Boston University Summer programs

Curso de verano de artes visuales

Escultura fundacional

CFA AR 121

En este curso, los estudiantes exploran ampliamente los fundamentos del diseño y la construcción en 3D a la vez que cultivan la capacidad de pensamiento visual y crítico. Los alumnos investigan las funciones estructurales, compositivas y conceptuales de los materiales básicos. Se utilizan diversas técnicas para articular proyectos en tres dimensiones y abordar ideas y cuestiones fundamentales que definen el papel del arte y el diseño en la comunidad y la sociedad en la que habitamos. A partir del verano de 2024, este curso cumple una sola unidad en cada una de las siguientes áreas BU Hub: Exploración Estética, El Individuo en la Comunidad, Creatividad/Innovación.

Dibujo 1

CFA AR 131

Un curso de estudio de cuatro créditos que (en combinación con CFA AR 132) está diseñado para equipar a los estudiantes con los elementos formales del lenguaje del dibujo y la capacidad de tomar decisiones críticas independientes sobre su trabajo creativo y las obras de los demás. Los estudiantes trabajan observacionalmente a partir de naturalezas muertas, el paisaje y la figura utilizando la línea, la forma y el tono como una forma de estudiar la percepción, la composición, la luz y el espacio. A partir de la primavera de 2021, este curso cumple una sola unidad en la siguiente área BU Hub: Creatividad/Innovación.

El dibujo y la figura

CFA AR 136

Introducción a la práctica del dibujo representativo y no representativo de la figura humana. Se centra en el establecimiento de habilidades formales básicas relativas a la representación de la forma humana en la página bidimensional y en la contextualización conceptual de la figuración en la historia del arte. A través del trabajo a partir del natural y de la transcripción histórica del arte, los alumnos investigan la composición, el gesto, la forma y la creación de marcas en medios húmedos, secos y mixtos. Los alumnos estudian obras que incluyen, pero no se limitan a, los maestros del Renacimiento, la Academia Francesa, los maestros modernistas y los practicantes de la figuración contemporánea. Los alumnos emplean técnicas tradicionales de dibujo con punta de plata, tinta, grafito y collage. Este curso es apropiado tanto para principiantes como para estudiantes más avanzados.

Pintura de cimientos

CFA AR 141

Curso de estudio que hace hincapié en la composición bidimensional y la pintura directa al óleo. Los ejercicios de representación de bodegones, interiores y retratos introducen los principios básicos del dibujo, la composición y la interacción del color. Los ejercicios de mezcla de colores, preparación de soportes y cuidado de herramientas y equipos introducen consideraciones técnicas y artesanales. Críticas individuales y en grupo, presentaciones y lecturas asignadas ocasionalmente complementan las reuniones regulares de clase en el estudio.

Introducción a la pintura

CFA AR 143

Para estudiantes con poca o ninguna experiencia en pintura. Trabajo en técnica al óleo para estudiar problemas de diseño, forma en el espacio y color.

Fotografía 1

CFA AR 243

Los estudiantes aprenden a exponer, revelar e imprimir correctamente película de 35 mm en blanco y negro. Las clases introducen prácticas fotográficas históricas y contemporáneas. Los estudiantes tienen tareas semanales y deben estar preparados para desarrollar sus propias ideas. La integración de conocimientos históricos, conceptuales y técnicos amplía la experiencia con el medio y permite a los estudiantes apreciar la fotografía como una de las bellas artes. En este curso, los estudiantes adquieren habilidades y experiencia no sólo en la realización de fotografías, sino también en el análisis y la crítica de imágenes fotográficas. No se requiere experiencia previa, pero es necesario tener acceso a una cámara de 35 mm con capacidad de exposición manual. Se prevén algunos gastos de material. A partir del otoño de 2019, este curso cumple una sola unidad en cada una de las siguientes áreas BU Hub: Exploración Estética, Comunicación Oral y / o Signada, Creatividad / Innovación.

Introducción al grabado

CFA AR 251

Introduce a los estudiantes a los principios y aplicaciones técnicas del grabado en relieve con énfasis en la xilografía y el monotipo. Enfatiza las tareas basadas en proyectos que hacen hincapié en cuestiones técnicas y formales, como el desarrollo de la imagen, la estratificación del color y la creación de marcas. Los estudiantes exploran temas personales y preocupaciones conceptuales a medida que trabajan de forma independiente para desarrollar una práctica creativa única y una cartera final de grabados.

Tipografía 1: Reglas tipográficas

CFA AR 385

En este curso introductorio, los alumnos estudiarán los fundamentos de la tipografía, desde su historia y anatomía hasta las estructuras organizativas, la legibilidad y la jerarquía. La legibilidad y la jerarquía se examinarán con una complejidad creciente desde la forma de letra hasta la palabra, la frase, el párrafo y la página. Los alumnos aprenderán las características de las principales familias tipográficas, a crear y utilizar una retícula tipográfica y a trabajar con tipos en un entorno dinámico.

Optativa de diseño gráfico

CFA AR 389

Abarca los principios básicos del diseño, la composición y la creación de formas. Estos temas se investigan de forma holística, empezando por su origen histórico, su aplicación contemporánea y, por último, en el contexto de la práctica individual. Los proyectos y las reuniones de clase están estructurados para ayudar a desarrollar un proceso de diseño y habilidades críticas. El objetivo es proporcionar una comprensión rigurosa de los principios fundamentales y las habilidades que sirven como una base sólida para todo el trabajo futuro curso de diseño y la práctica. Es útil tener conocimientos de Adobe Creative Suite; no se enseñará el software. Se requiere ordenador portátil. Los materiales y los costes de impresión son adicionales.

Cerámica 1

CFA AR 470

Introducción a los métodos y estrategias para utilizar la cerámica como medio escultórico. El curso inicia a los estudiantes en el proceso, el vocabulario y las técnicas implicadas en todos los pasos de la construcción manual, el esmaltado y la cocción. Los estudiantes exploran técnicas tradicionales y experimentales: bobinado, desbastado, impresiones, moldes, extrusión, alteración del vaciado, esmaltado y teñido. La clase incluye la experimentación con tratamientos de superficie y la iniciación a la química del esmalte. Conferencias, visitas a museos e investigación sobre cerámica histórica y contemporánea sustentan el trabajo de estudio y proporcionan contexto. A partir del otoño de 2019, este curso cumple una sola unidad en cada una de las siguientes áreas BU Hub: Exploración Estética, Comunicación Oral y/o Signada, Creatividad/Innovación.

Fotografía digital

CFA AR 515

Proporciona una comprensión técnica y conceptual básica del medio de la fotografía. Los estudiantes aprenden los fundamentos de la captura de imágenes RAW utilizando una cámara DSLR de 35 mm, la gestión no destructiva de archivos de imagen, la gestión de la resolución de entrada y salida, el establecimiento de un flujo de trabajo digital, el ajuste y la edición en Adobe Photoshop, y la impresión de inyección de tinta de archivo de alta gama. Las clases también introducen prácticas fotográficas históricas y contemporáneas. Los alumnos realizarán tareas semanales de fotografía e impresión y deberán estar preparados para desarrollar sus propias ideas. Es necesario tener acceso a una cámara réflex digital. Se prevén algunos gastos de material. A partir del otoño de 2022, este curso cumple una unidad en cada una de las siguientes áreas BU Hub: Expresión Digital/Multimedia, Creatividad/Innovación, Pensamiento Crítico.

Historia del diseño gráfico

CFA AR 580

Requisitos previos de licenciatura: Curso de redacción de primer año (CAS WR 120 o equivalente) - Prerrequisito: Seminario de redacción de primer año (CAS WR 120) o equivalente. Un estudio cronológico de la teoría y la práctica del diseño gráfico desde la Revolución Industrial hasta la actualidad. A través de conferencias con diapositivas, lecturas, debates y un proyecto de estudio, los estudiantes investigan activamente cómo el diseño gráfico respondió e influyó en el contexto social, político y tecnológico. Se hace hincapié en las historias del diseño europeo y americano, además de los principales movimientos en Rusia y Oriente. Se analizan las relaciones comparativas y simbióticas entre el diseño gráfico y otras artes visuales y disciplinas del diseño como la arquitectura y el diseño industrial. A partir del otoño de 2021, este curso cumple una sola unidad en cada una de las siguientes áreas BU Hub: Conciencia Histórica, Ciudadanía Global y Alfabetización Intercultural, Curso Intensivo de Escritura.

Fundamentos de la fotografía

COM CO 305

Abierto a todos los estudiantes. Introduce a los estudiantes a las habilidades tradicionales de disparo y edición utilizando una cámara réflex digital. Los estudiantes también pueden utilizar un teléfono inteligente y la edición basada en la nube para cubrir las tareas fotográficas. El curso cubre el funcionamiento de la cámara, el procesamiento de imágenes, el etiquetado de imágenes, la redacción de pies de foto y la publicación. Los trabajos se procesan en blanco y negro durante la primera mitad del curso; el color se introduce más adelante. Los estudiantes aprenden los fundamentos de la gestión de archivos y la creación de una cartera de fotos. A partir del otoño de 2022, este curso cumple una unidad en cada una de las siguientes áreas BU Hub: Expresión Digital/Multimedia, Creatividad/Innovación.