George Brown College

Licenciatura en Diseño de Marca

La Licenciatura en Diseño de Marca es un programa de grado de cuatro años que responde a la rápida evolución del mundo del diseño gráfico mediante la preparación para ser diseñadores de marca con visión de futuro con fortalezas en la colaboración, la investigación, el pensamiento crítico y estratégico, la ejecución técnica del diseño, y la narración de la marca. Se basa en pilares multidisciplinares de investigación, pensamiento crítico, desarrollo estratégico de la marca, ejecución técnica del diseño y narración de la marca.

Las marcas son más que logotipos o tácticas de venta, son relaciones cuidadosamente desarrolladas entre los creadores de la marca y el público: una marca es una promesa de cumplir un propósito y un conjunto de valores que, en conjunto, expresan cómo alguien percibe una organización o un producto. La Licenciatura en Diseño de Marca es una oportunidad para construir una comunidad creativa de colaboradores y diseñadores estratégicos capaces de unir la estrategia empresarial, la tecnología y el mundo del diseño para producir experiencias de marca innovadoras.

Como estudiante de la Licenciatura en Diseño de Marca programa de grado, que se desarrollará las habilidades analíticas y técnicas para:

• Comunicar y hacer evolucionar la marca mediante el diseño de identidades y experiencias visuales y físicas, en línea y fuera de línea.
• Investigación para crear y adaptar diseños que funcionen en diferentes puntos de contacto, generando experiencias de marca dinámicas, receptivas, multisensoriales y personalizadas para los clientes.
• Escriba, visualice y traduzca la historia de la marca a través de estos puntos de contacto y comprométase a largo plazo con las emociones del público.
• Colaborar en la innovación creativa con equipos multidisciplinares.

Este programa responde al dinámico y creciente campo del diseño, formándote para:

• Cree mensajes de marca racionalizados en numerosos medios y puntos de contacto que atraigan al público.
• Comprender las nuevas tecnologías y ser capaz de trabajar en los canales antiguos y nuevos.
• Tener una gran capacidad de redacción y adaptarse a distintas situaciones, públicos y géneros.
• Ser flexibles en el sentido de que sean capaces de adaptarse a la evolución del trabajo y del entorno laboral (múltiples sectores, servicios y productos).
• Trabajar en colaboración y tender puentes entre las funciones empresariales y creativas comprendiendo la cultura, los procesos y el lenguaje del negocio de las marcas.
• Utilizar metodologías de investigación diversas y cuantificables en el proceso de diseño.
• Ofrecer una gama de servicios diversa y personalizable a los clientes, en particular servicios especializados (por ejemplo, vídeo y animación).
• Tener capacidad para competir en licitaciones: elaborar un argumento de venta profesional ofreciendo un precio competitivo.

¿Por qué estudiar Diseño de Marca en el George Brown College?

La Escuela de Diseño de George Brown goza de una sólida reputación en la enseñanza del diseño que se centra en la imaginación, perfecciona las habilidades de pensamiento crítico y se compromete con las últimas tecnologías. Nuestra facultad traer una combinación de experiencia profesional y la educación avanzada para ofrecer el contenido del curso que está siempre en evolución y reflexivo de las tendencias en la industria y el mundo académico.

La Escuela de Diseño reside en unas nuevas instalaciones de 103.000 pies cuadrados en la urbanización Daniels Waterfront - Ciudad de las Artes. Este edificio de última generación apoya los programas académicos y proyectos de la industria con características tales como:

• laboratorio de realidad virtual y aumentada
• laboratorio de usabilidad y pruebas
• Futuros modos de vida
• laboratorio de tutoría
• arenero digital
• incubadoras
• espacios para prototipos y talleres
• espacios escaparate del diseño y la innovación

Nuestras instalaciones y laboratorios informáticos incluyen el hardware y el software más avanzados y se complementan con un plan de estudios que refleja las cambiantes demandas de la industria.

Sus opciones de educación de campo

Los estudiantes deben completar un período de trabajo cooperativo remunerado de 420 horas en el período de primavera/verano entre el tercer y cuarto año.

Los estudiantes tienen la oportunidad de completar este período de prácticas en el ámbito nacional y/o internacional, según surjan las oportunidades. La mayoría de los periodos de trabajo cooperativo se completan en el área metropolitana de Toronto, donde el sector del diseño es sólido y se encuentran la mayoría de los puestos de trabajo de interacción.

El equipo de prácticas de campo de la Escuela de Diseño trabaja con muchos socios de formación notables, incluidas agencias como Publicis, K9 Strategy + Design, Trevor/Peter y Relish Interactive; marcas más grandes y conocidas como Nelvana (Corus Entertainment), Rogers Media, Mozilla, Crayola y PUR Gum; y una variedad de instituciones de arte y diseño relevantes para la industria, incluido el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), la Asociación de Diseñadores Gráficos Registrados (RGD) y Applied Arts.

El periodo de prácticas permite a los estudiantes aplicar las destrezas, habilidades y conocimientos que han adquirido en el programa en un entorno laboral o a través de un proyecto o iniciativa de investigación en diseño de interacción adecuado. Los estudiantes adquieren una valiosa experiencia y tienen la oportunidad de reflexionar sobre la aplicación del aprendizaje previo. Un miembro del profesorado evalúa al estudiante basándose en los comentarios proporcionados por el empleador.

Los estudiantes desarrollarán un portafolio digital que demuestre los artefactos completados durante el período de trabajo cooperativo.