362 Música, sonido y tecnologías creativas de máster Degree Programs

En este programa, desarrollará una comprensión de cómo los humanos experimentan y perciben la música, y por qué tanta gente la ama tanto. Te convertirás en un experto en varias áreas de la investigación musical, versado en varias tecnologías utilizadas para estudiar este fascinante tema. Nuestros cursos le brindarán habilidades valiosas, transferibles a una gran cantidad de emocionantes carreras dentro del sector más amplio de la música, las artes y la cultura, así como también a la academia.

El programa de maestría en instrumentos de cuerda de HAMU ofrece un curso de dos años de duración diseñado para instrumentistas avanzados que buscan perfeccionar su técnica, profundizar sus habilidades interpretativas y prepararse para una carrera profesional como solistas, músicos de cámara, instrumentistas de orquesta o artistas de conjuntos versátiles. Especializaciones: violín, viola, arpa, guitarra, violonchelo y contrabajo.

En nuestra Pathway en Musicología y Etnomusicología, puede explorar una amplia gama de música y enfoques, mientras aprende habilidades avanzadas de escritura e investigación. Nuestro Pathway de Composición le permite desarrollar sus habilidades de composición y explorar otras áreas de los estudios musicales. También puede seleccionar entre una amplia gama de módulos de Artes y Humanidades en King's.

El Máster en Música y Sonido (Nivel 7) se centra en que el estudiante encuentre su propio camino como individuo creativo. Ofrece dos Pathways : producción e interpretación, de las cuales el estudiante elige una durante el proceso de admisión. Se trata de un título de Máster en Música (MMus), convalidado por la Universidad de West London.

Máster Universitario Erasmus Mundus en Ondas, Acústica, Vibraciones, Ingeniería y Sonido El Máster WAVES (acrónimo de ondas, acústica, vibraciones, ingeniería y sonido) es un máster internacional de dos años de duración, totalmente impartido en inglés, que otorga múltiples títulos de máster nacionales y un suplemento de diploma conjunto con el apoyo del programa Erasmus Mundus de la Unión Europea.

El MFA en Diseño de Sonido está diseñado para brindar el más alto nivel de capacitación en diseño de sonido para películas, televisión, juegos y otros medios visuales. Los estudiantes obtendrán una visión general completa del proceso de posproducción de audio, el diálogo de grabación y edición, los efectos de sonido y el ambiente para crear un paisaje sonoro que respalde e informe la narrativa, desde la grabación inicial hasta la mezcla final. Los estudiantes de MFA completarán un proyecto de tesis y una cartera en su último año y se graduarán con un conocimiento práctico de los flujos de trabajo profesionales para prepararlos para el éxito en la industria de la banda sonora.

Domina el sonido... Este diploma de 2 años en 3iS International perfecciona tus habilidades de grabación, producción, mezcla y gestión de proyectos. Se imparte en inglés y está abierto a graduados apasionados por la música y el sonido. Lidera sesiones de estudio, eventos en vivo y equipos creativos. Para artistas sonoros listos para moldear el futuro de la música...

El Máster en Sonido e Imagen - Especialización en New Media Art promueve la innovación creativa a través de diversas prácticas artísticas.

Este máster combina la inteligencia artificial generativa y la producción virtual con la creatividad audiovisual. Abarca el desarrollo narrativo, la creación de imágenes, la producción en tiempo real, las experiencias inmersivas y los flujos de trabajo profesionales para cine, televisión, publicidad, artes visuales, animación, anuncios y vídeos musicales.

Maestría en Artes Escénicas El objetivo de esta propuesta es la implementación de una especialización desde la perspectiva universitaria que promueva el desarrollo profesional y la investigación, generando nuevas competencias y habilidades que complementen las licenciaturas en las ramas de las Artes Escénicas. De esta forma, se introduce una nueva visión del mercado global y su desarrollo: el papel de la Danza y otras expresiones teatrales en la nueva economía globalizada.

Domina el arte del canto para convertirte en el mejor artista vocal y músico independiente. El programa de 44 créditos incluye clases particulares, literatura vocal, ópera, entrenamiento vocal y pedagogía vocal, y culmina con un recital completo.

El Departamento de Dirección Sinfónica y de Ópera es actualmente una unidad de investigación y docencia de la Facultad de Composición, Dirección, Interpretación Vocal, Teoría Musical y Educación Artística. Está integrado por directores que, además de su reconocida trayectoria artística en el extranjero, han dirigido numerosas instituciones artísticas polacas. El Departamento se dedica a realizar actividades artísticas y de investigación en el ámbito de la dirección, así como a organizar cursos, conferencias y eventos destinados a promover y desarrollar el arte de la dirección.

El programa de estudios es una continuación del programa de estudios de licenciatura en Educación Musical con un enfoque en la educación. El objetivo del programa de estudios es dotar a sus egresados de una maestría integral, que los preparará para la profesión de profesor de música en el 2º nivel de primaria y secundaria. El programa de estudios tiene en cuenta la proporcionalidad de los componentes cognitivo, didáctico y pedagógico-psicológico de la formación, mientras que los conocimientos de campo adquiridos en la licenciatura se sistematizan y aplican en el campo de la didáctica y materias profesionales estrechamente relacionadas con ella. Los graduados del programa de estudios son competentes para crear de forma independiente programas educativos escolares en el campo educativo de las artes y la cultura. Están preparados para enseñar educación musical con todos sus aspectos en el campo del conocimiento y las habilidades. El programa de estudios se basa en actividades creativas en el campo de la educación musical y su didáctica. El componente de campo se centra en una comprensión más profunda de los problemas de educación musical, que se refleja en la enseñanza de la educación musical en las escuelas primarias y secundarias. Los fenómenos y conceptos musicales se presentan en un contexto más amplio y en las relaciones entre diferentes tipos de ciencia y arte. El componente didáctico musical se basa en los conocimientos adquiridos en la investigación pedagógica musical y en las mejores prácticas verificadas en la práctica. La teoría de la música y el componente pedagógico pueden luego profundizarse en un programa de estudios de doctorado, por ejemplo, Teoría y Pedagogía de la Música. El programa de estudios del plan principal respeta el equilibrio de los componentes temático, didáctico y pedagógico-psicológico de la formación de acuerdo con los estándares de formación docente del Ministerio de Educación. La formación pedagógica-psicológica incluye materias de pedagogía, psicología y pedagogía especial, incluida la práctica pedagógica-psicológica. Parte de ella es la elaboración de una tesis de diploma.

Los estudios de composición, la conducción de la armonía y la voz, el análisis de la música y la instrumentación son el núcleo del programa. Como estudiante de maestría, se enfocará en profundizar su experiencia profesional y completar estudios que respalden su identidad personal como compositor.

El programa de estudios es una continuación del programa de estudios de licenciatura en Educación Musical con un enfoque en la educación. El objetivo del programa de estudios es dotar a sus egresados de una maestría integral, que los preparará para la profesión de profesor de música en el 2º nivel de primaria y secundaria. El programa de estudios tiene en cuenta la proporcionalidad de los componentes cognitivo, didáctico y pedagógico-psicológico de la formación, mientras que los conocimientos de campo adquiridos en la licenciatura se sistematizan y aplican en el campo de la didáctica y materias profesionales estrechamente relacionadas con ella. Los graduados del programa de estudios son competentes para crear de forma independiente programas educativos escolares en el campo educativo de las artes y la cultura. Están preparados para enseñar educación musical con todos sus aspectos en el campo del conocimiento y las habilidades. El programa de estudios se basa en actividades creativas en el campo de la educación musical y su didáctica. El componente de campo se centra en una comprensión más profunda de los problemas de educación musical, que se refleja en la enseñanza de la educación musical en las escuelas primarias y secundarias. Los fenómenos y conceptos musicales se presentan en un contexto más amplio y en las relaciones entre diferentes tipos de ciencia y arte. El componente didáctico musical se basa en los conocimientos adquiridos en la investigación pedagógica musical y en las mejores prácticas verificadas en la práctica. La teoría de la música y el componente pedagógico pueden luego profundizarse en un programa de estudios de doctorado, por ejemplo, Teoría y Pedagogía de la Música. El programa de estudios del plan principal respeta el equilibrio de los componentes temático, didáctico y pedagógico-psicológico de la formación de acuerdo con los estándares de formación docente del Ministerio de Educación. La formación pedagógica-psicológica incluye materias de pedagogía, psicología y pedagogía especial, incluida la práctica pedagógica-psicológica. Parte de ella es la elaboración de una tesis de diploma. El objetivo es formar a un alumno que sea capaz de enseñar a tocar instrumentos (piano o violín) en diferentes tipos de escuelas de música. El estudio está vinculado con el estudio de licenciatura anterior, concentrado en adquirir conocimientos y habilidades musicales especiales. El título de estudios de maestría se centra en la colaboración con materias pedagógicas y psicológicas y con la praxis en las escuelas básicas y secundarias para el desarrollo de habilidades pedagógicas musicales. Las asignaturas tienen en cuenta la orientación pedagógica de un máster.

El objetivo de la Interpretación Musical es formar intérpretes de música maduros que hayan formado su individualidad artística y estén familiarizados con el desarrollo de la cultura musical, las tradiciones del aspecto práctico de la especialización elegida, los medios de expresión musical y las posibilidades de interpretación, y es capaz de realizar investigaciones artísticas, crear obras originales e influir en el desarrollo del arte, la cultura y la educación artística en el país y en el extranjero con las ideas y percepciones artísticas y creativas expresadas de alto nivel.

Desarrolle su propia visión, sonido y estilo como intérprete y curador de música profesional con el Master Jazz & Pop de dos años en inglés en Zwolle. Ser un músico exitoso hoy en día significa más que tener talento y conocer tu instrumento: el campo está en constante evolución y las viejas historias requieren una nueva liberación.