Boston University Summer programs

Curso de verano de artes visuales (Metropolitan College)

Dibujo 1

CFA AR 131

Un curso de estudio de cuatro créditos que (en combinación con CFA AR 132) está diseñado para equipar a los estudiantes con los elementos formales del lenguaje del dibujo y la capacidad de tomar decisiones críticas independientes sobre su trabajo creativo y las obras de los demás. Los estudiantes trabajan observacionalmente a partir de naturalezas muertas, el paisaje y las figuras utilizando la línea, la forma y el tono como una forma de estudiar la percepción, la composición, la luz y el espacio. A partir de la primavera de 2021, este curso cumple una sola unidad en la siguiente área BU Hub: Creatividad/Innovación. 4 cr.

El dibujo y la figura

CFA AR 136

Introducción a la práctica del dibujo representativo y no representativo de la figura humana. Se centra en el establecimiento de habilidades formales básicas relativas a la representación de la forma humana en la página bidimensional y en la contextualización conceptual de la figuración en la historia del arte. Trabajando a partir del natural y de transcripciones históricas del arte, los alumnos investigan la composición, el gesto, la forma y la creación de marcas en medios húmedos, secos y mixtos. Los alumnos estudian obras que incluyen, pero no se limitan a, los maestros del Renacimiento, la Academia Francesa, los maestros modernistas y los practicantes de la figuración contemporánea. Los alumnos emplean técnicas tradicionales de dibujo con punta de plata, tinta, grafito y collage. Este curso es apropiado tanto para principiantes como para estudiantes más avanzados. 4 cr.

Pintura de cimientos

CFA AR 141

Curso de estudio que hace hincapié en la composición bidimensional y la pintura directa al óleo. Los ejercicios de representación de bodegones, interiores y retratos introducen los principios básicos del dibujo, la composición y la interacción del color. Los ejercicios de mezcla de colores, preparación de soportes y cuidado de herramientas y equipos introducen consideraciones técnicas y artesanales. Críticas individuales y de grupo, presentaciones y lecturas asignadas ocasionalmente complementan las reuniones regulares de clase en el estudio. 4 cr.

Introducción a la pintura

CFA AR 143

Para estudiantes con poca o ninguna experiencia en pintura. Trabajo en técnica al óleo para estudiar problemas de diseño, forma en el espacio y color. 2 cr.

Introducción al dibujo

CFA AR 192

Una clase introductoria para no-majors para explorar el dibujo basado en el análisis y la observación. Estudio de técnicas de percepción y medición para crear proporción y perspectiva. Uso de la línea, la forma y el valor en el contexto de la descripción visual de la naturaleza muerta, la figura y el interior. Medios secos, húmedos y collage. No se requiere experiencia. 2 cr.

Fotografía 1

CFA AR 243

Los estudiantes aprenden a exponer, revelar e imprimir correctamente película de 35 mm en blanco y negro. Las clases introducen prácticas fotográficas históricas y contemporáneas. Los estudiantes tienen tareas semanales y deben estar preparados para desarrollar sus propias ideas. La integración de conocimientos históricos, conceptuales y técnicos amplía la experiencia con el medio y permite a los estudiantes apreciar la fotografía como una de las bellas artes. En este curso, los estudiantes adquieren habilidades y experiencia no sólo en la realización de fotografías, sino también en el análisis y la crítica de imágenes fotográficas. No se requiere experiencia previa, pero es necesario tener acceso a una cámara de 35 mm con capacidad de exposición manual. Se prevén algunos gastos de material. A partir del otoño de 2019, este curso cumple una sola unidad en cada una de las siguientes áreas BU Hub: Exploración Estética, Comunicación Oral y/o Signada, Creatividad/Innovación. 4 cr.

Introducción al grabado

CFA AR 251

Introduce a los estudiantes a los principios y aplicaciones técnicas del grabado en relieve con énfasis en la xilografía y el monotipo. Enfatiza las tareas basadas en proyectos que hacen hincapié en cuestiones técnicas y formales, como el desarrollo de la imagen, la estratificación del color y la creación de marcas. Los estudiantes exploran temas personales y preocupaciones conceptuales a medida que trabajan de forma independiente para desarrollar una práctica creativa única y una cartera final de grabados. 2 cr.

Optativa de diseño gráfico

CFA AR 389

Abarca los principios básicos del diseño, la composición y la creación de formas. Estos temas se investigan de forma holística, empezando por su origen histórico, su aplicación contemporánea y, por último, en el contexto de la práctica individual. Los proyectos y las reuniones de clase están estructurados para ayudar a desarrollar un proceso de diseño y habilidades críticas. El objetivo es proporcionar una comprensión rigurosa de los principios fundamentales y las habilidades que sirven como una base sólida para todos los futuros cursos de diseño y la práctica. Es útil tener conocimientos de Adobe Creative Suite; no se enseñará el software. Se requiere ordenador portátil. Los materiales y los costes de impresión son adicionales. 4 cr.

Cerámica 1

CFA AR 470

Introducción a los métodos y estrategias para utilizar la cerámica como medio escultórico. El curso introduce a los estudiantes en el proceso, el vocabulario y las técnicas implicadas en todos los pasos de la construcción a mano, el esmaltado y la cocción. Los estudiantes exploran técnicas tradicionales y experimentales: bobinado, desbastado, impresiones, moldes, extrusión, alteración del vaciado, esmaltado y teñido. La clase incluye la experimentación con tratamientos de superficie y la iniciación a la química del esmalte. Conferencias, visitas a museos e investigación sobre cerámica histórica y contemporánea sustentan el trabajo de estudio y proporcionan contexto. A partir del otoño de 2019, este curso cumple una sola unidad en cada una de las siguientes áreas BU Hub: Exploración Estética, Comunicación Oral y/o Signada, Creatividad/Innovación. 4 cr.

Fotografía digital

CFA AR 515

Proporciona una comprensión técnica y conceptual básica del medio de la fotografía. Los estudiantes aprenden los fundamentos de la captura de imágenes RAW utilizando una cámara DSLR de 35 mm, la gestión no destructiva de archivos de imagen, la gestión de la resolución de entrada y salida, el establecimiento de un flujo de trabajo digital, el ajuste y la edición en Adobe Photoshop, y la impresión de inyección de tinta de archivo de alta gama. Las clases también introducen prácticas fotográficas históricas y contemporáneas. Los estudiantes tienen tareas semanales de fotografía e impresión y deben estar preparados para desarrollar sus propias ideas. Es necesario tener acceso a una cámara réflex digital. Se prevén algunos gastos de material. A partir del otoño de 2022, este curso cumple una unidad en cada una de las siguientes áreas BU Hub: Expresión Digital/Multimedia, Creatividad/Innovación, Pensamiento Crítico. 4 cr.

El negocio del diseño de la información

CFA AR 524

Curso híbrido que explora la presentación visual de la información. Los alumnos aprenden a procesar, organizar, simbolizar y estructurar información cuantitativa compleja. El aspecto empresarial coordinado del curso aborda cómo la visualización de datos impulsa decisiones empresariales eficaces. Los gráficos se diseñan y evalúan desde un punto de vista visual y estratégico. A partir del verano 1 2023, este curso cumple una sola unidad en cada una de las siguientes áreas BU Hub: Razonamiento Cuantitativo I, Alfabetización en Investigación e Información, Creatividad/Innovación. 4 cr.

Historia del diseño gráfico

CFA AR 580

Requisitos previos de licenciatura: Curso de redacción de primer año (CAS WR 120 o equivalente) - Prerrequisito: Seminario de redacción de primer año (CAS WR 120) o equivalente. Un estudio cronológico de la teoría y la práctica del diseño gráfico desde la Revolución Industrial hasta la actualidad. A través de conferencias con diapositivas, lecturas, debates y un proyecto de estudio, los estudiantes investigan activamente cómo el diseño gráfico respondió e influyó en el contexto social, político y tecnológico. Se hace hincapié en la historia del diseño europeo y americano, así como en los principales movimientos de Rusia y Oriente. Se analizan las relaciones comparativas y simbióticas entre el diseño gráfico y otras artes visuales y disciplinas del diseño como la arquitectura y el diseño industrial. A partir del otoño de 2021, este curso cumple una sola unidad en cada una de las siguientes áreas BU Hub: Conciencia Histórica, Ciudadanía Global y Alfabetización Intercultural, Curso Intensivo de Escritura. 4 cr.