40 Música instrumental Másteres Degree Programs

Estos programas en MA en Interpretación de Música Clásica (Piano, Violín, Flauta, Guitarra) son para los verdaderamente comprometidos - para aquellos jóvenes artistas que sí tienen el objetivo de estar en el escenario regularmente. En las clases de interpretación instrumental que se imparten dos veces por semana a lo largo de cuatro semestres el objetivo es conseguir\n- habilidades técnicas de un verdadero virtuoso,\n- estabilidad y fiabilidad en la interpretación,\n- un conocimiento estilístico detallado de las principales épocas y géneros de la música clásica relacionados con el instrumento estudiado,\n- la capacidad de plasmar el proceso musical hasta los más mínimos matices y matices con soltura y creatividad,\n- un respeto fundamental por las instrucciones del compositor, puestas en combinación viable con las ideas y la personalidad propias del intérprete.

Fundada en el curso académico 2019/2020, la Cátedra de Prácticas de Interpretación Histórica surgió en 2008 como Departamento de Instrumentos Históricos. Desde su creación, la directora de esta unidad ha sido la clavecinista Maria Banaszkiewicz-Bryła, doctora, doctora en Ciencias y profesora titular.

El objetivo es formar a un alumno que sea capaz de enseñar a tocar instrumentos (piano o violín) en diferentes tipos de escuelas de música. El estudio está vinculado con el estudio de licenciatura anterior, concentrado en adquirir conocimientos y habilidades musicales especiales. El título de estudios de maestría se centra en la colaboración con materias pedagógicas y psicológicas y con la praxis en las escuelas básicas y secundarias para el desarrollo de habilidades pedagógicas musicales. Las asignaturas tienen en cuenta la orientación pedagógica de un máster. La experiencia principal enseñada dentro del estudio de maestría se basa en el programa de estudios de BA anterior y consiste en un conjunto de disciplinas lingüísticas, literarias y didácticas interconectadas simbióticamente diseñadas para brindar al graduado un conocimiento sustancial en todos estos, en correspondencia con el nivel de maestría.

El objetivo es formar a un egresado escolar que sea capaz de enseñar a tocar instrumentos (piano o violín) en diferentes tipos de escuelas de música. El estudio está vinculado con el estudio de licenciatura anterior, concentrado en adquirir conocimientos y habilidades musicales especiales. La maestría se enfoca en la colaboración con sujetos pedagógicos y psicológicos y con la praxis en la escuela básica y media para el desarrollo de habilidades pedagógicas musicales. Las materias tienen en cuenta la orientación pedagógica de un máster. El programa de estudios es una continuación del programa de estudios de licenciatura en Educación Musical con un enfoque en la educación.

Durante los estudios de maestría de 2.5 años, profundizará su competencia en su tema principal, pero también puede elegir estudios opcionales en, por ejemplo, interpretación orquestal, música de cámara, música contemporánea, instrumentos de música antigua y práctica de interpretación.

Ven a estudiar a una de las mejores universidades de artes escénicas del mundo. Con el órgano como asignatura principal, te centrarás en las habilidades interpretativas, la improvisación y la pedagogía del órgano. Los estudios de la asignatura principal de órgano están organizados por el Departamento de Música Eclesiástica, que es una comunidad muy unida y acogedora de más de 160 estudiantes.

Durante los estudios de maestría de dos años y medio, profundizará su competencia en su materia principal, pero también puede elegir estudios opcionales en, por ejemplo, interpretación orquestal, música de cámara, música contemporánea, instrumentos de música antigua y práctica de interpretación. También podrás elegir cursos organizados por las otras dos academias de la Universidad y realizar estudios conjuntos que están disponibles para todos los estudiantes.

Ven a estudiar a una de las mejores universidades de artes escénicas del mundo. El programa te permite alcanzar el máximo nivel de competencia en tu instrumento bajo la dirección de los mejores profesores posibles. Adquirirás las habilidades necesarias para trabajar como un profesional versátil de la percusión, tanto como solista como músico de orquesta o de cámara. También podrás completar un amplio módulo de estudios pedagógicos necesarios para trabajar como profesor.

aLa experiencia central enseñada dentro del estudio de maestría se basa en el programa de estudios de BA anterior y consiste en un conjunto de disciplinas lingüísticas, literarias y didácticas interconectadas simbióticamente diseñadas para brindar al graduado un conocimiento sustancial en todos estos, en correspondencia con el nivel de maestría. El objetivo es formar a un alumno que sea capaz de enseñar a tocar instrumentos (piano o violín) en diferentes tipos de escuelas de música. El estudio está vinculado con el estudio de licenciatura anterior, concentrado en adquirir conocimientos y habilidades musicales especiales. El título de estudios de maestría se centra en la colaboración con materias pedagógicas y psicológicas y con la praxis en las escuelas básicas y secundarias para el desarrollo de habilidades pedagógicas musicales. Las asignaturas tienen en cuenta la orientación pedagógica del máster.

Ven y estudia en una de las mejores universidades de artes escénicas del mundo. Como estudiante de piano en la Academia Sibelius, estudiarás en un programa respetado tanto a nivel nacional como mundial bajo la guía de los mejores músicos y pedagogos de Finlandia y del extranjero. Muchos pianistas virtuosos formados en la Academia Sibelius han logrado el éxito internacional, incluidos, por ejemplo, Paavali Jumppanen, Antti Siirala, Laura Mikkola, Gergely Bogányi, Olli Mustonen y Henri Sigfridsson.

El programa de estudios es una continuación del programa de estudios de licenciatura en Educación Musical con un enfoque en la educación. El objetivo del programa de estudios es dotar a sus egresados de una maestría integral, que los preparará para la profesión de profesor de música en el 2º nivel de primaria y secundaria. El programa de estudios tiene en cuenta la proporcionalidad de los componentes cognitivo, didáctico y pedagógico-psicológico de la formación, mientras que los conocimientos de campo adquiridos en la licenciatura se sistematizan y aplican en el campo de la didáctica y materias profesionales estrechamente relacionadas con ella. Los graduados del programa de estudios son competentes para crear de forma independiente programas educativos escolares en el campo educativo de las artes y la cultura. Están preparados para enseñar educación musical con todos sus aspectos en el campo del conocimiento y las habilidades. El programa de estudios se basa en actividades creativas en el campo de la educación musical y su didáctica. El componente de campo se centra en una comprensión más profunda de los problemas de educación musical, que se refleja en la enseñanza de la educación musical en las escuelas primarias y secundarias. Los fenómenos y conceptos musicales se presentan en un contexto más amplio y en las relaciones entre diferentes tipos de ciencia y arte. El componente didáctico musical se basa en los conocimientos adquiridos en la investigación pedagógica musical y en las mejores prácticas verificadas en la práctica. La teoría de la música y el componente pedagógico pueden luego profundizarse en un programa de estudios de doctorado, por ejemplo, Teoría y Pedagogía de la Música. El programa de estudios del plan principal respeta el equilibrio de los componentes temático, didáctico y pedagógico-psicológico de la formación de acuerdo con los estándares de formación docente del Ministerio de Educación. La formación pedagógica-psicológica incluye materias de pedagogía, psicología y pedagogía especial, incluida la práctica pedagógica-psicológica. Parte de ella es la elaboración de una tesis de diploma. El objetivo es formar a un alumno que sea capaz de enseñar a tocar instrumentos (piano o violín) en diferentes tipos de escuelas de música. El estudio está vinculado con el estudio de licenciatura anterior, concentrado en adquirir conocimientos y habilidades musicales especiales. El título de estudios de maestría se centra en la colaboración con materias pedagógicas y psicológicas y con la praxis en las escuelas básicas y secundarias para el desarrollo de habilidades pedagógicas musicales. Las asignaturas tienen en cuenta la orientación pedagógica de un máster.

Desarrolla tu arte con nuestro Máster en Música especializado en Jazz. Este título de postgrado práctica está diseñada para desarrollar su forma de arte y mejorar sus habilidades musicales, enfoque profesional, y el pensamiento innovador, que equipa para la naturaleza dinámica de la industria de la música de hoy.

Como estudiante de maestría, continuarás tus estudios de solista, estudiarás música de cámara, estudios musicales generales y comunicaciones, y mejorarás tu carrera y tus habilidades de estudio. También puedes seleccionar cursos optativos de 30 créditos. Por ejemplo, puedes optar por completar estudios pedagógicos, lo que te otorgará las calificaciones para trabajar como profesor.

Como estudiante de maestría, aumentará su competencia en su materia principal y desarrollará una amplia comprensión de varias áreas o se concentrará, por ejemplo, en interpretación orquestal y música de cámara, música contemporánea o instrumentos de música antigua y prácticas de interpretación. En tus estudios opcionales, puedes profundizar tus habilidades como músico de cuerdas participando en entrenamientos de audición o entrenamiento para actuar como director/líder de cuerdas e interpretar partes. Nuestros graduados trabajan como pedagogos competentes y músicos de orquesta, músicos de cámara y solistas.

Puedes estudiar viola como tu instrumento principal. La música de cámara, tocar en una orquesta y la competencia de alto nivel en el instrumento es el núcleo de los estudios. Como estudiante de maestría, aumentará su competencia en su materia principal y desarrollará una comprensión amplia de varias áreas o se concentrará, por ejemplo, en interpretación orquestal y música de cámara, música contemporánea o instrumentos de música antigua y prácticas de interpretación. En sus estudios opcionales, puede profundizar sus habilidades como músico de cuerdas participando en entrenamiento de audición o entrenamiento para actuar como director/líder de cuerdas y tocar partes. Nuestros graduados trabajan como pedagogos competentes y músicos de orquesta, músicos de cámara y solistas.

Puedes estudiar violonchelo como tu instrumento principal. La música de cámara, tocar en una orquesta y la competencia de alto nivel en el instrumento es el núcleo de los estudios. Como estudiante de maestría, aumentará su competencia en su materia principal y desarrollará una comprensión amplia de varias áreas o se concentrará, por ejemplo, en interpretación orquestal y música de cámara, música contemporánea o instrumentos de música antigua y prácticas de interpretación. En sus estudios opcionales, puede profundizar sus habilidades como músico de cuerdas participando en entrenamiento de audición o entrenamiento para actuar como director/líder de cuerdas y tocar partes. Nuestros graduados trabajan como pedagogos competentes y músicos de orquesta, músicos de cámara y solistas.