Maestría / Maestría en Teatro para Públicos Jóvenes

MA Module Breakdown

Module One: Approaches to Performance

El curso comienza con un bloque de habilidades que incluye clases de diseño, movimiento, voz, actuación, musicalidad, enfoques para trabajar con niños y jóvenes y práctica en conjunto.

Después del bloque de habilidades, los estudiantes participan en dos miniproyectos: el proyecto de teatro sensorial, una colaboración con escuelas especiales locales y un proyecto para la primera infancia, dirigido por destacados profesionales en este campo.

Módulo Dos: Teatro para Público Joven en Performance

Luego, los estudiantes crean dos proyectos completamente realizados, incluido un proyecto colaborativo con estudiantes del curso MA Actor Musicianship. Los ejemplos anteriores han incluido una adaptación al aire libre de La Odisea de Homero creada con jóvenes refugiados, una pieza palabra por palabra para adolescentes que exploran la identidad de género y colaboraciones con la Primary Shakespeare Company, incluidas giras a escuelas secundarias en el norte de Londres y proyectos co-creados para toda la escuela. con alumnos y personal de escuelas especiales de Kent.

Módulo tres: Lenguajes de práctica

Junto con el trabajo práctico de clase, este módulo lo ayuda a desarrollar su propia voz artística, culminando con la creación de una pieza preliminar compartida junto con un portafolio que documenta cómo se hizo la pieza. El módulo desarrolla las habilidades del artista como investigador en ejercicio; inspirado en la forma en que los artistas piensan y comparten sus ideas con productores, financiadores y una audiencia académica.

Module Four: Independent Project

El curso finaliza con una oportunidad para que usted haga el trabajo que desea hacer, con el apoyo de mentores de la universidad y nuestros socios de la industria. Puedes trabajar solo o en colaboración con estudiantes de otros cursos. Las piezas se comparten en formato de minifestival y se acompañan de un portafolio o presentación escrita.

MFA Module Breakdown

Year 1

Module One: Approaches to Performance

El curso comienza con un bloque de habilidades que incluye clases de diseño, movimiento, voz, actuación, musicalidad, enfoques para trabajar con niños y jóvenes y práctica en conjunto.

Después del bloque de habilidades, los estudiantes participan en dos miniproyectos: el proyecto de teatro sensorial, una colaboración con escuelas especiales locales y un proyecto para la primera infancia, dirigido por destacados profesionales en este campo.

Módulo Dos: Teatro para Público Joven en Performance

Luego, los estudiantes crean dos proyectos completamente realizados, incluido un proyecto colaborativo con estudiantes del curso MA Actor Musicianship. Los ejemplos anteriores han incluido una adaptación al aire libre de La Odisea de Homero creada con jóvenes refugiados, una pieza palabra por palabra para adolescentes que exploran la identidad de género y colaboraciones con la Primary Shakespeare Company, incluidas giras a escuelas secundarias en el norte de Londres y proyectos co-creados para toda la escuela. con alumnos y personal de escuelas especiales de Kent.

Module Three: Languages of Practice

Junto con el trabajo práctico de clase, este módulo lo ayuda a desarrollar su propia voz artística, culminando con la creación de una pieza preliminar compartida junto con un portafolio que documenta cómo se hizo la pieza. El módulo desarrolla las habilidades del artista como investigador de la práctica; inspirado en la forma en que los artistas piensan y comparten sus ideas con productores, financiadores y una audiencia académica.

Year 2

Module Four: The Widening Field

This module focuses on processes of research and development aimed at realizing individualized specialist practice with the view that it ultimately achieves professional validity and viability. The module is deliberately open and flexible as each student’s journey will develop its own Pathway.

The module is based on self-directed study, research into the industry, and work-based learning through talks/presentations/ seminars throughout the year prior to the attachment. Students are supported in seeking appropriate work-based learning opportunities either with the College’s creative partners, their own contacts, new initiatives with appropriate organizations or ensemble companies, or working within appropriate internal placement opportunities.

There will be four taught weekends that offer the opportunity to test and trial the state of your practice with tutor/mentor/peer feedback and input. These weekends will be focused on supporting the progressive development of each student’s emerging project.

Module Five: Final Independent Project

The final module facilitates the creation of your original creative work. This may be a performance, a conceptual paper, or a multi-dimensional proposition of a project that you have developed, and pitched to professional organizations; it may be the practical articulation of your own practice or a model and vision for your future organization.

Teaching and Assessment Methods

MA: You will complete around 350 hours of indicative scheduled learning and teaching activities and 850 hours of independent learning on projects, productions, placements, or self-directed study. Assessment will be through Coursework, performances, presentations, assessed tutorials, and portfolios.

MFA: en el primer año, completará alrededor de 350 horas de actividades de enseñanza y aprendizaje programadas indicativas y 850 horas de aprendizaje independiente en proyectos, producciones, prácticas o estudio autodirigido. La evaluación se realizará a través de trabajos de curso, actuaciones, presentaciones, tutorías evaluadas y portafolios.

In your second year, you will complete around 350 hours of indicative scheduled learning and teaching activities and 850 hours of independent learning on projects, productions, placements, or self-directed study. Assessment will be through Coursework, performances, presentations, assessed tutorials, and portfolios.

El curso de Maestría/MFA en Teatro para Público Joven lo prepara para una variedad de contextos profesionales, incluido el de intérprete interdisciplinario, creador y facilitador de trabajo para niños de todas las edades. Ya sea en un entorno teatral, comunitario o educativo, nuestros graduados están preparados para ayudar a los jóvenes a encontrar, explorar y compartir el poder de la creatividad, el juego y la actuación.