University of the Arts Helsinki

Maestría en Bellas Artes (MFA)

Escultura

El área de Escultura investiga el uso del espacio tridimensional en la obra artística. La formación se basa tanto en la práctica como en las tradiciones escultóricas. Los estudios se centran en el dominio de diversos enfoques de la escultura contemporánea, una comprensión profunda de las técnicas disponibles y su aplicación en la práctica artística del estudiante.

Los estudios de escultura también se centran en cuestiones relacionadas con los espacios de galerías y museos, así como con el arte en el ámbito público. El énfasis principal de los estudios reside en el trabajo artístico independiente del estudiante, que se supervisa y apoya mediante debates, sesiones de crítica y seminarios. El trabajo artístico independiente promoverá la autoexpresión y el pensamiento conceptual del estudiante, y mejorará sus habilidades creativas para la resolución de problemas.

Conferencias temáticas, proyectos y talleres organizados por artistas tanto de Finlandia como del extranjero apoyan los estudios conjuntos en escultura, donde todos los estudiantes de la Academia se familiarizan con los materiales, las técnicas y las prácticas de trabajo de la escultura.

Pintura

El área temática de pintura explora las múltiples expresiones y significados que se forman en diversos contextos pictóricos. La instrucción busca ampliar la perspectiva de los estudiantes sobre lo que la pintura podría ser, lo que podría significar y cómo se relaciona e interactúa con otras formas de expresión y campos. En otras palabras, no existe una idea única de lo que constituye la pintura contemporánea; esta cambia constantemente y se adapta al tiempo y al lugar, a las interpretaciones sociales y a las teorías y culturas de diferentes campos artísticos.

Dar espacio al trabajo artístico independiente de los estudiantes y fortalecer su forma personal de expresión son prioridades, además de reservar tiempo para reflexiones sobre la teoría del arte.

Los aspectos de la instrucción incluyen el análisis del lenguaje pictórico, la revisión de la materialidad y el campo pictórico, y la comparación de las características de la pintura con otras formas de expresión. Además, se ofrece una instrucción altamente especializada en estudios de materiales, que se centra en el uso de diferentes materiales y su impacto tanto en el contexto de la pintura como fuera de él.

Grabado

El área de grabado proporciona a los estudiantes un conocimiento integral del grabado y sus diversas formas de expresión, métodos, materiales y fundamentos teóricos. Los estudiantes de grabado utilizan equipos modernos a lo largo de sus estudios, y la enseñanza presta especial atención a los avances en el campo del grabado y a los cambios sociales.

Los estudiantes de grabado aprenden a contextualizar el arte impreso dentro de la tradición artística, su reinterpretación y su relevancia dentro del arte contemporáneo. El proceso de creación artística se concibe como una postura y una forma de pensar que considera la dualidad inherente al arte impreso: por un lado, está el proceso de impresión con copia e impresión; por otro, la expresión visual en el grabado puede materializarse de diversas maneras. Tradicionalmente, las marcas producidas por una matriz se imprimían en papel, pero en el grabado moderno, el resultado puede ser algo completamente diferente: un ensamblaje espacial, una película, una obra tridimensional o un fanzine (una publicación de tirada limitada). El grabado se basa en la posibilidad de transmitir un mensaje, lo que significa que el medio utilizado en el proceso artístico puede ser tanto una imprenta como un archivo digital.

Los estudios de grabado consisten principalmente en trabajo artístico independiente. El estudiante recibe apoyo del profesorado y la comunidad estudiantil mediante visitas a estudios, seminarios y talleres metodológicos. Los proyectos colaborativos también son una parte importante de los estudios. Esta área ofrece cursos intensivos sobre diversos temas; estos cursos pueden incluir conferencias impartidas por artistas invitados o estar totalmente supervisados por un profesor invitado. El objetivo de la enseñanza es fomentar la visión personal del estudiante para que su libre expresión prevalezca sobre los materiales y los medios, impulsándolo a buscar soluciones y formas personales de crear arte.

Artes del tiempo y el espacio

El área de artes del tiempo y el espacio ofrece formación en arte de sitio y situación, imágenes en movimiento y fotografía. La enseñanza se centra en diversos aspectos de la obra artística, incluyendo las dimensiones conceptuales, pictóricas, espaciales y corporales del arte.

La enseñanza de las artes del tiempo y el espacio es dialógica y consiste en seminarios, cursos, conferencias y visitas de estudio. El estudiante puede centrarse en un solo campo dentro de las artes del tiempo y el espacio o elaborar un plan de estudios personalizado seleccionando diferentes cursos de artes del tiempo y el espacio y/u otras áreas temáticas. El objetivo de los estudios es mejorar las habilidades perceptivas y el pensamiento crítico del estudiante, así como permitirle desarrollar su práctica artística independiente. Se anima a los estudiantes a buscar un enfoque personal del arte y a experimentar con diferentes formas de expresión. Los artistas que trabajan en las artes del tiempo y el espacio utilizan diversos medios en su arte: pueden usar sus propios cuerpos, por ejemplo, o la obra puede consistir en una performance. Las imágenes en movimiento, la fotografía, el arte sonoro y las tecnologías digitales también se utilizan con frecuencia en las artes del tiempo y el espacio.

La enseñanza se basa en la conceptualización del arte como proceso o evento. Con un enfoque en la investigación y la experimentación, la instrucción impartida en esta área temática ayuda a los estudiantes a contextualizar su práctica artística dentro de la tradición del arte contemporáneo.

Estudios conjuntos en Bellas Artes

Los estudios conjuntos incluyen la instrucción en estudios artísticos conjuntos, escritura, historia del arte, teoría del arte y filosofía del arte, estudios teóricos temáticos, estudios de exposiciones artísticas, dibujo y percepción, y los estudios del módulo "Como artista en sociedad". Los estudios conjuntos también organizan la instrucción en el trimestre de otoño del primer año de estudios en el módulo de Introducción a las actividades artísticas independientes y el módulo de estudio de las áreas temáticas.

El objetivo de la formación es proporcionar al estudiante las herramientas necesarias para comprender los diversos campos y métodos de trabajo del arte contemporáneo, así como para comparar críticamente los fenómenos relacionados con la información, la investigación y el arte. El dominio de la historia y la teoría del arte contemporáneo es fundamental para poder examinar no solo las tendencias artísticas actuales, sino también el mundo contemporáneo de forma amplia, independiente y crítica.

También se prestará especial atención a la expresión escrita y a la comprensión de las formas en que funciona el mundo del arte, que son dos habilidades esenciales para los artistas profesionales.

La guía de admisión se publicará próximamente. ¡Visite nuestro sitio web para más detalles!