Prague Film School

Cinematografía

Programa del año cinematográfico

El programa anual de realización cinematográfica está diseñado para llevar al participante a un nivel de competencia profesional al finalizar el curso. Las películas realizadas durante el curso reflejan una progresión gradual desde los conceptos básicos de la realización cinematográfica hasta la finalización exitosa de una película bien elaborada. Cada etapa del proceso se desarrolla bajo la supervisión de la facultad cuyos cursos cubren temas teóricos y técnicos orientados a profundizar conocimientos y perfeccionar habilidades técnicas.

El programa anual se divide en dos semestres. En el primer semestre, cada estudiante completa cursos básicos de escritura de guiones, dirección, cinematografía y edición. Los estudiantes también se inscriben en dos cursos optativos mientras reciben capacitación adicional en sonido, iluminación, movimiento de cámara y agarre.

Los ejercicios prácticos están integrados en el plan de estudios y cada estudiante trabaja en hasta 16 a 20 producciones con alguna capacidad de equipo dentro de los primeros 4 meses del programa.

Durante el segundo semestre, los estudiantes pueden especializarse en el área de su elección. Cada especialización tiene su plan de estudios. En todas las áreas de especialización, los estudiantes están expuestos a una cantidad significativa de trabajo práctico en escenarios cinematográficos.

El gran énfasis del segundo semestre se coloca en el Diploma de Cine, que debe ser de calidad de festival de cine.

Contenido del 1er semestre.

El plan de estudios del primer semestre del programa de realización cinematográfica narrativa cubre cursos básicos que incluyen (1) escritura de guiones, (2) dirección, (3) cinematografía y (4) edición, además de varias otras materias que se pueden tomar como optativas (ver más abajo). ).

Cursos Básicos (obligatorios)

• Curso de guionista
• Curso de direccion
• Curso de cinematografia
• Curso de edición

Cursos electivos/de especialización (cada estudiante toma 2 cursos)

• Interino
• Dirección artística
• Cámaras avanzadas
• Aspectos del lenguaje cinematográfico
• Bloqueo
• Cine de europa central y oriental
• Lenguaje checo
• Actores Directivos
• Dirigiendo la cámara
• Teoría documental e historia
• Película experimental
• Industria del cine
• Comedia de cine
• Análisis de la película
• Iluminación
• Tiro maestro
• Fotografía para cinematografía
• Efectos de postproducción.
• Flujo de trabajo de post-producción.
• Largometraje de Guión
• Sonar

Talleres de Producción (obligatorio)

• Operación de equipos cinematográficos (cámara, iluminación y sistemas de sonido).
• Protocolo de producción de la tripulación.
• Producción de sonido (grabación, mezcla, diseño).
• Equipos de agarre (sistemas de soporte de cámara)

Trabajo de estudio: película de fin de semestre

64 horas de trabajo de estudio.

Las películas y los ejercicios prácticos juegan un papel muy importante en el programa. Los cursos presenciales se complementan con varios ejercicios prácticos en el estudio y en diferentes lugares. En el primer semestre, cada alumno realiza cuatro proyectos cinematográficos propios, desempeñando en todos ellos las funciones de guionista, director, director de fotografía y montador. Cada estudiante trabaja en otros dieciséis o veinte proyectos filmados por otros estudiantes.

Contenido del 2do semestre.

Segundo semestre, se anima a los estudiantes a especializarse en una de las disciplinas básicas cubiertas durante el primer semestre.

Cada especialización conlleva un grupo de cursos que se deben realizar para completar el curso.

Las especializaciones y las clases requeridas son las siguientes:

Especialización en guión

• Característica de guión
• Películas de Diploma de Guión
• Guionismo a través de géneros
• Adaptaciones de guión
• Industria de la pelicula de negocios
• Análisis de la película
• Diploma de Cine, Guión

Especialización en Dirección

• Taller de direccion
• Dirigiendo videos musicales y comerciales
• Actores Directivos
• Cine documental y ficción.
• Películas de Diploma de Guión
• Taller de edición
• Diploma de cine, dirección

Especialización en Cinematografía

• Taller de cinematografia
• Cámara para fotógrafos.
• Cinematografia avanzada
• Análisis de la película
• Taller de edición
• Diploma de cine, cinematografia

Especialización en edición

• Taller de edición
• Técnicas de Edición: Comerciales / Videos Musicales / Remolques de Películas
• Teoría de la Edición Avanzada
• Flujo de trabajo de postproducción
• Animación por ordenador
• Diploma de Cine, Edición

Cursos electivos (cada estudiante toma 1-2 cursos)

• Interino
• Dirección artística
• Cámaras avanzadas
• Aspectos del lenguaje cinematográfico
• Bloqueo
• Cine de europa central y oriental
• Lenguaje checo
• Actores Directivos
• Dirigiendo la cámara
• Teoría documental e historia
• Película experimental
• Industria del cine
• Comedia de cine
• Análisis de la película
• Iluminación
• Tiro maestro
• Fotografía para cinematografía
• Efectos de postproducción.
• Flujo de trabajo de post-producción.
• Largometraje de Guión
• Sonar

Programa de segundo año

Programa de dirección de segundo año de realización cinematográfica

El programa de segundo año tiene como objetivo perfeccionar y ampliar las habilidades cinematográficas a través de sesiones de clases magistrales con algunos de los mejores profesionales internacionales de la industria. El programa capacita a los estudiantes para la producción de proyectos de formato más largo y los involucra en un trabajo sustancial a tiempo completo en sets.

El primer semestre del curso está impulsado por talleres con cineastas visitantes, cursos, consultas y proyectos cinematográficos. Los cineastas visitantes dirigen laboratorios prácticos de 3 días a 4 semanas que cubren la dirección del drama, el trabajo con actores, la dirección de arte, la visualización, el análisis de guiones, la gestión del proceso de producción, el casting, los ensayos y más. El semestre también incorpora la preproducción y preparación de las películas que se filmarán y editarán el segundo semestre.

Durante el segundo semestre, los estudiantes filman películas de 15 a 30 minutos de duración. Los estudiantes están en producción durante 45 a 60 días. Después de la producción de la película del diploma, los estudiantes participan en posproducción, talleres de posproducción y clases relacionadas con el negocio de venta y promoción de películas.

Los elementos del segundo semestre incluyen: preproducción y consultas, trabajos de preparación para películas, producción de películas, postproducción y seminarios sobre ventas, festivales y distribución.

Programa de Cinematografía de Segundo Año de Realización Cinematográfica

El programa de cinematografía PFS de segundo año profundiza el conjunto de habilidades desarrolladas en el curso anual a través de talleres prácticos en el aula y trabajo de tiempo completo en sets de filmación.

El primer semestre se divide en dos partes:

1. Rodaje para el género y la cámara de cine.
2. Desarrollo de showreel y rodaje de comerciales.

La primera parte del programa está diseñada según el género, trabajando en diferentes estilos de iluminación, formato y selección de lentes para lograr ciertas apariencias en preparación para trabajar con los estudiantes de dirección PFS para sus proyectos de segundo año. Los proyectos de clase incluyen las habituales situaciones de iluminación mixta, alta y discreta en el estudio, pero también implican filmar en exteriores. El trabajo de ubicación inculca una mejor comprensión de la temperatura del color, la energía eléctrica y los instrumentos utilizados para diferentes situaciones. También se trata la conexión entre la creación de la imagen en la cámara y cómo es leída e interpretada por el sistema de corrección de color. Los estudiantes también conocerán la cámara de cine y tendrán la oportunidad de filmar con película Super 16 mm.

La parte del desarrollo de videos y la filmación de comerciales del primer semestre involucrará a estudiantes de cinematografía filmando comerciales para sus videos. Las sesiones introducirán a los estudiantes específicamente en el mundo del director de fotografía en producciones comerciales de televisión. Los estudiantes pasarán por todos los pasos del proceso: buscar ubicaciones, planificar tomas, elegir el casting, filmar, corregir el color y editar los comerciales. Cada estudiante realizará el DP en un comercial y trabajará en la cámara o unidad de iluminación en otros tres. Cada alumno cortará su versión de cada comercial.

Queremos enviar a nuestros estudiantes de cinematografía al mundo (real) con un showreel contemporáneo y de aspecto profesional, un conjunto de trabajo que los permita entrar, trabajar y ganarse la vida. El objetivo de los talleres es doble: ayudar a los estudiantes a crear un conjunto de material de calidad profesional para sus showreels e instruirles técnicas de iluminación y cámara de vanguardia bajo la tutoría de uno de los principales directores de fotografía de Praga.

Durante el segundo semestre, los estudiantes filman películas de hasta 30 minutos de duración. Los estudiantes están en producción durante 45 a 60 días. Después de la producción de la película, los estudiantes participarán en posproducción (incluida la corrección de color), talleres de posproducción y clases relacionadas con el desarrollo de videos.

Programa del semestre de realización cinematográfica

El programa semestral de Prague Film School es un curso muy intensivo, orientado a la práctica y con una curva de aprendizaje pronunciada. El objetivo del programa es instruir habilidades artesanales concretas a través de una producción y cursos sustanciales. Al finalizar el programa, los estudiantes habrán desarrollado cierta fluidez tanto en los aspectos técnicos de la realización cinematográfica como en el lenguaje cinematográfico en general.

Los estudiantes matriculados en el programa semestral deben seguir cursos en cada uno de los módulos básicos de escritura de guiones, edición, cinematografía y dirección. Los estudiantes asisten a clases de sonido, talleres relacionados con la cámara y dos cursos optativos de un menú de cursos que se enumeran a continuación. Durante el semestre, cada estudiante puede dirigir cuatro producciones cinematográficas mientras trabaja en hasta 16 a 20 sets de películas adicionales.

Al final del curso, los estudiantes serán competentes en: disparar con cámaras RED y Black Magic; operar y diseñar con luces que van desde los dedos hasta 4K HMI, editar con sistemas AVID Media Composer, etalonaje, aplicar gráficos y animaciones usando After Effects, grabación de sonido en exteriores y postproducción de sonido. Los estudiantes también habrán recibido capacitación en estructura y dramaturgia de guiones, desarrollo de personajes, análisis de guiones, visualización, teoría del color, dirección de cámara, dirección de actores y más.

El programa semestral es el primer semestre del curso anual. Es posible inscribirse en el curso semestral y luego prolongar los estudios hasta el segundo semestre del curso anual mientras se estudia en el programa semestral. Sin embargo, hacerlo implica tarifas más altas que inscribirse directamente en el programa anual. Consulte el formulario de solicitud para conocer las tarifas.

El plan de estudios semestral del programa de realización cinematográfica narrativa cubre cursos básicos que incluyen (1) escritura de guiones, (2) dirección, (3) cinematografía y (4) edición, además de varias otras materias que se pueden tomar como optativas (ver más abajo).

Cursos Básicos (obligatorios)

• Curso de guionista
• Curso de direccion
• Curso de cinematografia
• Curso de edición

Cursos electivos/de especialización (cada estudiante toma 2 cursos)

• Interino
• Dirección artística
• Cámaras avanzadas
• Aspectos del lenguaje cinematográfico
• Bloqueo
• Cine de europa central y oriental
• Lenguaje checo
• Actores Directivos
• Dirigiendo la cámara
• Teoría documental e historia
• Película experimental
• Industria del cine
• Comedia de cine
• Análisis de la película
• Iluminación
• Tiro maestro
• Fotografía para cinematografía
• Efectos de postproducción.
• Flujo de trabajo de post-producción.
• Largometraje de Guión
• Sonar

Talleres de Producción (obligatorio)

• Operación de equipos cinematográficos (cámara, iluminación y sistemas de sonido).
• Protocolo de producción de la tripulación.
• Producción de sonido (grabación, mezcla, diseño).
• Equipos de agarre (sistemas de soporte de cámara)

Trabajo de estudio: película de fin de semestre

64 horas de trabajo de estudio.

Las películas y los ejercicios prácticos juegan un papel muy importante en el programa. Los cursos presenciales se complementan con numerosos ejercicios prácticos en el estudio y en diferentes lugares. En el primer semestre, cada alumno realiza cuatro proyectos cinematográficos propios, desempeñando en todos ellos las funciones de guionista, director, director de fotografía y montador. Cada estudiante trabaja en otros dieciséis o veinte proyectos filmados por otros estudiantes.

Talleres de verano de realización cinematográfica

Cubriendo guiones, dirección, cámara, edición y sonido, los talleres de verano de cuatro semanas en la Prague Film School están diseñados para guiar al estudiante desde la idea de la historia hasta el cortometraje terminado.

Las primeras dos semanas del programa se imparten en el aula: se presentan los fundamentos de la dirección, la escritura de guiones, la edición, la cinematografía y el sonido, y al mismo tiempo se prepara a los estudiantes para el cortometraje de fin de taller. Cada estudiante escribe y dirige su corto mientras trabaja en producciones de otros estudiantes en diversas capacidades de equipo.

En la tercera semana, los estudiantes filman sus películas, de cinco minutos de duración y filmadas con la ayuda de la oficina de producción de la escuela, brindando acceso a uno de los estudios de utilería y vestuario más grandes de Europa y a la ciudad de Praga como escenario de la película.

En la última semana del programa, los estudiantes editan sus películas, todas las cuales se proyectan en un cine público y son revisadas por la facultad. Algunos incluso podrían terminar yendo al circuito de festivales.

Semana I (clases)

Lunes Viernes

• Escritura de guiones: 9.30 - 11.15
• Dirección: 11.30 - 13.15
• Cinematografía: 15.00 - 16.45
• Edición: 17.00 - 18.45

sábado

• Filmación de ejercicios cinematográficos: 9.00 - 18.00

Domingo:

• Edición de ejercicios cinematográficos: 9.00 - 21.00 horas

Semana II (clases, consultas y preproducción para rodaje de película)

Lunes Viernes

• Escritura de guiones: 9.30 - 11.15
• Dirección: 11.30 - 13.15
• Cinematografía: 15.00 - 16.45
• Edición: 17.00 - 18.45

Sabado domingo

• Rodaje de películas de estudiantes.

Semana III (rodaje de películas de estudiantes)

Los estudiantes filman sus películas y forman parte del equipo de otros estudiantes.

Semana IV (postproducción y evaluaciones)

Lunes jueves

• Post-producción

viernes

• Proyección pública: 9.00 - 11:30
• Evaluaciones con profesores: 12.00 - 17.00
• Acto de clausura: 20.00 horas

La mayoría de los estudiantes Prague Film School vienen a nosotros con la esperanza de utilizarnos como trampolín hacia la industria. Si bien los orígenes de nuestros estudiantes son heterogéneos, sus objetivos para el futuro son homogéneos: ganarse la vida haciendo películas. Lo primero que hace la escuela para ayudarlos en esta búsqueda es equiparlos con las habilidades necesarias para triunfar en el mundo real. Lo que distingue a los graduados Prague Film School de los de muchos otros programas de cine es que todos nuestros alumnos tienen las habilidades para ocupar todos los puestos del equipo al graduarse. Como tal, los graduados Prague Film School han tenido un éxito singular a la hora de forjar carreras en el cine después de graduarse.

¿Qué hace que Prague Film School sea especial?

Orientado a la praxis

Sería difícil encontrar un programa que proporcione tanta exposición práctica a la realización cinematográfica. En Prague Film School se ruedan más de 400 películas al año: cada estudiante del programa anual puede producir de 4 a 5 películas propias y participar en hasta otras 30 producciones. El principio operativo de Prague Film School es la formación y creemos que, al igual que con los instrumentos o con los idiomas, la única forma de desarrollar la fluidez es practicando.

Instalaciones de alta gama

Prague Film School está bien equipada con los últimos equipos de última generación utilizados en producciones cinematográficas profesionales en todo el mundo. Los estudiantes tienen acceso inmediato a la flota de cámaras de la escuela, incluidas cámaras de alta definición RED, Arri, Blackmagic, Canon y Sony, además de iluminación, sonido y agarre de alta gama. El equipo también se puede prestar para trabajos/proyectos personales.

Intensivo

El tipo de estudiante que elige Prague Film School viene a nosotros porque esencialmente tiene sólo un año en términos de tiempo o recursos financieros para pasar de donde se encuentra en la vida en este momento al mundo del cine profesional. Entonces tendremos sólo un año para llevar a estos estudiantes a un nivel de competencia que les permita operar profesionalmente. Como tal, el programa es muy reducido, con hasta 10 horas de clases diarias y actividades prácticas los fines de semana.

Relaciones profesorado-alumno

El cuerpo docente principal proviene de todo el mundo. Si bien todos los profesores son cineastas profesionales consumados, su objetivo principal en Praga es enseñar a los estudiantes de Prague Film School . La dinámica es entonces la que se encuentra en los internados exclusivos y en las pequeñas universidades de Estados Unidos, donde los profesores son muy dedicados a sus estudiantes y accesibles. Los profesores también encarnan la ideología de la escuela de integrar las casas de arte europeas con los cines independientes estadounidenses.

Diversidad del alumnado

En un alumnado de 100 estudiantes, están representados entre 30 y 35 países. Casi todos los demás estudiantes son de una parte diferente del mundo, pero hay un pegamento subcultural que los une. Los estudiantes viven y respiran cine juntos.

Liberalismo

La mayoría de los estudiantes de nuestra escuela han completado sus estudios universitarios y ven su tiempo en la escuela de cine como una preciada oportunidad de unir sus profundos intereses con una vocación. Como tal, la administración trata a todos los estudiantes como adultos responsables y confía en que los estudiantes asuman total responsabilidad por sus estudios. La escuela no interfiere con las elecciones artísticas de los estudiantes.