The Jerusalem Academy of Music and Dance

Maestría en Danza

El programa requiere 4 semestres por un total de 46 créditos:

Especialización en coreografía/composición: 23 horas semanales más 1 hora semanal no acreditada

Especialización en actuación: 23 horas semanales más 23 horas semanales más 1 hora semanal no acreditada + 8 horas semanales de técnica (no acreditadas)

Cursos

Composición I: Organización poética- Del impulso al movimiento a la danza:

Este curso tiene como objetivo mejorar la expresión personal y subjetiva utilizando valores objetivos en movimiento.

De los fundamentos de la coreografía a un lenguaje personal de creación:

Este curso se centra en el desarrollo de la capacidad individual para encontrar un lenguaje personal de creación y una perspectiva artística específica, para permitir la creación de danza.

De la composición a la interpretación:

Este curso se centra en las cuestiones singulares del proceso desde la composición del estudiante hasta su interpretación. También examinaremos formas de enseñar un baile a otros.

Danza y Tecnología:

En este curso nos familiarizaremos con los programas informáticos utilizados en composición e investigación, así como con el uso del vídeo.

Análisis de Obras:

Este curso examina y examina los principales enfoques de la creación de danza, como el enfoque intertextual y los enfoques basados en teorías de género.

Forma y estructura en las artes:

Este curso teórico presentará y discutirá los principios rectores y los enfoques de la composición tanto en la música como en la danza.

Danza Moderna Contemporánea:

Este curso analiza la metodología y técnica en la danza contemporánea, enfatizando la familiaridad con la estructura esquelética, fortaleciendo el cuerpo del bailarín y trabajando la estabilidad, fuerza, flexibilidad y libertad de movimiento.

Metodología de la Investigación I:

Este curso introduce al estudiante a los principios de la investigación científica cuantitativa, con el objetivo de permitir la lectura independiente de artículos de investigación de una variedad de fuentes.

Metodología de la Investigación II:

En este curso los estudiantes encontrarán las disciplinas básicas e integrales de la investigación cualitativa en general y del campo de la danza en particular.

Seminario – Lectura de Investigación en Danza:

Analizaremos los cambios en la investigación sobre danza: en teoría, metodología y enfoque de investigación, perspectiva y agenda académico-social-política de los investigadores.

Seminario – Arte y Cerebro:

Examinaremos las teorías modernas que vinculan el arte con la cognición y la comprensión, con el fin de adquirir herramientas adicionales para la observación, la comprensión, el análisis y la aplicación en el arte.

Seminario – Investigación Supervisada:

Este seminario tiene como objetivo otorgar al estudiante herramientas para la construcción de un artículo teórico, brindándole orientación en todas las etapas de la redacción. Cada estudiante escribirá sobre un tema relevante a su propio campo de especialización.

Instructores invitados

En este curso los estudiantes conocerán importantes coreógrafos, intérpretes y teóricos de la danza en Israel.

Artes escénicas: cuestiones de interpretación:

Este curso tiene como objetivo perfeccionar las habilidades de observación y comprensión del estudiante en el área de obras de repertorio interpretadas.

Composición II: Diálogo Interdisciplinario en Danza:

Este curso se centra en la composición de la danza derivada del encuentro con otro campo artístico. Desarrollaremos habilidades en el uso de otros medios artísticos como una forma de ampliar los límites de la danza y desarrollar nuevos materiales de movimiento.

Procedimiento en Composición:

Este curso se centrará en tres temas avanzados en coreografía/composición: utilizar las habilidades creativas de los bailarines participantes en la composición de la pieza; espacio abstracto y concreto; y procesos creativos y actuaciones aleatorias.

Problemas en las producciones de danza:

Este curso proporciona conocimientos básicos de organización y producción escénica, y una amplia comprensión de la perspectiva, incluidos aspectos relevantes de la preparación y ejecución de una producción escénica.

Seminario – Supervisión de trabajos escritos que acompañan a las composiciones:

Este curso tiene como objetivo guiar a los estudiantes en la redacción de sus trabajos teóricos. Nos centraremos en la construcción del apartado teórico y la reflexión sobre el proceso de composición o interpretación de la pieza.

Repertorio de Danza Contemporánea:

Este curso está destinado a aprender, comprender y comparar los lenguajes de movimiento de los coreógrafos contemporáneos. Los estudiantes aprenderán e interpretarán piezas de coreógrafos contemporáneos en Israel y en el extranjero.

Biomecánica y ciencia del movimiento:

Este curso examinará el movimiento humano y proporcionará conocimientos teóricos del sistema motor. También veremos formas de mejorar las habilidades motoras y métodos para enseñarlas.

Foro de danza

Cada estudiante presentará su trabajo final y el foro discutirá su contenido. El foro profesional contará con compañeros de estudios, asesores del estudiante y profesores de la Facultad de Danza.

Problemas en notación de movimiento y danza:

Examinaremos cuestiones seleccionadas en aplicaciones de danza y notación de movimiento y consideraremos la relación entre la danza y su presentación escrita. Estudiaremos enfoques y soluciones a problemas inherentes a la notación de danza reflejados en diversas muestras de material escrito.

Musica y baile:

Éstas son las "artes del tiempo", en las que las obras se pueden dividir en secciones; cada sección y su papel en el conjunto se define y caracteriza de forma única, creando la estructura general de la pieza y su proceso dramático. El curso dota al estudiante de herramientas para comprender mejor los procesos y medios de organización estructural y drama musical, y agudiza sus habilidades para comunicarse con músicos, incluidos compositores, arreglistas, intérpretes e investigadores.

Restauración y Ejecución de Obras:

Este curso trata de la reconstrucción e interpretación de danzas del repertorio clásico y posmoderno. Examinaremos problemas en la reconstrucción y adquiriremos habilidades críticas para una mejor crítica y apreciación de las habilidades de desempeño.

Problemas en la danza contemporánea:

Este curso tiene como objetivo dotar al estudiante de habilidades para interpretar obras de varios coreógrafos, con un estudio en profundidad del lenguaje coreográfico único de cada uno. Discutiremos los límites de la libertad interpretativa en la interpretación y la elección del énfasis del bailarín en su interpretación.

Requisitos para completar la Maestría en Danza

Especialización en Coreografía/Composición:

1. Recital de 30-40 minutos de duración. La obra deberá incluir tres conjuntos de danza: Solista, dúo y grupo mayor. Además se deberá presentar un trabajo teórico (30 páginas) relacionado con el trabajo.
2. Examen oral, realizado por panel de tres, sobre el considerando y el trabajo escrito.
3. Cumplimiento de todos los requisitos del curso del programa.

Especialización en Performance:

1. Recital de 20-30 minutos de duración que incluya al menos tres piezas, interpretadas por el alumno. Además se deberá presentar un trabajo teórico (30 páginas) relativo a las piezas interpretadas.
2. Examen oral, realizado por panel de tres, sobre el considerando y el trabajo escrito.
3. Cumplimiento de todos los requisitos del curso del programa.

El programa tiene como objetivo resaltar y reforzar el discurso entre el quehacer artístico y el ámbito teórico en la danza. El curso de estudio está diseñado para brindar exposición al amplio espectro de estilos creativos en la danza contemporánea e invitar a una discusión de preguntas y temas de interés para los creadores e investigadores de la danza y el movimiento humano. Los estudios incluyen conferencias teóricas y prácticas, encuentros con coreógrafos y teóricos de Israel y el extranjero, y actuaciones.