El programa MA Musical Theatre Company del Leeds Conservatoire ofrece una experiencia intensiva y de inmersión diseñada para desarrollar las habilidades y conocimientos de los intérpretes en el campo del teatro musical. Los estudiantes reciben una formación rigurosa en interpretación, canto y baile, centrándose específicamente en las exigencias únicas de la interpretación en el teatro musical. A través del entrenamiento individual, el trabajo en conjunto y las oportunidades de actuación, los estudiantes perfeccionan su técnica, expresión y presencia escénica.

Este curso brinda la oportunidad de explorar el teatro aplicado a través de una de dos vías especializadas: Drama en la comunidad y Educación dramática o Drama y el sistema de justicia penal. Cada vía está diseñada para apoyar la práctica actual en el trabajo o un campo de interés particular en teatro y drama aplicados. Los estudiantes desarrollarán su propia práctica y erudición, aprenderán prácticas clave en teatro aplicado, se involucrarán con nuevas ideas en el campo, emprenderán estudios basados en proyectos que examinarán trabajos profesionales específicos con una variedad de grupos de clientes o se especializarán en trabajar con personas cuyas vidas han sido afectados por el sistema de justicia penal. El curso recibe un apoyo sustancial de The Leverhulme Trust.

Tómese tiempo y espacio para desarrollar su voz artística uniéndose a nuestro MA Performance and Theatre Making. Firmemente arraigada en el próspero paisaje creativo de Kent, este curso está dirigido a graduados con teatro y artes escénicas grados y otros temas relacionados, así como artistas en el teatro / performance que deseen tomar algún tiempo para desarrollar o volver a conectar con su práctica.

El programa MA Musical Theatre Creatives de Leeds Conservatoire está diseñado para fomentar el talento creativo y las habilidades de las personas interesadas en diversos aspectos de la producción de teatro musical más allá de la interpretación. El programa hace hincapié en el trabajo colaborativo entre estudiantes de diferentes disciplinas dentro de la industria del teatro musical. Tendrás la oportunidad de trabajar en estrecha colaboración con intérpretes, directores, coreógrafos, diseñadores, compositores y otros profesionales creativos para desarrollar producciones de teatro musical innovadoras y convincentes.

Máster en Teatro Musical: Actuación e Interpretación Nuestro curso MA Musical Theatre: Actuación e Interpretación es un programa intensivo de formación de un año diseñado en torno a las habilidades clave del teatro musical: actuación, canto y danza/movimiento. En el centro del curso se encuentra un enfoque en las habilidades de actuación para el teatro musical tanto en texto cantado como hablado.

Como participante activo en la Práctica Teatral Avanzada de MA o MFA, participará en talleres con profesionales líderes, aprenderá a investigar y ampliar su propia práctica, lanzará una empresa, realizará nuevos trabajos y, en la maestría, lo llevará a una audiencia. más allá del Centro. Los estudiantes también ampliarán los roles de intérprete, director, escritor, diseñador, dramaturgo, titiritero, músico, artista o pensador creativo de maneras nuevas e inesperadas y aprovecharán la tradición de la creación teatral como medio comunicativo de intercambio, es decir, trabajando con medios digitales. Los estudiantes de MFA también tienen excelentes oportunidades de trabajar en varias empresas externas distinguidas.

Teatro para jóvenes es un programa de formación práctica para intérpretes y creadores de diversas disciplinas, que explora enfoques para crear obras para, por y con niños y jóvenes. El curso se basa en la ambición de definir el Teatro para Jóvenes como una práctica artística de vanguardia, fuera (o quizás junto) al marco del Teatro Aplicado que tan a menudo domina esta área de formación, fomentando procesos co-creativos que equilibren las sensibilidades del artista adulto y la voz creativa de niños y jóvenes.

Algunas de las principales innovaciones en las prácticas escénicas de los últimos cien años se han extraído de desarrollos escenográficos. A partir de enfoques pasados y presentes del diseño de performance, estos cursos de Escenografía se ocupan de explorar interacciones dinámicas e innovadoras entre el cuerpo, el espacio y el tiempo, informadas además por una variedad de disciplinas que incluyen escultura, medios digitales, títeres, coreografía, cine, arquitectura y sonido. .

Este programa ofrece una oportunidad inigualable de estudiar a Shakespeare en el corazón de su ciudad natal, Stratford-upon-Avon. Impartido y enseñado en The Shakespeare Institute, desarrolla una comprensión crítica pero apreciativa de la contribución de Shakespeare a la historia literaria y teatral, y el lugar que ocupan sus obras en el panorama cultural actual. Le proporciona un conocimiento riguroso y amplio de los enfoques del estudio de Shakespeare, con énfasis en la crítica, los estudios textuales, las obras de teatro y la historia de la recepción de Shakespeare.

El único curso de este tipo en el mundo, los estudiantes estudian todo, desde la historia de Shakespeare en la sociedad, la crítica literaria y las prácticas teatrales; antes de poner en práctica sus conocimientos a través de una obra de teatro recién ideada en respuesta a la obra de Shakespeare. Este programa creativo y ambicioso es ideal para aspirantes a académicos, actores, escritores, directores, administradores de artes, así como para cualquier persona con un vivo interés en Shakespeare. Los estudiantes tienen la oportunidad de estudiar la vida y obra de Shakespeare y combinarla con la emoción de producir un nuevo trabajo creativo. Reúne intereses académicos, teatrales y cívicos en Shakespeare para alentar y desafiar a los estudiantes a pensar en nuevos enfoques de Shakespeare en el mundo moderno.

Estos cursos ofrecen enseñanza vocacional especializada en el campo del movimiento para actores y práctica de producción para directores de movimiento. Las prácticas de movimiento personalizadas en Central y en otros entornos teatrales profesionales, como otros conservatorios u organizaciones de teatro, ópera o cine (tanto en Gran Bretaña como a nivel internacional), son una parte clave del curso. Existen oportunidades para el desarrollo de especialidades de movimientos individuales y su aplicación al trabajo de los actores. La tradición, la experiencia, el eclecticismo y la innovación personifican la comprensión de Central sobre el entrenamiento del movimiento para el teatro, y estos cursos únicos se han creado con ese espíritu.

Los cursos de Voz de Central son de reconocimiento nacional e internacional, brindando una educación especializada en el estudio y práctica de la voz hablada. Estos cursos son para graduados de disciplinas apropiadas que desean seguir una carrera en la enseñanza de la voz y que buscan estudios y práctica especializados en voz y habla. Los estudiantes estudiarán con tutores y profesionales de voz de renombre internacional, aprenderán habilidades pedagógicas para la enseñanza de la voz en este curso líder a nivel mundial y establecerán contactos con actores, entrenadores de acento, logopedas y cantantes y realizarán prácticas educativas e industriales.

Este avanzado y riguroso programa MA/ MFA Contemporary Directing Practice ofrece un curso experiencial de dos años, en el que los estudiantes desarrollarán su vocabulario y encontrarán su propia voz y visión como directores mientras adquieren y perfeccionan una diversa variedad de habilidades, técnicas, herramientas y dispositivos.

Este curso no forma actores, sino que desarrolla una comprensión práctica de lo que es actuar, capacitando a los graduados para trabajar como formadores y entrenadores de actores, profesionales del drama y el teatro y directores de actores. Se introduce a los estudiantes en los principios y prácticas que subyacen a la formación, educación y apoyo de actores e intérpretes en el desarrollo de su práctica. Los métodos de enseñanza incluyen tutorías, seminarios en grupo y talleres. Las sesiones prácticas están diseñadas para mejorar la comprensión de los procesos de actuación y las habilidades en pedagogía, junto con el estudio asociado de temas contemporáneos de actuación, incluyendo el teatro, el cine y la televisión.

El Máster en Luz y Espectáculo ofrece una oportunidad única para explorar de forma práctica los usos y aplicaciones actuales de la luz como material para el espectáculo. El aprendizaje se produce a través de una serie de talleres experimentales en un teatro estudio totalmente equipado, observaciones / colocaciones, y la formación especializada con socios de la industria.