MA Applied Theatre: Drama en contextos educativos, comunitarios y sociales

Historias Teorías y contextos

En el trimestre de otoño, analizaremos las raíces del teatro aplicado en la educación, en el cambio social y político y en la comunidad. Las clases incluyen trabajo con Geese Theatre sobre el uso de máscaras en las prisiones, técnicas de teatro y teatro en la educación con Gail Babb, prácticas artísticas intergeneracionales con la directora del curso Sue Mayo y el uso de teatro con refugiados y solicitantes de asilo. A lo largo de este período, los estudiantes también participan en sesiones de intercambio de habilidades con el fin de poner en común sus conocimientos y experiencia.

Las clases basadas en la práctica están vinculadas a una línea contextual, enseñada a través de seminarios, que nos permite considerar el pensamiento detrás de nuestro conocimiento incorporado. A través de una serie de seminarios, consideramos el desarrollo de metodologías aplicadas desde sus raíces en el teatro político; artes radicales y de celebración; drama y teatro en educación; teatro comunitario; teatro de la prisión; prácticas creativas terapéuticas y el legado de Freire y Boal. Estudiamos el creciente cuerpo de escritos sobre el teatro aplicado y sus practicantes, y la teoría del teatro.

En el semestre de primavera, el módulo Análisis de la práctica se centra en las prácticas del teatro aplicado. Tenemos un festival corto de formas de arte, con clases de canto, títeres y danza, y una residencia compartida con estudiantes de la maestría en creación de espectáculos, trabajando en módulos con artistas de distinción dentro del personal de Goldsmith y más allá.

A lo largo de las sesiones prácticas, trabajamos con los estudiantes para desarrollar sus habilidades de facilitación, diseño, planificación y gestión de proyectos con atención a temas como la dinámica de grupo; poder y liderazgo; inclusión; accesibilidad; igualdad; conflicto; práctica intercultural; espacio seguro y la ética del tacto.

El tutor Raj Bhari de Peaceful Change Initiative dirige un módulo sobre enfoques creativos para la cohesión comunitaria, la resolución de conflictos y el artista como activista. Al final del trimestre, los estudiantes diseñan y dirigen un fin de semana de talleres para una audiencia pública.

Módulos contextuales complementarios

Los estudiantes también eligen dos módulos de opción basados en conferencias o prácticas de uno de nuestros otros emocionantes programas de maestría. Los módulos anteriores han incluido, Teatro para Discapacitados, Teatro Africano, Praxis de Performance, Performance Radical, Teoría Cultural y The Reflexive Practitioner (que está abierto solo para estudiantes de Teatro Aplicado). Estos se toman en el año 2 por estudiantes a tiempo parcial.

Colocación

La coordinadora, Sue Mayo, ayuda a los estudiantes a ubicar y desarrollar una ubicación en una organización anfitriona reconocida. En la práctica, los estudiantes mejoran las habilidades que han practicado en el programa, mientras se enfrentan a los desafíos de un contexto profesional. Los anfitriones de colocación incluyen London Bubble, Magic Me, Resonate. Greenwich & Lewisham Young People's Theatre, Talawa Theatre, Pan-arts, Crisis, Ovalhouse, Green Shoes Arts, The Young Vic, MIND, CEN8, Lewisham Youth Theatre y Spare Tire.

Desarrollo profesional

Como parte de nuestro compromiso con la empleabilidad de los estudiantes, ofrecemos hasta cinco talleres que cubren varias áreas directamente relevantes para los lugares de trabajo donde se puede aplicar el drama; por ejemplo, planificación y gestión de proyectos, protección infantil y trabajo con adultos vulnerables, ética, evaluación, creación de una compañía de teatro o trabajo como artista independiente.