Prague Film School

Actuando para la película

La mayoría de los estudiantes se inscriben en el programa Acting for Film para iniciar sus carreras en cine y televisión. Los estudiantes obtienen un acceso invaluable a directores de casting locales, así como oportunidades para audicionar para trabajos profesionales. La fundadora del programa Acting for Film, Nancy Bishop, es directora de casting nominada al Emmy y ha elegido más de 100 proyectos. Nancy Bishop Casting continúa ofreciendo a los estudiantes Prague Film School un valioso acceso a castings para producciones internacionales que pasan por Praga, y cada año varios estudiantes obtienen sus primeros créditos en importantes películas de gran presupuesto.

Programa del Año de Actuación para el Cine

El Programa de Actuación para el Cine Prague Film School ayuda a los actores a recalibrar sus actuaciones para la pantalla y brinda a los estudiantes las habilidades para embarcarse en una carrera exitosa en cine y televisión. Los estudiantes se capacitan rigurosamente en actuación frente a cámara, voz, movimiento, teoría de la actuación y el negocio de la actuación. El programa hace uso de una variedad de técnicas que van desde el método basado en el comportamiento de Meisner hasta ejercicios de orientación técnica diseñados para perfeccionar las interpretaciones ante la cámara.

Actuando para la película

Actuar es a la vez un arte y un oficio. Este curso se centrará en el arte, enfatizando las demandas técnicas de la actuación en pantalla. Los estudiantes aprenderán a calibrar sus interpretaciones específicamente para el encuadre de la cámara, ajustándolas para primeros planos y tomas amplias. Dado que las fotografías de la cámara son pensadas, los estudiantes desarrollarán un monólogo interior activo y variado y comprenderán los matices de actuar, pensar y escuchar con los ojos. Una unidad de estudio de escena subrayará cómo descomponer una escena y reproducirla de manera efectiva para la cámara.

Voz

Las cuerdas vocales son un músculo y hay que ejercitarlas y fortalecerlas. Los estudiantes trabajarán con un entrenador de voz para ampliar el rango vocal, desarrollar el control vocal y trabajar en el desarrollo de acentos seleccionados. El curso también incluye clases de canto y actuaciones.

Teoría de la actuación aplicada

La Teoría de la Actuación Aplicada explorará técnicas de actuación aplicables tanto al trabajo conjunto como al cine. Los estudiantes comenzarán con ejercicios y proyectos de actuación básicos, integrando progresivamente principios más complejos. Los estudiantes practicarán enfoques para desarrollar un personaje y analizar un texto. Dado que el cine es principalmente un medio naturalista, el énfasis principal se basará en las enseñanzas de Konstantin Stanislavksi y Meisner. Los actores se capacitarán en los conceptos básicos de las técnicas de actuación naturalista, como perseguir un objetivo, dividir escenas en ritmos, representar acciones y superar obstáculos. A través de una aplicación rigurosa de Meisner, los estudiantes construirán las bases para escuchar y responder con sinceridad con carácter.

Improvisación

La habilidad de improvisación es esencial para cualquier actor. Durante el año, los estudiantes se capacitan en el arte de escuchar impulsos y asumir riesgos, además de construir historias y desarrollar su imaginación. Esta es una clase llena de energía, que culmina con una presentación en vivo al final del año.

Técnicas de audición

Las habilidades interpretativas sirven de muy poco si no se pueden poner en práctica en un escenario profesional. Este curso enseñará a los actores cómo prepararse para audiciones en un estudio de casting y cómo hacer una cinta propia. Los actores aprenderán estrategias para abordar la lectura en frío y cómo tomar decisiones rápidas en una audición. Los actores aprenden haciendo, cooperando con directores de casting locales en guiones recientes y obteniendo comentarios personales sobre sus actuaciones.

El negocio de actuar

Los estudiantes aprenderán estrategias de marketing específicas y conversarán sobre cómo navegar sus carreras y atraer representación profesional. Específicamente, los actores aprenderán cómo organizar un CV profesional, elegir una foto ganadora, organizar un sitio web exitoso y aprovechar mejor Internet para el marketing de actores. También aprenderán a producir y editar un carrete profesional, el activo más importante de un actor de cine.

Produccion de pelicula

Es una parte imperativa del proceso de formación de los actores para trabajar en un set de filmación real. Por lo tanto, se espera que cada estudiante participe en muchos cortometrajes producidos por directores Prague Film School . Otros trabajos cinematográficos legítimos que un actor pueda obtener mientras esté en Praga también podrían utilizarse para obtener créditos del curso. Se alentará a los estudiantes a combinar este material con trabajo de escena para producir un showreel comercializable. Esta clase también instruirá a los estudiantes a usar programas de edición básicos y les brindará una introducción a la escritura de guiones, es decir, cómo escribir personajes por sí mismos.

Movimiento para escenario y pantalla

El actor debe estar en buena forma física y ser flexible. Cada día de clase comenzará con un régimen de calentamiento fortalecedor, preparando a los estudiantes para los aspectos físicos y vocales del oficio. Las unidades de esta clase incluirán yoga, danza, actuación física y combate escénico.

Talleres

A lo largo del año, los estudiantes participan en varios talleres que brindan capacitación adicional en diversas disciplinas. Estos han incluido temas como actuación para mocap/realidad virtual, Shakespeare y técnicas de maquillaje, por nombrar algunos.

Profesores invitados

Cada año traemos profesionales inspiradores de todo el mundo para ofrecer a los estudiantes información privilegiada sobre la industria cinematográfica. La más notable es Nancy Bishop, fundadora del PFS Acting for Film Program y directora de casting nominada al Emmy por el CSA. Enseña técnicas de actuación cinematográfica y audiciones varias veces durante el año. También ofrecemos un taller con Francisco Medina, un coach de vida y de actuación, que enseña a nivel internacional y trabaja junto al profesor de actuación Bernard Hiller de Los Ángeles.

Otros invitados notables incluyen a la actriz nominada al Oscar Rosamund Pike, el guionista, director y actor ganador del Oscar Taika Waititi, la productora Judy Levine, la actriz Rachel House, el director de cine Bruno Coppola y Guy Roberts, director artístico de la Compañía Shakespeare de Praga.

La facultad Prague Film School trabaja en la industria del cine en Praga y está constantemente en contacto con profesionales que trabajan en proyectos internacionales. Intentamos crear tantas oportunidades como sea posible para que los estudiantes se encuentren y aprendan de los profesionales de la industria a medida que surgen las posibilidades.

También se espera que los estudiantes de actuación para cine se inscriban en una materia optativa ofrecida en el programa general de la Prague Film School . Estos incluyen dirección de actores, comedia, iluminación para películas, escritura, actuación y rodaje, escritura de largometrajes, dirección de arte y cine de Europa Central y del Este, entre otros.

Programa del semestre de actuación para el cine

El programa semestral de Prague Film School es el primer semestre del año. Aquellos que no tengan el tiempo u otros recursos para invertir en el curso de formato más largo pueden tomar el curso semestral como un primer y sustancial paso en la formación para la pantalla. El curso involucra a los estudiantes en una experiencia de actuación cinematográfica en vivo, ocupándolos 8 horas al día en trabajo intensivo de estudio, ¡y hasta 7 días a la semana en el set!

Los estudiantes matriculados en el curso semestral siguen cursos básicos en teoría de la actuación (Meisner y Stanislavsky), actuación en pantalla, producción cinematográfica, movimiento (yoga, danza y combate escénico), voz y habla, y técnicas alternativas (improvisación y estrategias de conjunto). Los estudiantes también toman un curso electivo que se ofrece en toda la escuela.

Además de las sesiones diarias frente a la cámara y el trabajo de escena semanal, los estudiantes de actuación para cine participarán en 3 proyectos de estudiantes de la escuela de cine, involucrándolos en hasta 20 producciones durante los primeros cuatro meses.

Al final del semestre, los estudiantes de actuación para la escuela de cine habrán desarrollado profundas habilidades para actuar en varios tamaños de toma y para perfeccionar una representación realista de personajes empleando Meisner y otras técnicas introducidas en el otoño. Habrán dominado muchas danzas y movimientos de combate aplicables a roles históricos y contemporáneos. Habrán recibido formación en la propia producción cinematográfica: iluminación, cámara, edición y sonido. Quizás lo más importante es que los estudiantes de actuación para cine regresarán a casa con una experiencia sustancial en el set y con un conjunto de trabajo para demostrarlo.

El programa semestral es el primer semestre del curso anual. Es posible inscribirse en el curso semestral y luego prolongar los estudios hasta el segundo semestre del curso anual mientras se estudia en el programa semestral. Sin embargo, hacerlo implica tarifas más altas que inscribirse directamente en el programa anual.

El plan de estudios semestral del programa Acting for Film cubre los cursos obligatorios y los cursos optativos opcionales que se enumeran a continuación.

Cursos Básicos (obligatorios)

• Meisner
• Stanislavski
• Arte de actuación en pantalla
• Produccion de pelicula
• Baile
• Yoga
• Combate de etapa
• Voz
• Habla y dialecto
• Improvisación

Cursos optativos/de especialización (cada estudiante toma 1 curso): 2 créditos en total

• Estética de la película rodada como componente del lenguaje cinematográfico
• Estilos de actuación
• Cámaras avanzadas
• Cine de europa central y oriental
• Actores Directivos
• Dirigiendo la cámara
• Teoría documental e historia
• Industria del cine
• Comedia de cine
• Análisis de la película
• Iluminación
• Fotografía para cinematografía
• Efectos de postproducción.
• Flujo de trabajo de post-producción.
• Visualización
• Escribir, actuar, disparar

Películas estudiantiles (obligatorias)

Los estudiantes de Actuación para Cine se integrarán en tres proyectos cinematográficos a nivel escolar durante el primer semestre: una escena de tres minutos de una película establecida; un corto de 4 minutos y una película de fin de semestre de cinco minutos. A los estudiantes de actuación para cine se les puede solicitar que actúen en muchas producciones estudiantiles para cada uno de estos proyectos.

Talleres de verano de actuación para el cine

Este curso intensivo de actuación en pantalla de cuatro semanas está diseñado para sumergir a los estudiantes completamente en el proceso de actuación cinematográfica de principio a fin. Los estudiantes trabajan las primeras 2 semanas frente a la cámara en el aula, explorando escenas, audiciones, presentaciones, entrevistas e improvisación. Cada día incluye una clase de movimiento (danza o combate escénico), ejercicios en grupo y teoría actoral, además de varias horas de trabajo individual ante la cámara. Los estudiantes aprenden a crear actuaciones para varios tamaños de fotograma, así como a desarrollar habilidades para crear personajes y responder a otros actores.

Semana 1

• 9:00-10:00 - (Lunes-Viernes) - Danza / Combate
• 10:15 - 13:00 - (lunes, miércoles y viernes) - Improvisación
• 10:15 - 13:00 - (Martes y Jueves) - Voz y Cuerpo
• 14:00 - 18:00 - (Lunes - Viernes) - Actuación cinematográfica: trabajo de escena delante de la cámara

Semana 2

• 9:00-10:00 - (Lunes-Jueves) - Danza / Combate
• 10:15 - 13:00 - (lunes y miércoles) - Improvisación
• 10:15 - 13:00 - (Martes y Jueves) - Voz y Cuerpo
• 14:00 - 18:00 - (Lunes - Jueves) - Actuación cinematográfica: trabajo de escena delante de la cámara

Semana 3

Producción

Semana 4

• 9:00-10:00 - (Lunes-Jueves) - Danza / Combate
• 10:15 - 13:00 - (Lunes - Jueves) - Improvisación /Creación de personajes
• 14:15 - 18:00 - Técnicas de Audición / Seminario de Marketing / Cómo generar trabajo para ti / Visita a directores de casting locales.

¿Qué hace que el programa PFS Acting for Film sea tan especial?

Centrarse en la actuación cinematográfica

Si bien los cursos de actuación se pueden encontrar prácticamente en todas partes, muy pocos ofrecen una experiencia de inmersión total en vivo destinada a recalibrar el desempeño de uno para la pantalla. La actuación cinematográfica requiere un conjunto de habilidades diferentes a las de la actuación teatral, y Prague Film School garantiza la adquisición de estas habilidades.

Trabajo de producción pesado

En Prague Film School se ruedan más de 400 películas al año y los actores del programa anual participan en hasta 30 producciones. Luego, los estudiantes de Acting for Film aprenden las habilidades específicas que conforman el oficio de actuar en una película, pero también salen del programa con material sustancial para un showreel de calidad. Los actores también reciben formación en producción: escritura, manejo de cámara y edición.

Orientado a la praxis

Los estudiantes se colocan frente a la cámara desde el primer día del curso y reciben una formación rigurosa en clase y en el set. El trabajo diario de monólogos y escenas desarrolla la capacidad de los estudiantes para perfeccionar sus actuaciones ante la cámara, habituándolos a los aspectos específicos relacionados con la actuación en varios tamaños de plano y arreglos de bloqueo, pero también desarrollando sus habilidades para poder ofrecer actuaciones creíbles y convincentes.

Intensivo

El tipo de estudiante que elige Prague Film School viene a nosotros porque esencialmente tiene sólo un año en términos de tiempo o recursos financieros para pasar de donde se encuentra en la vida en este momento al mundo del cine profesional. Entonces tendremos sólo un año para llevar a estos estudiantes a un nivel de competencia que les permita operar profesionalmente. Como tal, el programa está muy reducido.

Praga y el acceso a papeles en producciones de Hollywood de gran presupuesto

Praga no solo es un hermoso lugar histórico con una activa vida estudiantil, sino que en la ciudad se han rodado cientos de producciones internacionales, incluidas Bourne Identity, Casino Royale, Mission: Impossible, Spider-Man: Far From Home, Carnival Row y Jojo Rabbit. , para nombrar unos pocos. Prague Film School brinda acceso a las principales agencias de casting y directores locales, y varios estudiantes del programa Acting for Film de la Prague Film School consiguen anualmente papeles en producciones de gran presupuesto que llegan a la ciudad.

Internacional

Los estudiantes del curso provienen de todo el mundo. Esto enriquece el curso con una paleta diversa de tradiciones de actuación y también proporciona a los estudiantes una red invaluable de contactos internacionales a la que acceder al graduarse.