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Maestría en Teatro y Diseño de Interpretación
University of the Arts London
Acerca de este programa
Maestría en Teatro y Diseño de Interpretación
MA Theatre and Performance Design le ofrece capacitación vocacional basada en el estudio. Como diseñador independiente de teatro y producción, el curso desarrollará sus habilidades y su enfoque de la colaboración, la tecnología y la narración de historias.
El teatro es, sin duda, una forma de arte colaborativo y, como tal, la colaboración se encuentra en el corazón de cada proyecto de este curso, ya sea especulativo o realizado.
Te sumergirás en la naturaleza colaborativa del teatro y la práctica de la actuación, donde el teatro se refiere a todas las formas de actuación en vivo que existen en la larga historia de la narración. Tendrás la oportunidad de construir ideas, propuestas y eventos con otros makers.
El curso lo capacitará para convertirse en un diseñador de teatro y producción que crea entornos dinámicos e innovadores que conectan a su público con la actuación. Lo prepararemos para contribuir al desarrollo continuo del espacio de actuación como un lugar para la interacción social y el debate.
Explorará las técnicas y métodos de producción, tanto históricos como contemporáneos, empleados por los diseñadores que trabajan en la industria, para expresar el contenido de una actuación en vivo.
Con un fuerte énfasis en el desempeño en vivo y en tiempo real, aprenderá habilidades relacionadas con la organización y el desarrollo de modelos efectivos para la entrega. Encontrará técnicas de diseño y fabricación de rendimiento, tal como se practican en la industria, para mejorar su comprensión de los procesos de diseño y producción. Las técnicas avanzadas y las ideas de investigación se basarán en su formación profesional. Estos fomentarán enfoques prácticos transdisciplinarios para crear posibles futuros teatros de práctica.
Requisitos de admisión
Requisitos del idioma inglés
Todas las clases se imparten en inglés. Si el inglés no es su primer idioma, debe proporcionar evidencia al momento de la inscripción de lo siguiente:
- Nivel IELTS 6.5 o superior, con al menos 5.5 en lectura, escritura, comprensión auditiva y expresión oral (consulte nuestros Requisitos del idioma inglés)
Los requisitos mínimos de ingreso estándar para este curso son:
- Título BA (Hons) o calificaciones académicas equivalentes
- También se tendrán en cuenta las cualificaciones y la experiencia alternativas.
- Declaración personal
- Portafolio de trabajo
El ingreso a este curso también estará determinado por la calidad de su solicitud, y se observará principalmente su cartera de trabajo y declaración personal.
Para obtener más información sobre los requisitos de admisión, visite el sitio web de la universidad.
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Contenido del programa
Unidad 1: Métodos
Investigarás y formarás una visión distintiva de la disciplina mediante el uso de habilidades de investigación creativa.
- Las habilidades de investigación se apoyarán en seminarios que establezcan el campo y los parámetros de investigación en esta área para desarrollar una conciencia crítica de los paisajes de producción cultural.
- Creará propuestas de diseño especulativas utilizando herramientas industriales establecidas para transmitir ideas de diseño.
- El proyecto se estructurará para emular una comisión profesional y requerirá que presente una solicitud y pruebe sus intereses de investigación.
- También puede participar en un proyecto de colaboración con su grupo de compañeros. Esto terminará en una breve actuación realizada (en vivo o virtual)
- Oportunidades para explorar software técnico para promover la generación de ideas, la resolución de problemas, la comunicación y la difusión.
Unidad 2: Práctica
Desarrollará métodos prácticos de investigación para facilitar ideas de propuestas de diseño.
- Los métodos de investigación lo ayudarán a identificar los medios prácticos necesarios para completar una propuesta a través de la colaboración con otros profesionales del teatro.
- Te centrarás en las relaciones entre diferentes habilidades teatrales a la hora de abordar una narrativa concreta
- Las habilidades de investigación creativa lo ayudarán a concentrarse en áreas específicas de investigación que desafían los discursos identificados en el campo de la práctica.
Unidad 3: Colaboración
Esta unidad desarrollará su práctica colaborativa. Construirás ideas, propuestas y eventos con otros creadores de teatro y performance y producirás un diseño de conjunto con tus compañeros.
La unidad ampliará la escala, el alcance y la ambición de su práctica e ideas.
- Los resultados se presentarán en forma de dibujos, bocetos, un modelo a escala 3D opcional y/o cualquier forma digital apropiada, modelos prototipo y/o cualquier forma de evidencia apropiada.
- Se centrará en el alcance crítico de su práctica para identificar un área de investigación e interés personal. Este enfoque de investigación será la base para un Proyecto de Diseño Final en la unidad 4. También puede informar al sujeto para un proyecto final de habilidades de investigación creativa en forma de disertación.
- Se le animará a investigar y, cuando sea posible, a establecer una asociación con un mentor profesional apropiado.
- Las críticas, la revisión por pares y el diálogo activo ayudarán al desarrollo de su práctica e investigación.
Unidad 4: Realización
Completará un proyecto de diseño final autodirigido que se ha explorado a través de la investigación durante las unidades anteriores.
- Refinará un área principal de exploración que motiva el proyecto de diseño final y luego construirá formas apropiadas para presentarlo.
- El proyecto final se realizará y exhibirá en un formato profesional acordado, que podrá incluir también cualquier otro trabajo producido a lo largo del año.
- Producirás una investigación académica avanzada como una disertación.
- Si se establece, su mentor profesional puede ayudarlo y criticar las ideas para su Proyecto de diseño final, monitorear su progreso en una etapa intermedia, ubicar su importancia dentro del campo de investigación más amplio y brindar una reacción basada en la industria sobre su efectividad.
- Su Proyecto de Diseño Final puede realizarse utilizando un experimento práctico apropiado. La evidencia documentada de este y cualquier otro trabajo preparatorio será un componente clave en la presentación de su Proyecto de Diseño Final.
Nota: se deben aprobar 120 créditos antes de realizar la unidad final.
Becas y financiación
Hay varias opciones de becas disponibles. Consulte el sitio web de la universidad para obtener más información.
Entrega del programa
MA Theatre and Performance Design se ofrece en modo de tiempo completo y tiene una duración de 45 semanas durante 15 meses. Se espera que dedique un promedio de 40 horas por semana a su curso, incluidas las horas de enseñanza y el estudio independiente.
Tasas de matrícula
- El costo total de la matrícula de 2022/23 para estudiantes locales/de la UE es de £11,220 por año.
- El costo total de la matrícula de 2022/23 para estudiantes internacionales/no pertenecientes a la UE es de £ 22,920 por año.
La licenciatura
- Charlas de artistas y prácticas profesionales
- Habilidades de investigación creativa, presentación de investigaciones y redacción.
- Diseño de un acuerdo de aprendizaje
- Documentación y difusión de un proyecto
- Discusiones grupales, críticas, seminarios y tutoriales.
- Práctica independiente y métodos de investigación autodirigidos.
- Conferencias
- Negociación y desarrollo de una propuesta de diseño.
- Planificación de una presentación formal de una propuesta de diseño
- Reuniones de planificación de la producción con tutores y personal técnico
- Discusión o colaboración profesional relacionada con el proyecto
- Talleres e inducciones
Mensaje a la escuela
Sobre este instituto
Universidad de las Artes de Londres
La Universidad de las Artes de Londres (UAL) ocupa el segundo lugar en el mundo en Arte y Diseño según el QS World University Rankings® 2023, por quinto año consecutivo. Tiene una reputación internacional en arte, diseño, comunicación, moda, medios...
¿Por qué estudiar en University of the Arts London
Con múltiples sitios en Londres, UAL ofrece infinitas oportunidades para inspirarse en este centro creativo global.
- UAL tiene un historial de lanzamiento y promoción de carreras en las industrias creativas y más allá.
- Los graduados son frecuentemente preseleccionados para premios nacionales y mundiales que van desde el Premio Turner hasta los Oscar.
- La UAL alberga a más de 2.400 estudiantes de posgrado.
- La universidad ofrece una amplia gama de programas de investigación teóricos y prácticos que conducen a un doctorado o un MPhil.
- La UAL está clasificada entre las mejores universidades de investigación del Reino Unido, con un 83 % de la investigación realizada por estudiantes y personal de la UAL calificada como líder mundial.
- UAL tiene una comunidad estudiantil diversa, con estudiantes provenientes de más de 130 países de todo el mundo.
- Se alienta a los estudiantes a inspirarse en las galerías de arte, museos y teatros de fama mundial de Londres.
- El servicio de apoyo dedicado de UAL ofrece consejos útiles para estudiantes internacionales, incluida la orientación sobre financiación, solicitudes de visa y alojamiento.
Datos de contacto
University of the Arts London
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