Academy of Performing Arts in Prague (AMU)
Máster en Dirección de Teatro Ideado y Objeto
Prague 1, República Checa
Máster
DURACIÓN
2 años
IDIOMAS
Inglés
PASO
Tiempo completo
PLAZO DE SOLICITUD
15 Jan 2027
FECHA DE INICIO MÁS TEMPRANA
01 Oct 2026
TASAS DE MATRÍCULA
CZK 230.000 / per year *
FORMATO DE ESTUDIO
En el campus
* las tarifas pueden estar sujetas a cambios
El Máster en Dirección de Teatro Ideado y de Objeto ofrece estudios avanzados en la práctica de hacer teatro con un doble enfoque: aprender el proceso de ideación de una obra de teatro desde cero, con un fuerte énfasis en una visualidad de expresión. Los estudiantes aprenderán a crear representaciones teatrales con fuertes aspectos visuales, espaciales, de objetos, de medios (baja tecnología), así como participativos, documentales, inmersivos y políticos, además de trabajar en otras formas de actuación relacionadas, como instalaciones escenográficas, representaciones sonoras, paseos sonoros, espectáculos interactivos y en espacios públicos, así como otro tipo de espectáculos con escenarios teatrales no tradicionales.
El proceso se basa en técnicas de concepción: creación de proyectos temáticos, conceptuales y/o documentales que no se basen en obras preescritas, sino que se creen principalmente a través del proceso de ensayo, a menudo como trabajo colaborativo de todo el equipo creativo.
Los estudiantes aprenderán a trabajar con una variedad de material auténtico, encontrado y creado: poesía, imágenes, fragmentos de obras de teatro, canciones, eventos históricos, historias personales, hallazgos científicos, conocimiento común, cultura pop, etc. Los estudiantes aprenderán más un enfoque conceptual para la investigación y el desarrollo de materiales, creando estructuras de actuación específicas (en el sentido de narrativa, espacio y relación con la audiencia), a partir de un material específico, y proponiendo nuevas formas para que la audiencia perciba/experimente la actuación. El curso tiene como objetivo proporcionar a los estudiantes las habilidades para convertirse en autores independientes.
El programa abarca cuatro semestres y combina progresivamente la experimentación práctica, el estudio teórico y la investigación artística.
- Semestres 1 y 2: El trabajo de estudio básico introduce a los estudiantes a la creación de performances, enfoques objetuales y espaciales, la dirección de artistas y la experimentación con materiales. Las asignaturas principales incluyen «Práctica Escénica», «Dirección», «Interpretación» y «Búsqueda de Contexto».
- Semestre 3: Los estudiantes perfeccionan su lenguaje performativo individual, profundizan en sus investigaciones dramatúrgicas, colaboran entre disciplinas y participan en talleres con artistas visitantes nacionales e internacionales. Los seminarios sobre análisis de performance y teoría de la performance contemporánea fomentan la reflexión crítica.
- Semestre 4: Dedicado al proyecto final de interpretación, la tesis de maestría y los exámenes orales. Los estudiantes realizan una obra de diseño a gran escala, integrando teoría y práctica, a menudo en colaboración con un equipo de producción.
El plan de estudios también permite asignaturas optativas y tutorías individuales adaptadas a los intereses del alumno, posibilitando la exploración del teatro inmersivo, el trabajo in situ, la animación o la performance multimedia.
Metas del programa
El programa forma graduados innovadores, independientes y con conciencia crítica. Sus principales objetivos incluyen:
- Explorar nuevas formas de performance contemporánea, comenzando con materia prima y desarrollándola hasta convertirla en un trabajo performativo cohesivo.
- Investigar el potencial dramatúrgico y performativo de objetos, materiales y disposiciones espaciales.
- Apoyar el desarrollo de un lenguaje, una visión y una metodología artística individual a lo largo del curso de estudio.
- Integrar la investigación teórica con la práctica creativa, fomentando la reflexión crítica y la comprensión contextual.
- Equipar a los estudiantes con las habilidades para operar en entornos teatrales independientes, experimentales o de bajo presupuesto, incluida la dirección, la dramaturgia, la actuación y la gestión de producción.
Los graduados emergen como artistas versátiles capaces de idear, interpretar, dirigir y producir obras originales en teatro experimental y arte escénico.
Perfil graduado
Los graduados están capacitados para actuar como creadores e innovadores independientes. Demuestran:
- Autonomía creativa: Capacidad para desarrollar representaciones conceptualmente coherentes y visualmente atractivas a partir del material, el objeto y el espacio.
- Habilidades colaborativas: Preparación para trabajar como directores, intérpretes, dramaturgos o líderes creativos en equipos interdisciplinarios.
- Experiencia técnica y organizativa: Competencia en producción de documentación, dirección de ensayos, gestión de la logística de producción y realización de representaciones.
- Visión crítica y teórica: Capacidad para situar el trabajo histórica, cultural y socialmente, y articular un enfoque artístico y metodológico personal.
- Adaptabilidad profesional: Preparación para trabajar en contextos de teatro alternativo, teatro de objetos, performances inmersivas, instalaciones y espacios públicos, y para navegar en entornos experimentales y colaborativos.
Los graduados abandonan DAMU como profesionales reflexivos, ingeniosos e innovadores, capaces de dar forma a los paisajes escénicos contemporáneos.
Perspectivas de carrera
Los graduados están preparados para una amplia gama de roles de interpretación contemporáneos:
- Directores independientes y creadores de teatro imaginado, teatro de objetos e instalaciones performáticas.
- Líderes o colaboradores en colectivos, compañías de teatro inmersivo, proyectos de performance site-specific y en espacio público.
- Productores creativos, dramaturgos o directores en contextos donde los roles se superponen con el diseño, la investigación de materiales y la participación de la audiencia.
- Educadores y facilitadores en talleres, performance experimental, teatro de objetos y metodologías site-specific.
- Investigadores artísticos o candidatos a doctorado que relacionen la práctica, la teoría y los estudios de performance.
El programa cultiva la agencia artística independiente, el pensamiento crítico y el liderazgo creativo, capacitando a los graduados para contribuir de manera significativa a las prácticas de desempeño experimentales y contemporáneas.