Este programa de Maestría ofrece dos especializaciones: una en Música Popular, Culturas de Sonido y Medios y otra en Estudios de Teatro, Cultura y Medios. Cada especialización abarca prácticas emergentes e históricamente establecidas en música, teatro y artes escénicas.

La Maestría en Artes (Teatro y Estudios de Performance) de la National University of Singapore (NUS), en lo sucesivo denominada MA (TPS), es ofrecida por el Departamento de Inglés, Lingüística y Estudios Teatrales de la Facultad de Artes y Ciencias Sociales de NUS ( FASS).

El programa MA Musical Theatre Company del Leeds Conservatoire ofrece una experiencia intensiva y de inmersión diseñada para desarrollar las habilidades y conocimientos de los intérpretes en el campo del teatro musical. Los estudiantes reciben una formación rigurosa en interpretación, canto y baile, centrándose específicamente en las exigencias únicas de la interpretación en el teatro musical. A través del entrenamiento individual, el trabajo en conjunto y las oportunidades de actuación, los estudiantes perfeccionan su técnica, expresión y presencia escénica.

Este curso brinda la oportunidad de explorar el teatro aplicado a través de una de dos vías especializadas: Drama en la comunidad y Educación dramática o Drama y el sistema de justicia penal. Cada vía está diseñada para apoyar la práctica actual en el trabajo o un campo de interés particular en teatro y drama aplicados. Los estudiantes desarrollarán su propia práctica y erudición, aprenderán prácticas clave en teatro aplicado, se involucrarán con nuevas ideas en el campo, emprenderán estudios basados en proyectos que examinarán trabajos profesionales específicos con una variedad de grupos de clientes o se especializarán en trabajar con personas cuyas vidas han sido afectados por el sistema de justicia penal. El curso recibe un apoyo sustancial de The Leverhulme Trust.

Tómese tiempo y espacio para desarrollar su voz artística uniéndose a nuestro MA Performance and Theatre Making. Firmemente arraigada en el próspero paisaje creativo de Kent, este curso está dirigido a graduados con teatro y artes escénicas grados y otros temas relacionados, así como artistas en el teatro / performance que deseen tomar algún tiempo para desarrollar o volver a conectar con su práctica.

El programa MA Musical Theatre Creatives de Leeds Conservatoire está diseñado para fomentar el talento creativo y las habilidades de las personas interesadas en diversos aspectos de la producción de teatro musical más allá de la interpretación. El programa hace hincapié en el trabajo colaborativo entre estudiantes de diferentes disciplinas dentro de la industria del teatro musical. Tendrás la oportunidad de trabajar en estrecha colaboración con intérpretes, directores, coreógrafos, diseñadores, compositores y otros profesionales creativos para desarrollar producciones de teatro musical innovadoras y convincentes.

Máster en Teatro Musical: Actuación e Interpretación Nuestro curso MA Musical Theatre: Actuación e Interpretación es un programa intensivo de formación de un año diseñado en torno a las habilidades clave del teatro musical: actuación, canto y danza/movimiento. En el centro del curso se encuentra un enfoque en las habilidades de actuación para el teatro musical tanto en texto cantado como hablado.

El drama MA y Estudios de Cine es un programa de postgrado a tiempo completo a cargo de la Universidad de Pretoria. A medida que la Facultad más diversa en la Universidad, Humanidades ofrece una excitante gama de programas y especializaciones basados ​​en la disciplina. Los programas de Humanidades ofrecen opciones de medio tiempo y de tiempo completo y permiten a los estudiantes especializarse en un campo elegido.

Como participante activo en la Práctica Teatral Avanzada de MA o MFA, participará en talleres con profesionales líderes, aprenderá a investigar y ampliar su propia práctica, lanzará una empresa, realizará nuevos trabajos y, en la maestría, lo llevará a una audiencia. más allá del Centro. Los estudiantes también ampliarán los roles de intérprete, director, escritor, diseñador, dramaturgo, titiritero, músico, artista o pensador creativo de maneras nuevas e inesperadas y aprovecharán la tradición de la creación teatral como medio comunicativo de intercambio, es decir, trabajando con medios digitales. Los estudiantes de MFA también tienen excelentes oportunidades de trabajar en varias empresas externas distinguidas.

Teatro para jóvenes es un programa de formación práctica para intérpretes y creadores de diversas disciplinas, que explora enfoques para crear obras para, por y con niños y jóvenes. El curso se basa en la ambición de definir el Teatro para Jóvenes como una práctica artística de vanguardia, fuera (o quizás junto) al marco del Teatro Aplicado que tan a menudo domina esta área de formación, fomentando procesos co-creativos que equilibren las sensibilidades del artista adulto y la voz creativa de niños y jóvenes.

Enseñe teatro y cree experiencias transformadoras en nuestro programa de Educación Teatral y Teatro Aplicado (MA& MFA). Nuestro programa le permite crecer y perfeccionar su oficio como artista y educador. Ofrecemos dos planes de estudio para elegir, Educación Teatral y Teatro Aplicado, que le permiten perseguir sus objetivos profesionales. Independientemente de las carreras que seleccione, tendrá la flexibilidad de elegir cursos electivos que se alineen con sus intereses únicos y personalizar un curso de estudio que respalde sus objetivos.

TAL (Theatre, Arts, Literature: International Studies in Intermediality) es un curso de máster interdisciplinar de acceso abierto, único en el panorama académico italiano. El curso tiene un fuerte atractivo nacional e internacional y está diseñado para formar profesionales para carreras en teatros, centros de investigación y estudio culturales, y organizaciones de promoción cultural, trabajando en estrecha colaboración con museos, bibliotecas, archivos y agencias de diseño multimedia en Italia y en el extranjero.

Algunas de las principales innovaciones en las prácticas escénicas de los últimos cien años se han extraído de desarrollos escenográficos. A partir de enfoques pasados y presentes del diseño de performance, estos cursos de Escenografía se ocupan de explorar interacciones dinámicas e innovadoras entre el cuerpo, el espacio y el tiempo, informadas además por una variedad de disciplinas que incluyen escultura, medios digitales, títeres, coreografía, cine, arquitectura y sonido. .

El programa de Maestría en Artes (trabajo de curso) está diseñado para brindar a los estudiantes las habilidades que buscan los empleadores de todo el mundo, con un equilibrio de conocimiento de la materia específica más habilidades transferibles de base amplia, como comunicación oral y escrita, y habilidades analíticas.

Este programa ofrece una oportunidad inigualable de estudiar a Shakespeare en el corazón de su ciudad natal, Stratford-upon-Avon. Impartido y enseñado en The Shakespeare Institute, desarrolla una comprensión crítica pero apreciativa de la contribución de Shakespeare a la historia literaria y teatral, y el lugar que ocupan sus obras en el panorama cultural actual. Le proporciona un conocimiento riguroso y amplio de los enfoques del estudio de Shakespeare, con énfasis en la crítica, los estudios textuales, las obras de teatro y la historia de la recepción de Shakespeare.