Royal College of Art

MA Animation

Únase a nosotros en línea o presencialmente para conocer nuestros programas de posgrado en octubre y noviembre. Se organizan eventos para programas de posgrado, maestría y doctorado.

¿Qué voy a aprender?

Estructurado en torno a la práctica como investigación, la experimentación y la crítica constructiva, el plan de estudios tiene un enfoque discursivo y un énfasis particular en el desarrollo de contenido creativo basado en el tiempo informado por la colaboración, el cuestionamiento, el intercambio y la exploración de procesos.

Con el apoyo de un equipo de programa de primer nivel e instalaciones de vanguardia en tu trayectoria, podrás explorar las relaciones históricas perdurables con los medios materiales de la pintura, el dibujo, la ilustración y la escultura —la esencia de la práctica de la animación—, que se enriquecen con herramientas digitales y procesos de aprendizaje profundo, así como con mejoras en el sonido, las prácticas de exhibición y el lenguaje cinematográfico. Nos involucramos con diversas formas de trabajo en pantalla y afines que quizás quieras explorar, desde instalaciones, mapping, VR y AR, animación extracinemática y entornos teatrales, herramientas de visualización de ciencia y tecnología, y las políticas espaciales de los juegos o apps de ciencia ciudadana. Aprovecharás las oportunidades que surgen de la creciente omnipresencia de la animación y perfeccionarás tu influencia en cómo tu público ve y comprende los mundos y las experiencias que creas. Junto con tus compañeros y estudiantes de otros programas, experimentarás un entorno profesional colaborativo y una comunidad de práctica equitativa, motivadora, cordial, estimulante y que fomenta la confianza.

Se te desafiará y animará a participar en investigaciones innovadoras y prácticas, sensibles a la comprensión y articulación de los matices de las culturas, la ética, la diversidad, las identidades, las tradiciones, los entornos y los futuros. Nuestros estudiantes participan en contextos interdisciplinarios de teatro, literatura, filosofía, bellas artes y artes aplicadas, teoría del cine y los medios, historia del arte, disciplinas STEAM y arquitectura. Profundizarás tu comprensión de la animación para desarrollar tu propio enfoque crítico hacia tu práctica y te desafiarás intelectualmente con nuevas ideas para ampliar e influir en las perspectivas sociales, políticas y culturales a través del compromiso creativo. El Máster en Animación está concebido pedagógicamente y estratégicamente posicionado para fomentar las aspiraciones y transformaciones creativas de nuestros estudiantes como pensadores con mentalidad ética y artistas creativos, cineastas y solucionadores de problemas profesionalmente astutos. Te unirás a una comunidad involucrada en diálogos con nuevas perspectivas sobre el potencial persuasivo de la animación en las humanidades digitales y las disciplinas STEAM.

Estructura del programa

El programa se imparte en tres trimestres e incluye una combinación de unidades de programa, escuela y universidad que le permiten desarrollar un sentido claro de métodos, prácticas y contextos de comunicación en relación con su propio trabajo.

Termino 1

En el Término 1, realizará una unidad de programa sobre formas, métodos y contextos de animación, que mejora su conocimiento y experiencia disciplinaria e interdisciplinaria en contextos críticos clave y una variedad de prácticas y métodos y enfoques de investigación dentro de las prácticas de animación de imágenes en movimiento.

A través de los términos 1 y 2, participará en Across RCA , la unidad de toda la universidad. Consulte a continuación para obtener más detalles.

Término 2

La unidad para toda la escuela Making Worlds with Others le permitirá trabajar junto con los estudiantes dentro y en toda la escuela. Estos se equilibran con una unidad específica del programa, Crítica de no ficción/Prácticas experimentales/expandidas, que está diseñada para permitirle aprovechar el aprendizaje y las exploraciones del Término 1 para situar y refinar su práctica con los conocimientos profesionales, intelectuales, tecnológicos y académicos apropiados. contextos creativos. Normalmente, durante el Término 2, desarrollará una propuesta de proyecto y un Plan de producción que articule sus ambiciones para un proyecto de investigación independiente.

Termino 3

En el Término 3, aplicará lo que ha aprendido en su participación en la producción de su Proyecto de Investigación Independiente, que se completará como un cuerpo de trabajo autodeterminado negociado en colaboración con el personal académico y técnico.

El Royal College of Art ha sido clasificado como la universidad número 1 en arte y diseño a nivel internacional por noveno año consecutivo, según el QS World University Rankings by Subject 2023, la encuesta más grande del mundo sobre opinión académica e industrial.