SRH University

B.Mus. Musica Popular

1. semestre

Fundamentos teóricos y prácticos 30 ECTS

• Técnicas de grabación
• Análisis musical
• Teoría musical
• Proyecto de práctica I
• Instrumento mayor I / Conjunto I / Instrumento menor I
• Historia de la música pop

En el primer semestre, primero trabajarás en los conceptos básicos de la grabación y la teoría musical. Durante la introducción a los DAW, aprenderá los conceptos básicos de la producción musical paso a paso. Su plan semestral incluye ejercicios elementales de teoría musical en las áreas de notación musical, composición y entrenamiento auditivo, reflexión sobre la historia de la música pop y una primera prueba de fuego musical en el concierto de estudiantes de primer año.

2. semestre

Desarrollo y Rendimiento 30 ECTS

• Teoría de la música - Armonía
• Práctica de actuación I
• Optativa I - Coro y percusión corporal
• Proyecto de práctica II
• Instrumento mayor II / Instrumento menor II / Conjunto II
• Musicología

En el segundo semestre, se concentrará en la calidad de su propio desempeño. Trabajará en su actuación en vivo frente a una audiencia, en el estudio o en el contexto de la producción de video. Aprenderás técnicas para presentar tus propias visiones artísticas de forma profesional e interactuar con una audiencia. Al mismo tiempo, se verá inmerso en las preguntas y métodos más importantes de la musicología y aprenderá a usar los términos técnicos correctamente.

3. semestre

Composición y grabación de canciones 30 ECTS

• Composición de canciones
• Composición
• Técnicas de estudio
• Proyecto de práctica III
• Instrumento mayor III / Instrumento menor III / Conjunto III
• Derecho de los medios de comunicación: música y sonido

En el tercer semestre, el foco está en escribir y producir canciones propias. Desde la composición y grabación hasta la mezcla y edición, pasará por toda la cadena de producción de su música. En los cursos de acompañamiento, como la formación auditiva, la armonía, la configuración y la práctica en el estudio, las cuestiones urgentes del proceso creativo se abordan y resuelven en conjunto. También te ocuparás de los derechos y deberes que tienes como autor musical.

4. semestre

Formación en Arreglos y Escenarios 30 ECTS

• Arreglo
• Entrenamiento de rendimiento
• Electiva II
• Proyecto de práctica IV
• Instrumento mayor IV / Instrumento menor IV / Conjunto IV
• Lenguaje / Fisiología

En el cuarto semestre, practicarás la organización y redacción de textos para tus propias composiciones y las de otros estudiantes. Además, adquirirá conocimientos en el manejo de diferentes grupos de instrumentos y ganará rutina en el trabajo con programas de notación y producción. También trabajarás en técnicas de interpretación de los campos de la actuación, la danza, el movimiento y el entrenamiento groove y aprenderás estrategias de preparación física y mental para situaciones específicas en el escenario y en el estudio (Técnica Alexander, yoga, entrenamiento de espalda, etc.).

5. Semestre

Prácticas / Estudios en el extranjero 30 ECTS

El quinto semestre tiene que ver con el trabajo práctico. Durante una pasantía en casa o en el extranjero o estudiar en el extranjero, ampliará su repertorio profesional de manera específica y establecerá un contacto directo con el mundo empresarial y los diversos escenarios musicales.

6. Semestre

Negocios y Pedagogía Musical 30 ECTS

• Pedagogía I
• Acuerdo II
• Optativa III (Correpetición y repertorio)
• Proyecto de práctica V
• Instrumento mayor V / Instrumento menor V / Conjunto V
• Desarrollo Artístico I

En el sexto semestre, ingresa al campo de la educación musical, se familiariza con diferentes métodos de lecciones individuales y grupales, y traslada su propio trabajo artístico con más fuerza al contexto educativo. Al mismo tiempo, obtendrá una mejor comprensión del negocio de la música y aprenderá lo que se debe y no se debe hacer para el auto marketing exitoso, las herramientas de ventas más importantes y las herramientas básicas en las áreas de promoción, mercadería y recaudación de fondos.

7. Semestre

Desarrollo artístico y tesis 30 ECTS

• Pedagogía II
• Electiva IV
• Instrumento mayor VI / Instrumento menor VI / Conjunto VI
• Desarrollo del artista II
• Tesis de licenciatura

En el séptimo semestre, verificas tus aspiraciones profesionales y completas tus estudios. Los temas relacionados con el desarrollo del artista están ahora en la agenda, incluida la creación y mantenimiento de su propio portafolio, la creación de su kit de prensa, la producción de CD y EP, así como la planificación de conciertos y giras. Además, completarás tu módulo de Pedagogía Musical con una secuencia didáctica que diriges de forma independiente. Al finalizar tus estudios, redactarás tu tesis de licenciatura, que también puede incluir partes artísticas y creativas.

Un título en música popular vale la pena

Como músico popular, te aseguras de que la música del futuro siga siendo emocionante. Eres artista discográfico, compositor y músico en activo al mismo tiempo, creando experiencias musicales para un público en entornos cambiantes.

Una Licenciatura en Música (BMus) en Música Popular te preparará para diversas carreras profesionales independientes:

• autor/compositor, adaptador/arreglista/orquestador, intérprete/músico
• Ingeniero de sonido/técnico de sonido para conciertos, eventos, teatro, radio, TV, sonorizadores

También podrías colaborar con:

• Compositores, letristas, oradores, bandas/grupos musicales, orquestas
• productores, estudios de sonido, clientes de la industria y empresas

O empleo con:

• empresas de producción, conjuntos, organizadores de conciertos, empresas de aprendizaje
• Industria fonográfica, sellos, editoriales, distribuidores, emisoras de radio y televisión, agencias de relaciones públicas y marketing