Zuyd University of Applied Sciences

Maestría en Teatro

sobre la educacion

El Máster consta de:

• Un programa intensivo organizado con seminarios, talleres, reuniones y tutorías. Obtiene una entrada desafiante y variada para ayudarlo a desarrollar su Proyecto Artístico y la Investigación que lo acompaña.
• Un itinerario individualizado en el que eliges a tus propios mentores específicos relevantes para tu Proyecto Artístico e Investigación.
• Un debate crítico permanente con tus compañeros, profesores invitados, realizadores y organizadores teatrales, profesionales y estudiantes de máster de otras disciplinas. A través de estos intercambios, desarrollas tu discurso y vocabulario.
• Entrenamiento práctico donde su práctica artística es central. Terminas el Máster con un Proyecto Artístico que se presentará dentro del ámbito profesional.
• Un programa compuesto por 4 pilares: el encuentro entre la escenografía y la dirección, la investigación artística, la transdisciplinariedad y las redes (emprendimiento cultural).

Sesiones colectivas

Los 3 semestres se reparten en 2 años. Todas las reuniones están programadas los lunes y martes en Maastricht o en el lugar. La mayoría de sesiones colectivas se organizan durante el primer semestre (septiembre-diciembre de 2018) permitiéndote compaginar el Máster en Teatro con otras actividades.

Información práctica

Los 3 semestres se reparten en 2 años (85 créditos ECTS). Todas las reuniones están programadas los lunes y martes en Maastricht o en el lugar. La mayoría de sesiones colectivas se organizan durante el primer cuatrimestre permitiéndote compaginar el Máster en Teatro con otras actividades. El idioma del programa es el inglés.

Misión

El Máster en Teatro ofrece un contexto formativo para escenógrafos, directores y otros artistas con una identidad artística adquirida y un gran interés por la representación teatral y la escenografía. En el Máster en Teatro, los artistas pueden explorar nuevas prácticas artísticas y/o desarrollar sus cualidades como investigador artístico. El Máster en Teatro nutre el potencial innovador y la diversidad de la práctica teatral y la investigación artística.

Esenciales

• El Máster en Teatro cree en avalar la pericia y la autoorganización del artista. El programa de Máster se concibe como una trayectoria individualizada diseñada por el alumno.
• El Máster se apoya en el poder creativo del encuentro entre expertos en igualdad de condiciones. Su objetivo es crear una comunidad reflexiva compuesta por todos sus participantes (estudiantes y mentores).
• El Máster en Teatro considera que la investigación artística es una importante contribución al desarrollo del artista.
• El Máster en Teatro apuesta por el encuentro entre escenógrafos y directores en un contexto de investigación como enriquecimiento para ambas disciplinas teatrales.
• La performance es, por definición, una forma de arte interdisciplinaria. El Máster en Teatro lleva esto un paso más allá y se centra en la transdisciplinariedad: la exploración de metodologías ajenas, no artísticas, dentro del dominio de la actuación.

Proyecto Artístico

Solicitas el Máster en Teatro con un concepto para una representación teatral o una instalación teatral. Este Proyecto Artístico es el núcleo de tu trayectoria. El programa de talleres y seminarios, la tutoría por parte de mentores y las discusiones entre pares tomarán principalmente su práctica artística y su Proyecto Artístico como la entrada específica para la discusión y la acción.

Además del programa organizado y la tutoría, tienes a tu disposición un presupuesto de tutoría personal para concertar reuniones con los mentores y entrenadores especialistas que necesites para los objetivos artísticos específicos que te hayas propuesto en el Máster.

Durante el programa, los diferentes aspectos de su proceso de producción se están considerando a un ritmo que se adapta a su desarrollo personal. Finalizas el Máster con la realización de tu Proyecto Artístico en el ámbito profesional. La producción y su plan de producción forman parte de tu evaluación final del Máster.

Investigación Artística

Tu Investigación Artística tiene una relación directa con tu Proyecto Artístico. El punto de partida es una pregunta de investigación que te permite examinar la temática de tu Proyecto Artístico en un contexto artístico, cultural, social, político, científico u otro diferente o más amplio. La investigación artística te permite posicionarte dentro de este contexto elegido.

Donde el Proyecto Artístico da como resultado una producción teatral concreta, la Investigación Artística es una exploración no orientada a resultados de cómo funcionas como artista. Puede considerar metodologías y estrategias alternativas; puede reemplazar el modelo de selección habitual de toma de decisiones con formas alternativas de descubrimiento abierto. La investigación artística se centra en sus posibilidades y potencialidades, abriendo Pathways en lugar de limitar sus opciones para llegar a un producto.

Su Investigación Artística conduce a la Reflexión Crítica, la comunicación final de la investigación. La Reflexión Crítica puede ser un ensayo, una conferencia-performance, un portafolio, un documental, una exposición, un seminario, etc. Eliges un formato que se ajuste al contenido de tu Investigación y que maximice sus cualidades comunicativas. La Reflexión Crítica es parte de su evaluación final.

Programa

El programa organizado del Máster en Teatro no pretende presentar una visión monolítica sobre las prácticas artísticas y la investigación artística, sino más bien un "mosaico", que le ofrece muchas conexiones posibles con su práctica individual. A través de estos encuentros, adquieres las herramientas para contextualizar tu Proyecto Artístico e Investigación Artística.

El programa se divide en 3 semestres, cada uno con un énfasis diferente. El primer semestre es el más concurrido (reuniones organizadas todos los lunes y martes), con un enfoque en la introducción de los principios de la Investigación Artística. En el segundo semestre, hay un movimiento de organizado a auto-organizado, los talleres de artistas y la tutoría toman la delantera. En el tercer semestre, además de ser el anfitrión de los nuevos estudiantes del primer año, eres completamente autogestionado. Te encargas de tu mentoría y completas tu producción con un plan de producción (Proyecto Artístico). Terminas y presentas tu Reflexión Crítica (el formato de comunicación de tu Investigación Artística).

Además de seminarios, talleres y encuentros, el Máster en Teatro te ofrece un amplio programa de tutorías: una tutoría general y de larga duración por parte del director del programa y del lector, tutorías asociadas a tu Investigación Artística y a tu Proyecto Artístico respectivamente, tutoría entre pares, tutoría del plan de producción, etc.

Además, tienes a tu disposición un presupuesto de mentoría personal. Este presupuesto lo utilizas para concertar reuniones con los mentores y coaches especialistas que tu trayectoria necesita.

Créditos: 85 ECTS