El título de Licenciado en Artes Escénicas requiere tres años de estudio a tiempo completo y ofrece especializaciones en el estudio combinado de música, teatro y danza.

La especialización en Artes de la Comunicación en Delaware County Community College combina lo teórico con lo práctico al proporcionar a los estudiantes una base en el estudio de la comunicación humana que los prepara para continuar el estudio académico en el campo. La opción Teatro está diseñada para estudiantes que deseen continuar sus estudios académicos en teatro, actuación (para teatro o cine), dirección y/o teatro técnico (luces, sonido, construcción de escenarios, etc.).

El BA (Hons) Theatre Industry Practice es un curso práctico y orientado a la adquisición de habilidades diseñado para aspirantes a intérpretes, productores y profesionales técnicos del teatro. Creado en respuesta a la demanda de la industria, este programa sumerge a los estudiantes en una serie de disciplinas, desde la actuación y la dirección hasta la gestión escénica, la iluminación y la escenografía. Gracias a la formación impartida por expertos, las producciones teatrales en directo y las prácticas especializadas, los estudiantes adquieren experiencia en el mundo real para iniciar una carrera profesional de éxito en el dinámico sector de las artes escénicas.

Este programa se centra en la creación de un conjunto, la formación de intérpretes, la creación teatral y la escritura performativa. Informado por la reflexión crítica y la investigación práctica, la singularidad de este programa radica en la oportunidad de desarrollar y presentar un trabajo original. En un contexto de colaboración, los estudiantes se mueven creativamente entre diferentes papeles para desarrollar habilidades en la práctica de la interpretación y la creación independiente.

La especialización está diseñada para estudiantes que están interesados en seguir una carrera en teatro, pero que no están interesados en actuar. Los estudiantes pueden optar por concentrarse en una o más de las siguientes áreas: escenografía, vestuario, iluminación, sonido y dirección técnica.

Este curso explora diferentes prácticas teatrales europeas, centradas en las nociones de conjunto y de cruce de fronteras, formándote en los procesos de creación teatral (como intérprete, director, ideador y diseñador) junto con una comprensión de cómo la interpretación está determinada por sus contextos culturales.

TAL (Theatre, Arts, Literature: International Studies in Intermediality) es un curso de máster interdisciplinar de acceso abierto, único en el panorama académico italiano. El curso tiene un fuerte atractivo nacional e internacional y está diseñado para formar profesionales para carreras en teatros, centros de investigación y estudio culturales, y organizaciones de promoción cultural, trabajando en estrecha colaboración con museos, bibliotecas, archivos y agencias de diseño multimedia en Italia y en el extranjero.

Persigue tus sueños teatrales en este dinámico programa, ya sea sobre el escenario o entre bastidores. Fórmate como intérprete, productor o investigador a la vez que perfeccionas tus habilidades empresariales y de producción. Adquirir experiencia práctica con producciones internas y visitantes, además de acceso a emocionantes prácticas y oportunidades de actuación.

El MA/MFA Actor/Performer Training es un programa basado en la práctica para aquellos que buscan una formación avanzada intensiva como actores e intérpretes junto con un riguroso estudio académico e investigación sobre la interpretación. El programa se centra específicamente en la formación del actor / intérprete, la creación teatral, la escritura performativa, la reflexión crítica informada, y la investigación práctica.

Los estudiantes de Design for Performance aprenden a través de la colaboración con aquellos que estudian en los cursos de diseño, producción y actuación de Central, obteniendo una visión profunda de otras prácticas. También trabajan en estrecha colaboración con los artesanos y constructores que realizarán sus diseños, y los equipos de gestión de escena y producción técnica que llevarán su trabajo al momento de la actuación. Se desarrollarán habilidades que incluyen la creación de modelos, el dibujo técnico con AutoCAD y SketchUp, el dibujo de vestuario y el storyboard con Photoshop, y el uso de los medios proyectados, y habrá oportunidades para poner en práctica estas habilidades en proyectos realizados en los espacios de actuación equipados de manera profesional de Central.

Live Art and Performance Studies (LAPS) es un programa de máster de dos años en inglés que combina el pensamiento crítico con la experimentación en el trabajo artístico y la investigación artística. Te capacitamos para desarrollar y activar nuevos conocimientos sobre la performance y su teoría. Como estudiante de nuestro programa, te comprometerás a estudiar a tiempo completo.

Estudia una Licenciatura en Artes en Actuación. Este programa de Licenciatura en Actuación se imparte íntegramente en inglés en nuestro campus de Macromedia en Berlín, Alemania, y en asociación con Cours Florent, París.

Este avanzado y riguroso programa MA/ MFA Contemporary Directing Practice ofrece un curso experiencial de dos años, en el que los estudiantes desarrollarán su vocabulario y encontrarán su propia voz y visión como directores mientras adquieren y perfeccionan una diversa variedad de habilidades, técnicas, herramientas y dispositivos.

Este curso es el único programa de postgrado del mundo que lleva a los candidatos a través de un curso de estudio que culmina con la obtención del estatus de Profesor Linklater Designado junto con el título de MFA. Una inmersión profunda en el método Linklater Voice es la base del MFA. El programa se diseñó en estrecha colaboración con la Sra. Linklater y refleja sus ideas sobre cómo debería ser un curso de postgrado del siglo XXI para profesores de interpretación. Se trata, en parte, de una formación de actores centrada en la voz, arraigada en el enfoque de Linklater de la voz como elemento fundamental de todo un sistema.

Este curso, el primer y único máster de este tipo centrado en la performance queer, ofrece una amplia formación en una serie de prácticas de performance queer, impartida por reconocidos artistas, creadores teatrales, académicos e investigadores queer. Ferozmente comprometido socialmente, político, experimental e interdisciplinario, el curso ofrece un examen exhaustivo y en profundidad de la práctica de la performance queer, estudiando sus temas, metodologías y posibilidades sin explotar.