiados, etc.
• Trabaja como gestor de proyectos y creador de políticas en el sector artístico.
• Trabaja como músico de sesión y en una empresa discográfica.