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Actuación MA: Creación de teatro

University of the Arts London
Descripción general del programa
18 mes
Tiempo completo
Maestría
Scholarships available
Webinars
30/11/2022
Webinars
14/12/2022
English

Eventos
London
09 enero 2023

London
17 abril 2023

London
02 octubre 2023
University of the Arts London

Acerca de este programa

Actuación MA: Creación de teatro

MA Performance: Theatre Making le permitirá desarrollar su práctica crítica y creativa. Lo alentará a convertirse en un creador e investigador de teatro seguro y articulado.

El curso otorga importancia al desarrollo de estrategias compositivas innovadoras para la creación de actuaciones como práctica material. Pensarás críticamente sobre tu creación teatral y la ubicarás en el contexto de la cultura escénica contemporánea.

La creación teatral en Wimbledon se aborda a través de cuestiones de ética, política y filosofía, así como de estética y práctica. El curso le pide que examine estas preguntas a través de la investigación práctica y la experimentación en un contexto de estudio.

El curso tiene un enfoque distinto en la colaboración y el desarrollo de prácticas multidisciplinarias en la creación de teatro contemporáneo. Su objetivo es proporcionar un terreno fértil para la formación de nuevas compañías y colectivos de teatro.

Para obtener más información sobre: ​​Actuación MA: Creación de teatro, por favor enviar una solicitud de información a continuación y la escuela se comunicará con usted con más información.

Requisitos de admisión

Requisitos del idioma inglés

Todas las clases se imparten en inglés. Si el inglés no es su primer idioma, debe proporcionar evidencia al momento de la inscripción de lo siguiente:

Nivel IELTS 6.5 o superior, con al menos 5.5 en lectura, escritura, comprensión auditiva y expresión oral (consulte nuestros Requisitos del idioma inglés)

Los requisitos mínimos de ingreso estándar para este curso son:

  • Licenciatura (con honores) en teatro y actuación o en disciplinas relacionadas con el arte y el diseño, incluidas las ciencias sociales y otras ciencias o la ingeniería
  • También se tendrán en cuenta las cualificaciones y la experiencia alternativas.
  • Declaración personal
  • Portafolio de trabajo

El ingreso a este curso también estará determinado por la calidad de su solicitud, considerando principalmente su cartera de trabajo y declaración personal.

Para obtener más información sobre los requisitos de admisión, visite el sitio web de la universidad.


Does this course require proof of English proficiency?

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Contenido del programa

Unidad 1 - Métodos críticos y creativos

En esta unidad, te involucrarás con las prácticas críticas y creativas de la investigación escénica y la creación teatral. También verá métodos transdisciplinarios de investigación artística. Esto le permitirá desarrollar una comprensión más profunda del teatro contemporáneo y la creación de espectáculos como un campo de práctica profesional y académica.

Investigarás la investigación del desempeño y los métodos transdisciplinarios para formar una visión distintiva de la disciplina basada en la práctica. Desarrollarás tu área de indagación crítica y creativa.

Trabajará con, ya través de, las prácticas compositivas de hacer teatro contemporáneo y las prácticas metodológicas de realizar investigaciones de performance.

Los métodos de investigación se introducirán a través de talleres prácticos, conferencias y seminarios. Expondrán los procesos de creación teatral contemporánea y las dinámicas de investigación escénica.

Los talleres desarrollarán las habilidades escénicas y los métodos dramatúrgicos necesarios para producir proyectos artísticos y desarrollar propuestas artísticas.

Desarrollará un marco de festival para proyectos de conjunto dentro del grupo de pares. Esto culminará en una actividad de reflexión crítica grupal que aborde la viabilidad del proyecto conjunto y el establecimiento de formas productivas de trabajo.

Podrá explorar y desarrollar diversas formas de generación de ideas, resolución de problemas, desarrollo compositivo, comunicación y difusión, y desarrollo de comunidades de práctica.

Unidad 2 - Práctica de interpretación

La unidad mejorará el desarrollo de su investigación creativa y métodos de composición. Esto le permitirá concentrarse en los modos de práctica necesarios para facilitar su teatro y la creación de representaciones.

Se centrará en adquirir, avanzar y refinar las habilidades prácticas y las competencias de interpretación necesarias para desarrollar y presentar su marco dramatúrgico. Perfeccionarás la dinámica esencial del conjunto y la práctica colaborativa.

Llevarás tu proyecto de desarrollo a la realización. Al mismo tiempo, reflexionará y analizará estudios de casos relevantes. Responderás y desafiarás los modos de práctica establecidos.

Unidad 3 - Colaboración

Esta unidad requerirá que amplíes tus habilidades de colaboración, composición e investigación. Participará en una investigación interdisciplinaria, interdisciplinaria o transdisciplinaria con colegas en otros cursos de MA Performance, en MA Theatre and Production Design, o fuera de su disciplina.

Esto le permitirá mirar hacia afuera ya través del amplio espectro de prácticas teatrales. Abordará una pregunta clave en la amplia gama de temas de interés principal para la interpretación como práctica cultural crítica.

La unidad mejorará y aumentará su comprensión de la naturaleza colaborativa de la práctica teatral. Podrás construir ideas, propuestas y eventos con otros hacedores y practicantes del teatro y la performance.

Todos los estudiantes en MA Performance participarán en proyectos multidisciplinarios de cursos cruzados con compañeros en otros cursos y programas de MA. Los resultados se presentarán en forma de actuaciones, conferencias realizadas, intervenciones en vivo y evidencia visual y escrita que muestre el proyecto final.

Se le animará a participar en una comunidad de práctica. Esto le permitirá explorar los atributos de posgrado necesarios para negociar, colaborar y comunicarse a través del diálogo en un nivel avanzado.

Las críticas periódicas, la revisión por pares y la discusión activa monitorearán el desarrollo de la práctica y la investigación a lo largo de la unidad.

Unidad 4 - Investigación y realización

En la unidad final, completará un proyecto individual, colaborativo o grupal autodirigido. Esto se habrá desarrollado a partir de las prácticas críticas y creativas exploradas durante las unidades anteriores.

Refinará una pregunta de investigación dentro de su área principal de exploración que motiva el proyecto final. A continuación, construirá formas apropiadas de presentarlo. El proyecto final se mostrará en una plataforma de actuación pública que también puede incluir otros trabajos producidos a lo largo del año.

Los estudiantes producirán un trabajo académico complementario que aborde las preguntas, métodos y modos de práctica investigados por el proyecto de investigación de desempeño.

Nota: se deben aprobar 120 créditos antes de emprender la unidad final.

Becas y financiación

Hay varias opciones de becas disponibles. Consulte el sitio web de la universidad para obtener más información.

Entrega del programa

MA Performance: Theatre Making se ofrece en modo de tiempo completo y tiene una duración de 45 semanas durante 15 meses. Se espera que dedique un promedio de 40 horas por semana a su curso, incluidas las horas de enseñanza y el estudio independiente.

Tasas de matrícula

  • El costo total de la matrícula de 2022/23 para estudiantes locales/de la UE es de £11,220 por año.
  • El costo total de la matrícula de 2022/23 para estudiantes internacionales/no pertenecientes a la UE es de £ 22,920 por año.

La licenciatura

  • Trabajo colaborativo
  • Tutorías grupales e individuales.
  • Proyectos de conjunto
  • Práctica independiente
  • Introducciones e inducciones a recursos universitarios, universitarios y de cursos.
  • Seminarios de investigación
  • Conferencias y charlas de oradores visitantes
  • Entrenamiento de habilidades de desempeño
  • Práctica de estudio de rendimiento
  • Proyectos prácticos de actuación.
  • Talleres prácticos
  • Análisis de rendimiento de teatro en vivo y proyecciones digitales.
  • Laboratorios de investigación de rendimiento
  • Aprendizaje en base a proyectos
  • Seminarios y debates dirigidos por el personal y los estudiantes
  • Estudio, recinto exterior y otras visitas
  • Uso de lugares de recursos e instituciones.

Mensaje a la escuela

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Sobre este instituto

Universidad de las Artes de Londres

La Universidad de las Artes de Londres (UAL) ocupa el segundo lugar en el mundo en Arte y Diseño según el QS World University Rankings® 2022, por cuarto año consecutivo. Tiene una reputación internacional en arte, diseño, comunicación, moda, medios...


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¿Por qué estudiar en University of the Arts London

Con múltiples sitios en Londres, UAL ofrece infinitas oportunidades para inspirarse en este centro creativo global.

  • UAL tiene un historial de lanzamiento y promoción de carreras en las industrias creativas y más allá.
  • Los graduados son frecuentemente preseleccionados para premios nacionales y mundiales que van desde el Premio Turner hasta los Oscar.
  • La UAL alberga a más de 2.400 estudiantes de posgrado.
  • La universidad ofrece una amplia gama de programas de investigación teóricos y prácticos que conducen a un doctorado o un MPhil.
  • La UAL está clasificada entre las mejores universidades de investigación del Reino Unido, con un 83 % de la investigación realizada por estudiantes y personal de la UAL calificada como líder mundial.
  • UAL tiene una comunidad estudiantil diversa, con estudiantes provenientes de más de 130 países de todo el mundo.
  • Se alienta a los estudiantes a inspirarse en las galerías de arte, museos y teatros de fama mundial de Londres.
  • El servicio de apoyo dedicado de UAL ofrece consejos útiles para estudiantes internacionales, incluida la orientación sobre financiación, solicitudes de visa y alojamiento.

Datos de contacto

University of the Arts London

272 High Holborn
WC1V 7EY London
United Kingdom

 Mostrar el número de teléfono
www.arts.ac.uk

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