Actuación MA: Creación de teatro
University of the Arts London
Información clave
ubicación del campus
London, Reino Unido
Idiomas
Inglés
formato de estudio
En el campus
Duración
18 meses
Ritmo
Tiempo completo
Tasas de matrícula
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Plazo de solicitud
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Fecha de inicio más temprana
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Introducción
Actuación MA: Creación de teatro
MA Performance: Theatre Making le permitirá desarrollar su práctica crítica y creativa. Lo alentará a convertirse en un creador e investigador de teatro seguro y articulado.
El curso otorga importancia al desarrollo de estrategias compositivas innovadoras para la creación de actuaciones como práctica material. Pensarás críticamente sobre tu creación teatral y la ubicarás en el contexto de la cultura escénica contemporánea.
La creación teatral en Wimbledon se aborda a través de cuestiones de ética, política y filosofía, así como de estética y práctica. El curso le pide que examine estas preguntas a través de la investigación práctica y la experimentación en un contexto de estudio.
El curso tiene un enfoque distinto en la colaboración y el desarrollo de prácticas multidisciplinarias en la creación de teatro contemporáneo. Su objetivo es proporcionar un terreno fértil para la formación de nuevas compañías y colectivos de teatro.
Admisiones
Becas y Financiamiento
Hay varias opciones de becas disponibles. Consulte el sitio web de la universidad para obtener más información.
Plan de estudios
Unidad 1 - Métodos críticos y creativos
En esta unidad, te involucrarás con las prácticas críticas y creativas de la investigación escénica y la creación teatral. También verá métodos transdisciplinarios de investigación artística. Esto le permitirá desarrollar una comprensión más profunda del teatro contemporáneo y la creación de espectáculos como un campo de práctica profesional y académica.
Investigarás la investigación del desempeño y los métodos transdisciplinarios para formar una visión distintiva de la disciplina basada en la práctica. Desarrollarás tu área de indagación crítica y creativa.
Trabajará con, ya través de, las prácticas compositivas de hacer teatro contemporáneo y las prácticas metodológicas de realizar investigaciones de performance.
Los métodos de investigación se introducirán a través de talleres prácticos, conferencias y seminarios. Expondrán los procesos de creación teatral contemporánea y las dinámicas de investigación escénica.
Los talleres desarrollarán las habilidades escénicas y los métodos dramatúrgicos necesarios para producir proyectos artísticos y desarrollar propuestas artísticas.
Desarrollará un marco de festival para proyectos de conjunto dentro del grupo de pares. Esto culminará en una actividad de reflexión crítica grupal que aborde la viabilidad del proyecto conjunto y el establecimiento de formas productivas de trabajo.
Podrá explorar y desarrollar diversas formas de generación de ideas, resolución de problemas, desarrollo compositivo, comunicación y difusión, y desarrollo de comunidades de práctica.
Unidad 2 - Práctica de interpretación
La unidad mejorará el desarrollo de su investigación creativa y métodos de composición. Esto le permitirá concentrarse en los modos de práctica necesarios para facilitar su teatro y la creación de representaciones.
Se centrará en adquirir, avanzar y refinar las habilidades prácticas y las competencias de interpretación necesarias para desarrollar y presentar su marco dramatúrgico. Perfeccionarás la dinámica esencial del conjunto y la práctica colaborativa.
Llevarás tu proyecto de desarrollo a la realización. Al mismo tiempo, reflexionará y analizará estudios de casos relevantes. Responderás y desafiarás los modos de práctica establecidos.
Unidad 3 - Colaboración
Esta unidad requerirá que amplíes tus habilidades de colaboración, composición e investigación. Participará en una investigación interdisciplinaria, interdisciplinaria o transdisciplinaria con colegas en otros cursos de MA Performance, en MA Theatre and Production Design, o fuera de su disciplina.
Esto le permitirá mirar hacia afuera ya través del amplio espectro de prácticas teatrales. Abordará una pregunta clave en la amplia gama de temas de interés principal para la interpretación como práctica cultural crítica.
La unidad mejorará y aumentará su comprensión de la naturaleza colaborativa de la práctica teatral. Podrás construir ideas, propuestas y eventos con otros hacedores y practicantes del teatro y la performance.
Todos los estudiantes en MA Performance participarán en proyectos multidisciplinarios de cursos cruzados con compañeros en otros cursos y programas de MA. Los resultados se presentarán en forma de actuaciones, conferencias realizadas, intervenciones en vivo y evidencia visual y escrita que muestre el proyecto final.
Se le animará a participar en una comunidad de práctica. Esto le permitirá explorar los atributos de posgrado necesarios para negociar, colaborar y comunicarse a través del diálogo en un nivel avanzado.
Las críticas periódicas, la revisión por pares y la discusión activa monitorearán el desarrollo de la práctica y la investigación a lo largo de la unidad.
Unidad 4 - Investigación y realización
En la unidad final, completará un proyecto individual, colaborativo o grupal autodirigido. Esto se habrá desarrollado a partir de las prácticas críticas y creativas exploradas durante las unidades anteriores.
Refinará una pregunta de investigación dentro de su área principal de exploración que motiva el proyecto final. A continuación, construirá formas apropiadas de presentarlo. El proyecto final se mostrará en una plataforma de actuación pública que también puede incluir otros trabajos producidos a lo largo del año.
Los estudiantes producirán un trabajo académico complementario que aborde las preguntas, métodos y modos de práctica investigados por el proyecto de investigación de desempeño.
Nota: se deben aprobar 120 créditos antes de emprender la unidad final.
Resultado del programa
- Trabajo colaborativo
- Tutorías grupales e individuales.
- Proyectos de conjunto
- Práctica independiente
- Introducciones e inducciones a recursos universitarios, universitarios y de cursos.
- Seminarios de investigación
- Conferencias y charlas de oradores visitantes
- Entrenamiento de habilidades de desempeño
- Práctica de estudio de rendimiento
- Proyectos prácticos de actuación.
- Talleres prácticos
- Análisis de rendimiento de teatro en vivo y proyecciones digitales.
- Laboratorios de investigación de rendimiento
- Aprendizaje en base a proyectos
- Seminarios y debates dirigidos por el personal y los estudiantes
- Estudio, recinto exterior y otras visitas
- Uso de lugares de recursos e instituciones.
Cuota de matrícula del programa
Entrega del programa
MA Performance: Theatre Making se ofrece en modo de tiempo completo y tiene una duración de 45 semanas durante 15 meses. Se espera que dedique un promedio de 40 horas por semana a su curso, incluidas las horas de enseñanza y el estudio independiente.