Máster en Teatro Musical: Actuación e Interpretación Nuestro curso MA Musical Theatre: Actuación e Interpretación es un programa intensivo de formación de un año diseñado en torno a las habilidades clave del teatro musical: actuación, canto y danza/movimiento. En el centro del curso se encuentra un enfoque en las habilidades de actuación para el teatro musical tanto en texto cantado como hablado.

El MA/MFA Performance es un apasionante programa de máster que ofrece un enfoque práctico, versátil e interdisciplinar de la creación y la formación en interpretación. El programa proporciona a los estudiantes una comprensión avanzada y práctica de las prácticas actuales de rendimiento, basándose en una amplia gama de influencias artísticas y teóricas.

El Máster en Interpretación Contemporánea combina la enseñanza de la voz, el movimiento y las técnicas de interpretación con la exploración de algunos de los dramaturgos clave que han contribuido a forjar el canon del teatro occidental, como los dramaturgos isabelinos y jacobinos, Chéjov, Beckett y Kane. Además, explora la relación entre los dos artistas que constituyen el núcleo de gran parte del teatro occidental: el actor y el escritor. En este curso, las obras se desarrollan a menudo en colaboración y se anima a los estudiantes a explorar su papel como artistas creativos. Tendrás la oportunidad de trabajar con y junto a dramaturgos consagrados, así como con estudiantes del Máster en Escritura Escénica y Medios de Comunicación de Central.

El curso MA Screen Acting ofrece a los estudiantes una formación consolidada, a medida y avanzada para actores con experiencia previa en interpretación y/o actuación. Usted aprenderá a entregar fuertes actuaciones dentro de una industria exigente y competitivo, aprovechando los avances de la industria para explorar las nuevas tecnologías, junto con las formas tradicionales de producción.

Este curso se basa en las influyentes teorías y técnicas del gran profesor de interpretación francés Michel Saint-Denis, y entrena el cuerpo expresivo, la voz y la imaginación. Trabajando con algunos de los textos dramáticos más importantes jamás escritos, se pide a los estudiantes que reflexionen sobre su significado actual. Se examinan cuatro periodos clave de innovación y transición en el teatro occidental: Tragedia griega, Clown y Commedia dell'arte, Shakespeare y el Renacimiento inglés y Stanislavski. Se anima a los estudiantes a comprender las exigencias tanto del arte como del oficio, como participantes y practicantes de estas tradiciones teatrales.

Este curso le permitirá investigar los contextos creativos y críticos de la interpretación, impartidos por nuestro personal reconocido internacionalmente que son artistas y académicos en ejercicio. Su objetivo es fomentar las habilidades creativas y de interpretación, el conocimiento teórico y las habilidades de investigación adecuadas para las prácticas de interpretación contemporáneas, y está diseñado para aquellos que deseen desarrollarse como artistas independientes, investigadores profesionales, investigadores académicos y profesionales reflexivos. También es adecuado para artistas y educadores profesionales que deseen revitalizar sus prácticas y profundizar su compromiso en la realización de actuaciones.

Teatro para jóvenes es un programa de formación práctica para intérpretes y creadores de diversas disciplinas, que explora enfoques para crear obras para, por y con niños y jóvenes. El curso se basa en la ambición de definir el Teatro para Jóvenes como una práctica artística de vanguardia, fuera (o quizás junto) al marco del Teatro Aplicado que tan a menudo domina esta área de formación, fomentando procesos co-creativos que equilibren las sensibilidades del artista adulto y la voz creativa de niños y jóvenes.

El MA/MFA Actor/Performer Training es un programa basado en la práctica para aquellos que buscan una formación avanzada intensiva como actores e intérpretes junto con un riguroso estudio académico e investigación sobre la interpretación. El programa se centra específicamente en la formación del actor / intérprete, la creación teatral, la escritura performativa, la reflexión crítica informada, y la investigación práctica.

Este curso no forma actores, sino que desarrolla una comprensión práctica de lo que es actuar, capacitando a los graduados para trabajar como formadores y entrenadores de actores, profesionales del drama y el teatro y directores de actores. Se introduce a los estudiantes en los principios y prácticas que subyacen a la formación, educación y apoyo de actores e intérpretes en el desarrollo de su práctica. Los métodos de enseñanza incluyen tutorías, seminarios en grupo y talleres. Las sesiones prácticas están diseñadas para mejorar la comprensión de los procesos de actuación y las habilidades en pedagogía, junto con el estudio asociado de temas contemporáneos de actuación, incluyendo el teatro, el cine y la televisión.

Los estudiantes aprovecharán sus habilidades existentes y se centrarán en necesidades específicas. Aprovechando la experiencia del personal de Central y los profesionales de la industria, este curso tiene como objetivo desarrollar actores altamente calificados con la capacidad de trabajar en todos los medios de interpretación, especializándose en pantalla. Las clases de actuación y movimiento interrogarán al cuerpo, y hay un enfoque específico en relajarse y trabajar con facilidad, desarrollar la imaginación, deshacernos de hábitos personales y crear actuaciones creíbles. Las clases de voz y dialecto fomentarán la comprensión de la voz como instrumento. Los estudiantes trabajarán con una variedad de textos, incluido material clásico y contemporáneo.

Este curso es el único programa de postgrado del mundo que lleva a los candidatos a través de un curso de estudio que culmina con la obtención del estatus de Profesor Linklater Designado junto con el título de MFA. Una inmersión profunda en el método Linklater Voice es la base del MFA. El programa se diseñó en estrecha colaboración con la Sra. Linklater y refleja sus ideas sobre cómo debería ser un curso de postgrado del siglo XXI para profesores de interpretación. Se trata, en parte, de una formación de actores centrada en la voz, arraigada en el enfoque de Linklater de la voz como elemento fundamental de todo un sistema.

Esta maestría basada en la práctica de doce meses y de enseñanza intensiva está dirigida a artistas y graduados que trabajan en el campo del cine de artistas y la imagen en movimiento que desean desarrollar su práctica y sus redes profesionales con el apoyo del Departamento de Arte de Goldsmiths y su concentración excepcionalmente alta. de consumados cineastas artistas.

Desarrollado y dirigido por el renombrado músico actor Jeremy Harrison, este programa de formación profesional se basa en el trabajo desarrollado en el innovador programa BA (Hons) Actor Musicianship del College y lo amplía, aprovechando nuestros fuertes vínculos con creadores teatrales, directores, coreógrafos, escritores, directores musicales e intérpretes implicados en el desarrollo de esta innovadora área de la práctica teatral.

The MA provides a specialized focus in acting for the camera. Students will develop a specific set of professional skills in voice, speech, movement, and audition techniques. Students will graduate from the program equipped with an industry-ready demo reel showcasing the actor’s ability to work in front of a camera with a professional crew on a sound stage.

Los cursos de Estudios de Voz en Central son reconocidos a nivel nacional e internacional, brindando una educación especializada en el estudio y práctica de la voz hablada. Estos cursos son para graduados de disciplinas apropiadas que deseen seguir una carrera en la enseñanza de la voz y que busquen estudios y prácticas especializados en voz y habla.