Educación Artística - BA

Acreditación

Asociación Nacional de Escuelas de Arte y Diseño (NASAD).

Los graduados del programa podrán:

1. Expresar sus creencias sobre la educación artística y defender su posición, así como demostrar un compromiso profundo con los problemas del campo.
2. Investigar, planificar, conducir y evaluar experiencias artísticas para estudiantes de pre-K-12, basadas en los estándares nacionales y de artes visuales de Ohio.
3. Examinar y aprender de los comportamientos observados de estudiantes y maestros para comprender las prácticas de enseñanza efectivas.
4. Comprender las etapas visuales del desarrollo en lo que respecta al desarrollo mental, social, emocional y físico de los niños para planificar la instrucción apropiada de la lección.
5. Desarrollar y articular el conocimiento de diversas teorías relacionadas con la enseñanza de la creación de arte, la crítica de arte, la historia del arte y la estética, así como teorías relacionadas con las prácticas instruccionales e interdisciplinarias.
6. Aplicar principios de gestión del aula, prácticas de seguridad y técnicas motivacionales en la enseñanza.
7. Organizar y administrar el tiempo, el espacio y los recursos de un entorno educativo para enseñar arte.
8. Aprenda a utilizar los recursos de la comunidad, como museos y artistas de la comunidad, y establezca conexiones entre las necesidades de la comunidad, el alumno y el plan de estudios de educación artística.
9. Planifique e instale exhibiciones de arte de manera efectiva
10. Utilizar de manera competente los materiales y los medios para comunicarse visualmente.
11. Comunicar de manera efectiva verbalmente y por escrito sus ideas de educación artística en relación con la teoría de la educación artística contemporánea y la aplicación de esas ideas en las aulas de arte.
12. Convertirse en defensores del campo de la educación artística.
13. Desarrollar una comprensión de sus identidades comunales, nacionales y globales, en el contexto tanto personal como profesional como educadores.
14. Crear y enseñar planes de estudio de arte apropiados que satisfagan las necesidades culturales, emocionales, académicas, físicas, sensoriales y conductuales de los estudiantes.
15. Comprender la importancia y aplicar los planes de estudio que promueven la apreciación y la comprensión crítica de la diversidad, la inclusión y la interdisciplinariedad.
16. Aprenda sobre planificación de carrera y temas profesionales relacionados, como evaluaciones nacionales, sindicatos, posibilidades de desarrollo profesional, estudios de posgrado y aprendizaje permanente.
17. Continuar reflexionando críticamente sobre sus prácticas docentes.
18. Estar preparado para asumir responsabilidades profesionales como miembro de la comunidad de educación artística.
19. Adapte su plan de estudios en consecuencia
20. Utilizar la tecnología de manera ética, crítica y creativa como medio para adquirir, proporcionar, organizar y comunicar conocimientos.