La Maestría en Teatro y Artes Escénicas te aportará los conocimientos necesarios para realizar investigaciones científicas tanto si se trata de arte escénico, textos dramáticos y docencia, como de la producción de venta y espectáculos.

¿Es usted un practicante de teatro experimentado y/o un educador de teatro que desea perfeccionar sus habilidades profesionales y académicas? Nuestra Maestría en Teatro y Performance totalmente en línea le brinda una oportunidad única de ampliar sus conocimientos y habilidades en la práctica teatral, la investigación dramatúrgica y la redacción académica, y mejorar sus calificaciones como intérprete, director, diseñador, dramaturgo o profesor.

El Máster en Teatro de la Toneelacademie Maastricht le ofrece un programa inspirador que combina un enfoque en la Investigación Artística con una amplia tutoría de su Proyecto Artístico.

Estos cursos ofrecen a los estudiantes la oportunidad de desarrollar las competencias y habilidades básicas del dramaturgo y guionista, explorar su propia "voz" y desarrollar su confianza como dramaturgos y guionistas, y apreciar los contextos específicos de los medios de comunicación en los que trabajan los escritores profesionales. Los estudiantes realizarán una investigación práctica sobre técnicas y procesos de escritura para el teatro y la pantalla. También trabajarán en una serie de proyectos de escritura de guiones para trabajar con diferentes estilos y formatos de producción. También se estudiarán técnicas de escritura y cuestiones de interpretación en relación con el teatro, el cine, la televisión y otros contextos relevantes.

Con el Máster en Escenografía para Teatro, Cine y TV adquirirás los conocimientos necesarios para formar parte de un equipo escénico teatral o de un departamento artístico de un proyecto audiovisual (videoclips, publicidad, cine, ficción ...).

El MFA en Actuación tiene sus raíces en un enfoque conservador de la actuación. El programa brinda capacitación inmersiva en múltiples medios, preparando a los actores para producciones de cine, televisión, teatro y teatro musical. Los estudiantes perfeccionarán un conjunto diverso de habilidades profesionales en voz, habla, movimiento, improvisación, teatro clásico y técnicas de audición. Los estudiantes se graduarán del programa equipados con un carrete de demostración listo para la industria que muestra la capacidad del actor para trabajar frente a una cámara con un equipo profesional en un escenario de sonido. La cartera de MFA también incluirá una estrategia de marketing personalizada que muestre la preparación del actor para competir con éxito en la industria del entretenimiento.

Este curso no capacita a actores, pero desarrolla una comprensión práctica de lo que es actuar, lo que permite a los graduados trabajar como formadores y entrenadores de actores, practicantes de teatro y teatro, y directores de actores. A los estudiantes se les presentan los principios y prácticas detrás de la capacitación, educación y apoyo de actores e intérpretes que desarrollan su práctica. Los métodos de enseñanza incluyen tutorías, seminarios grupales y talleres. Las sesiones prácticas están diseñadas para mejorar la comprensión de los procesos y habilidades de actuación en pedagogía, junto con el estudio asociado de cuestiones contemporáneas de actuación, incluidos el teatro, el cine y la televisión.

Los solicitantes de doctorado vía MPhil deben tener un título de primera clase o de segunda clase superior de honores de una institución de educación superior del Reino Unido o un título extranjero calificado como equivalente. También estamos entusiasmados de saber de los solicitantes que son profesionales de las artes avanzadas de todo el teatro y las industrias creativas a pesar de no tener los grados formales anteriores.

Como participante activo en la Práctica Teatral Avanzada de MA o MFA, participará en talleres con profesionales líderes, aprenderá a investigar y ampliar su propia práctica, lanzará una empresa, realizará nuevos trabajos y, en la maestría, lo llevará a una audiencia. más allá del Centro. Los estudiantes también ampliarán los roles de intérprete, director, escritor, diseñador, dramaturgo, titiritero, músico, artista o pensador creativo de maneras nuevas e inesperadas y aprovecharán la tradición de la creación teatral como medio comunicativo de intercambio, es decir, trabajando con medios digitales. Los estudiantes de MFA también tienen excelentes oportunidades de trabajar en varias empresas externas distinguidas.

En el Programa de Maestría en Pedagogía Teatral, la pedagogía del arte es vista como una forma de actividad artística donde las cuestiones pedagógicas están siempre presentes. En el contexto de la pedagogía del arte, el arte, la performance y la enseñanza se consideran encuentros donde se entrelazan fenómenos estéticos, éticos y políticos. El programa consta de estudios avanzados en las artes, estudios en la teoría y prácticas de la pedagogía del arte, estudios de investigación, prácticas docentes, interacción internacional y estudios optativos que apoyan el desarrollo de la identidad del estudiante como pedagogo del arte.

El programa Comparative Dramaturgy and Performance Research (CDPR) ofrece a los estudiantes una oportunidad única de experimentar distintas formas de pensamiento dramatúrgico y culturas escénicas, lo que permite un enfoque comparativo de la práctica y la teoría dramatúrgicas. El programa es el primer programa de doble titulación de Uniarts Helsinki. El programa está diseñado para estudiantes orientados al proceso que deseen trabajar en contextos internacionales y multidisciplinares, como producciones en colaboración, proyectos artísticos orientados a la investigación y otros proyectos e instituciones que combinen actividades artísticas e investigación.

MLitt in Playwriting and Screenwriting proporciona una puerta de entrada al mundo profesional de la escritura para teatro, radio o pantalla.

El Máster en Diseño de Espacios Escénicos y Dirección Artística hibrida un rol que está nutrido por la misma esencia: la dramaturgia del espacio. A partir de esta raíz se diversifican las diferentes especialidades que encontramos en el mundo del teatro, la danza, el cine, la publicidad o los eventos.

Estos cursos ofrecen enseñanza vocacional especializada en el campo del movimiento para actores y práctica de producción para directores de movimiento. Las prácticas de movimiento personalizadas en Central y en otros entornos teatrales profesionales, como otros conservatorios u organizaciones de teatro, ópera o cine (tanto en Gran Bretaña como a nivel internacional), son una parte clave del curso. Existen oportunidades para el desarrollo de especialidades de movimientos individuales y su aplicación al trabajo de los actores. La tradición, la experiencia, el eclecticismo y la innovación personifican la comprensión de Central sobre el entrenamiento del movimiento para el teatro, y estos cursos únicos se han creado con ese espíritu.

Los estudios de maestría de dos años permiten más libertad que los estudios de licenciatura, brindando oportunidades para participar en un trabajo artístico independiente. Participarás activamente en la planificación e implementación de tus propios estudios, así como en el desarrollo del campo del arte que representa la carrera.