MA/MFA en Práctica de Dirección Contemporánea
Sidcup, Reino Unido
DURACIÓN
13 up to 23 Months
IDIOMAS
Inglés
PASO
Tiempo completo
PLAZO DE SOLICITUD
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TASAS DE MATRÍCULA
GBP 48.300 *
FORMATO DE ESTUDIO
En el campus
* MFA international students (240 credits) | MFA UK & republic of Ireland students (240 credits): £36200 | MA international students (180 credits): £24150 | MA UK & republic of Ireland students (180 credits): £18100
Introducción
Este avanzado y riguroso programa MA/ MFA Contemporary Directing Practice ofrece un curso experiencial de dos años, en el que los estudiantes desarrollarán su vocabulario y encontrarán su propia voz y visión como directores mientras adquieren y perfeccionan una diversa variedad de habilidades, técnicas, herramientas y dispositivos.
El programa de máster completo tiene una duración de 13 meses, y los graduados se titulan en octubre del segundo año con la presentación de su Proyecto de Investigación Independiente.
Los estudiantes del MFA comienzan su segundo año con la producción, con todos los recursos, de una obra de un acto, seguida de un módulo de prácticas profesionales y, sobre todo, de la escritura de & Directing for Camera (que tiene como resultado la escritura de un cortometraje, el aprendizaje del lenguaje cinematográfico de la realización de una película y la dirección de actores para la pantalla). El MFA concluye con el Proyecto de Dirección Profesional Independiente que se entregará al final del programa.
Los estudiantes cuentan con el apoyo de una evaluación continua, tutorías periódicas con el director del programa y comentarios de los tutores visitantes.
¿Por qué elegir este curso?
Formación de expertos
Un patio de recreo para el crecimiento personal y profesional, y la experimentación bajo la tutoría y la instrucción de artistas consagrados; encuentros profesionales, charlas y seminarios con destacados creadores teatrales británicos e internacionales. Es una oportunidad excepcional para unirse y colaborar con un grupo diverso y vibrante de profesionales del teatro emergentes a través de la escuela de postgrado.
Enfoque único
Domine sus técnicas de dirección, herramientas y vocabulario psicofísico en este viaje experiencial de descubrimiento, desarrollando la voz y la visión individuales del director.
Recursos e instalaciones
Forme parte de la creativa comunidad estudiantil de Rose Bruford. Colaborar con los estudiantes y profesionales de otros cursos y disciplinas a través de ambas escuelas de postgrado y pregrado, con acceso a vastos recursos e instalaciones de la universidad, tanto en línea como en el campus.
Contactos y redes del sector
Desarrollar una red profesional de relaciones creativas. Entre los profesores visitantes, tutores y mentores se encuentran: Annabel Arden, cofundadora de Complicite; Walter Meierjohann, director de teatro; Tinuke Craig, director de teatro; Amy Hodge, directora de cine &; Sam Curtis Lindsay, Director Artístico de Hackney Showroom; Jay Skelton; Sophie Fiennes, cineasta; Barbara Houseman; Timothy Sheader, director artístico de Open Air Theatre; Emma Baggott, directora teatral; Nikolai Foster, director artístico de Curve, Leicester; Abigail Graham, directora teatral; Jaz Woodstock-Stewart, directora teatral; Mita Pujara y muchos otros.
Duración
- MA 13 meses
- AMF 24 meses
Galería
Admisiones
Plan de estudios
Estructura del curso de maestría
La maestría se desarrolla a lo largo de un año académico extendido de 13 meses.
Consta de cuatro módulos impartidos en el transcurso de tres trimestres consecutivos, seguidos de un proyecto de investigación independiente que da como resultado una presentación de proyecto práctico con recursos documentados en el Libro de trabajo del director.
Módulo 1: Encarnando el espacio
- Parte 1: Una base en una amplia gama de habilidades y técnicas mente-cuerpo, que arraiga a los directores en el lenguaje de la narración improvisada, ideada, colaborativa e inmersiva.
- Parte 2: Creación y dirección de una pieza ideada y un proyecto de adaptación
Módulo 2: Enmarcando el espacio
- Ampliar la conciencia y el lenguaje del director sobre la narración visual y espacial, la composición visual y musical, e introducir enfoques para la colaboración creativa entre director y diseñador.
Módulo 3: El viaje del director
El módulo principal sustenta el programa en su conjunto.
- Diálogo con el dramaturgo: preparación del director de la página al escenario, trabajo con textos complejos, dramaturgia.
- Laboratorio del Director: estudio de escena práctico e independiente y talleres; una exploración práctica de la interacción director-actor
Módulo 4: Práctica de Dirección Profesional
Un proyecto interprogramático de teatro británico contemporáneo. Los estudiantes dirigirán una obra de teatro completamente realizada en colaboración con artistas, diseñadores, diseñadores de iluminación y estudiantes de artes técnicas de la Licenciatura en Artes Teatrales de Europa.
Módulo 5: Proyecto de investigación independiente
Una obra original independiente; una articulación creativa de su práctica. El módulo está diseñado como culminación del conjunto del programa, con vistas a implementar las metodologías y prácticas de trabajo asimiladas y adquiridas.
Estructura del curso MFA
Dirección para escenario y pantalla
La Práctica de Dirección Contemporánea de MFA es un programa vocacional de dos años. Proporciona formación directora para aquellos que deseen un curso avanzado basado en la práctica junto con estudios académicos rigurosos a nivel de posgrado para respaldar y desarrollar su trabajo como directores de teatro y cine.
Year One
Los módulos del primer año se comparten con MA Contemporary Directing Practice. Hay cuatro módulos que se imparten en el transcurso de tres períodos consecutivos, como se destaca anteriormente en la sección Estructura del curso de maestría.
Year Two
Consta de tres módulos impartidos a lo largo de dos semestres consecutivos, seguidos del Proyecto de Dirección Profesional Independiente, que resulta en una presentación entre julio y septiembre, documentada en el Cuaderno de Trabajo del Director.
MFA Año 2 - Módulo 5: Proyecto de Dirección Profesional Independiente (IPDP)
- IPDP Parte 1: Obra de un acto (septiembre – octubre de 2022)
- Una producción íntegramente realizada de una obra de teatro en un acto, elegida por el director.
- IPDP Parte 2: Producción independiente final (julio – septiembre de 2023)
A partir de la Parte 1 del IPDP, el Proyecto final de Dirección Profesional Independiente facilita la creación de un trabajo original. Es una articulación creativa de su práctica perfeccionada a lo largo de dos años.
MFA Año 2 - Módulo 6: Colocación profesional e introducción a la nueva escritura
- La colocación profesional es una faceta continua dentro del módulo y se lleva a cabo durante un período prolongado de seis a ocho semanas.
- Trabajando en un breve proyecto de nueva escritura
MFA Año 2 - Módulo 7: Dirección para cámara
El módulo ofrece una formación cinematográfica diversa de 10 semanas. Es una combinación de seminarios de escritura de guiones, seguidos de una introducción al lenguaje y las técnicas cinematográficas que culminan cuando los estudiantes filman y dirigen actores en una serie de escenas del cortometraje que han escrito.