Máster en Creación Teatral Colaborativa
Sidcup, Reino Unido
DURACIÓN
13 up to 24 Months
IDIOMAS
Inglés
PASO
Tiempo completo
PLAZO DE SOLICITUD
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TASAS DE MATRÍCULA
GBP 30.200 *
FORMATO DE ESTUDIO
En el campus
* MFA international students (240 credits) | MFA UK & republic of Ireland students (240 credits): £28350 | MA international students (180 credits): £24150 | MA UK & republic of Ireland students (180 credits): £18100
Introducción
Este programa se centra en la creación de un conjunto, la formación de intérpretes, la creación teatral y la escritura performativa.
Basado en la reflexión crítica y la investigación práctica, la singularidad de este programa reside en la oportunidad de desarrollar y presentar un trabajo original.
En un contexto de colaboración, los estudiantes se mueven de forma creativa entre diferentes papeles para desarrollar habilidades en la práctica de la interpretación y la creación independiente.
Damos la bienvenida a estudiantes con formación en interpretación, así como en creación teatral, danza, escritura, música, cine y arte en vivo con interés en desarrollar su práctica como artistas de teatro colaborativos e independientes.
¿Por qué elegir este curso?
Formación de expertos
El personal experimentado y los profesionales del teatro más destacados del mundo le enseñarán, guiarán y asesorarán mientras explora diferentes procesos y desarrolla nuevas habilidades.
Explorar diferentes roles creativos
Profundizarán en su práctica como intérpretes, ideadores, escritores, directores y dramaturgos, preparados para entrar en la industria como creadores teatrales independientes y colaboradores seguros de sí mismos.
Conjunto
En un entorno de grupo creativo y de apoyo, se le animará a asumir riesgos creativos, hacer descubrimientos y ampliar su práctica teatral colaborativa a medida que desarrolla un trabajo original.
Aprenderá a integrar los valores fundamentales del conjunto y a crear un entorno inspirador para el juego colaborativo y el descubrimiento. Mediante la adopción de un enfoque físico para hacer teatro y trabajar con el texto, usted experimentará, con un enfoque en los enfoques originales para hacer el rendimiento
Experimentación e innovación
Además de los talleres básicos de interpretación, movimiento, voz e ideación, aprenderá de artistas profesionales que trabajan con el sonido, la luz, la escenografía, el cine, las nuevas tecnologías y la música, y colaborará con ellos. Este intercambio creativo le capacitará para entablar un fructífero diálogo de colaboración con artistas de distintas disciplinas.
Crear nuevas obras
Te centrarás en la creación de trabajos originales, con oportunidades regulares de colaborar con compañeros de toda la escuela de posgrado. Construirás relaciones creativas significativas y compartirás el trabajo en curso. El curso es muy sensible a los individuos dentro de la cohorte y para el trabajo que quieren desarrollar
Compartir el trabajo
Se le animará a compartir el trabajo con el público más allá de Rose Bruford, por ejemplo, en las noches de rasguño y nuevos festivales de trabajo. En 2022, los estudiantes compartieron nuevas obras con el público en el Festival "Calm Down Dear" (Camden People's Theatre) y sus obras fueron aceptadas en la noche "scratch" del Festival Europeo de Teatro Voila para el otoño de 2012 (Cockpit Theatre).
Proyecto final
Compartirás tu obra original en un teatro londinense al final del curso. En 2022 los estudiantes compartieron una obra original, creada en colaboración, en el Vaults Theatre, en Londres
Duración
- MA 13 meses
- AMF 24 meses
Galería
Admisiones
Plan de estudios
Desglose del módulo MA
Module One: Performance Skills
Este módulo se centra en la formación del individuo dentro del conjunto e incluye habilidades de movimiento, voz, diseño, juego, comedia e improvisación que se enseñan a través de una serie de talleres prácticos, proyectos, actuaciones, actividades de laboratorio, proyectos, conferencias y seminarios.
El módulo adopta un enfoque físico para hacer teatro y trabajar con texto.
Este módulo tiene como objetivo desarrollar, profundizar y desafiar sistemáticamente su práctica, conocimiento y comprensión de la interpretación y la creación teatral, a través de la exposición a formas interdisciplinarias e híbridas de formación y creación escénica.
Module Two: Performative Writing/Vade Mecum
Este módulo proporciona la base teórica y académica para la práctica en desarrollo explorada en todos los módulos.
El módulo ofrece una lente particular a través de la cual mejorar, profundizar e informar su comprensión del teatro como un fenómeno cultural y social histórico y contemporáneo.
En particular, explorarás diferentes modos de investigación y reflexión a través de; la práctica como investigación, el estudio de la literatura y la actuación sobre temas específicos, el discurso verbal y los modos de escritura críticos y de desarrollo.
La investigación activa es un principio fundamental que engendra la evolución de la propia práctica y de la estética profesional. Londres ofrece no sólo una gran cantidad de obras teatrales internacionales, sino también oportunidades para trabajar y participar en talleres, eventos, representaciones, seminarios y simposios en campos relacionados.
Módulo Tres: Director, Escritor, Intérprete como Hacedor de Teatro
La primera mitad de este módulo se centrará en la realización de actuaciones a través de tres lentes diferentes; la del director, el escritor y el intérprete.
El trabajo colaborativo en la segunda mitad del módulo comienza con un proceso de diseño de una actuación que se centra en contar historias a través de la actuación, la imagen visual, el teatro físico, la escritura, el sonido y la música. El módulo culmina con una producción ideada por el conjunto que trabaja con una variedad de habilidades y disciplinas teatrales, por lo que existe colaboración entre formas y entre individuos.
Módulo Cuatro: Proyecto Independiente Final
El módulo final facilita la creación de su trabajo creativo original. Esto puede ser una actuación; un documento conceptual; o una propuesta multidimensional de un proyecto que haya desarrollado y que presentará a organizaciones profesionales; puede ser la articulación práctica de su propia práctica o un modelo y visión para su futura organización.
MFA Module Breakdown
Year 1
Module One: Performance Skills
Este módulo se centra en la formación del individuo dentro del conjunto e incluye habilidades de movimiento, voz, diseño, juego, comedia e improvisación que se enseñan a través de una serie de talleres prácticos, proyectos, actuaciones, actividades de laboratorio, proyectos, conferencias y seminarios.
El módulo adopta un enfoque físico para hacer teatro y trabajar con texto.
Este módulo tiene como objetivo desarrollar, profundizar y desafiar sistemáticamente su práctica, conocimiento y comprensión de la interpretación y la creación teatral, a través de la exposición a formas interdisciplinarias e híbridas de formación y creación escénica.
Module Two: Performative Writing/Vade Mecum
Este módulo proporciona la base teórica y académica para la práctica en desarrollo explorada en todos los módulos.
El módulo ofrece una lente particular a través de la cual mejorar, profundizar e informar su comprensión del teatro como un fenómeno cultural y social histórico y contemporáneo.
En particular, explorarás diferentes modos de investigación y reflexión a través de; la práctica como investigación, el estudio de la literatura y la actuación sobre temas específicos, el discurso verbal y los modos de escritura críticos y de desarrollo.
La investigación activa es un principio fundamental que engendra la evolución de la propia práctica y de la estética profesional. Londres ofrece no sólo una gran cantidad de obras teatrales internacionales, sino también oportunidades para trabajar y participar en talleres, eventos, representaciones, seminarios y simposios en campos relacionados.
Módulo Tres: Director, Escritor, Intérprete como Hacedor de Teatro
La primera mitad de este módulo se centrará en la realización de actuaciones a través de tres lentes diferentes; la del director, el escritor y el intérprete.
El trabajo colaborativo en la segunda mitad del módulo comienza con un proceso de diseño de una actuación que se centra en contar historias a través de la actuación, la imagen visual, el teatro físico, la escritura, el sonido y la música. El módulo culmina con una producción ideada por el conjunto que trabaja con una variedad de habilidades y disciplinas teatrales, por lo que existe colaboración entre formas y entre individuos.
Year 2
Module Four: The Widening Field
This module focuses on processes of research and development aimed at realizing individualized specialist practice with the view that it ultimately achieves professional validity and viability. The module is deliberately open and flexible as each student’s journey will develop its own Pathway.
The module is based on self-directed study, research into the industry, and work-based learning through talks/presentations/ seminars throughout the year prior to the attachment. Students are supported in seeking appropriate work-based learning opportunities either with the College’s creative partners, their own contacts, new initiatives with appropriate organizations or ensemble companies, or working within appropriate internal placement opportunities.
There will be four taught weekends that offer the opportunity to test and trial the state of your practice with tutor/mentor/peer feedback and input. These weekends will be focused on supporting the progressive development of each student’s emerging project.
Module Five: Final Independent Project
The final module facilitates the creation of your original creative work. This may be a performance, a conceptual paper, or a multi-dimensional proposition of a project that you have developed, and pitched to professional organizations; it may be the practical articulation of your own practice or a model and vision for your future organization.