Master en Comic Art
- Los Angeles, Estados Unidos de América
- Valencia, España
Máster
DURACIÓN
5 años
IDIOMAS
Inglés, Español
PASO
Tiempo completo, Tiempo parcial
PLAZO DE SOLICITUD
FECHA DE INICIO MÁS TEMPRANA
Apr 2026
TASAS DE MATRÍCULA
FORMATO DE ESTUDIO
La educación a distancia, En el campus, Mezclado
El Máster en Comic Art está diseñado para estudiantes que buscan convertirse en profesionales del dibujo de cómic y la ilustración digital. Este programa combina teoría y práctica para dotarte de las competencias necesarias en anatomía, diseño de personajes, composición visual y narrativa gráfica.
El plan de estudios te guiará paso a paso en la creación de cómics de calidad profesional:
- Arte secuencial: planificación de páginas, ritmo de lectura y narración visual.
- Diseño visual: personajes, fondos y objetos aplicados al cómic.
- Producción digital: uso de Photoshop y Clip Studio para elaborar obras listas para el mercado.
Al finalizar, contarás con un portafolio especializado en Comic Art, ideal para trabajar como ilustrador, dibujante de cómics o storyboard artist. Además, estarás preparado para conectar con editoriales, agencias creativas y plataformas digitales que buscan talento en este sector en constante crecimiento.
Doble Titulación
Certificación Internacional EE.UU.-España
Nuestro programa de doble titulación te permite graduarte con dos certificados oficiales:
- Currículo certificado por EE.UU., que cumple con los estándares de la industria estadounidense para carreras creativas a nivel mundial.
- Acreditación europea, plenamente reconocida en España y en toda Europa.
Esto garantiza que tu formación no se limite a un solo país. Tendrás las credenciales necesarias para trabajar internacionalmente, desde Hollywood hasta estudios europeos.
- Diploma oficial emitido en California
- Registro internacional respaldado por la BPPE
- Traducción y validación de tus expedientes académicos
- Asesoramiento y apoyo para tu portafolio en inglés
- Carta de recomendación internacional
Cómic
Si alguna vez has soñado con crear tus propias historias gráficas y dar vida a personajes fascinantes, has llegado al lugar adecuado. En esta formación, te guiaremos en un viaje apasionante donde descubrirás los secretos del arte secuencial y aprenderás las habilidades necesarias para convertirte en un maestro del dibujo de cómics. Desde la anatomía y el diseño de personajes hasta la composición de viñetas y el uso efectivo del color, te proporcionaremos los conocimientos y ejercicios prácticos necesarios para que puedas plasmar tus ideas en viñetas y paneles cautivadores.
Nuestra especialización se centra en enseñarte técnicas de arte secuencial aplicadas al cómic-book. Durante el curso, aprenderás a producir páginas de alta calidad que podrás enviar a editoriales, agentes o compartir en redes sociales. Te proporcionaremos las herramientas para desarrollar diseños de personajes, entornos y objetos utilizados en tus páginas secuenciales. Con ejercicios prácticos, proyectos finales y la creación de un portafolio, te prepararemos para destacar en el mundo del cómic-book. Recuerda que toda la formación se llevará a cabo de manera digital, utilizando software como Photoshop y Clip Studio. ¡Prepárate para dar vida a tus historias visuales impactantes y explorar el emocionante mundo del cómic!
Software: Photoshop, Clip-Studio

- Amantes del cómic que quieran profesionalizar su arte
- Ilustradores, dibujantes y narradores visuales que busquen publicar en editoriales internacionales
- Graduados en bellas artes, diseño o comunicación audiovisual interesados en arte secuencial
- Estudiantes internacionales que deseen acreditación oficial con validez en EE. UU. y Europa
La escuela ofrece:
- Becas parciales de mérito artístico
- Descuentos exclusivos para matrículas anticipadas (consultar código activo)
- Planes de financiación flexibles adaptados al estudiante
Bloque 1 – Fundamentos del cómic y dibujo básico
- Términos técnicos, materiales, programas y área de trabajo
- Resolución, tipos de página y proporciones
- Maniquí y cabeza básica, primeros ejercicios de perspectiva (1 y 2 puntos de fuga)
Bloque 2 – Dibujo intermedio y anatomía
- Maniquí y cabeza intermedia, músculos y movimiento
- Técnicas de dibujo en perspectiva y uso de escalas
- Ropa, expresión facial, edad, complexión y género
Bloque 3 – Narrativa visual y composición
- Tipos de viñetas, ritmo narrativo y composición de páginas
- Diseño de personajes, escenarios y ambientación
- Tipos de guiones, división en escenas y cliffhangers
- Uso de Clip Studio para gestión de páginas
Bloque 4 – Producción, entintado y portafolio
- Rotulación, globos y cuadros de narración
- Técnicas de entintado y pincelado
- Creación de un cómic completo para presentación
- Portafolio, presentación profesional y orientación de carrera
- Universal Arts School reconocida internacionalmente por su formación en arte digital y narración visual
- Acreditación oficial en EE. UU. (BPPE) y homologación europea
- Presencia en rankings creativos por la calidad de sus programas artísticos
- Dominar el arte secuencial aplicado al cómic
- Crear personajes, escenarios y viñetas con narrativa visual efectiva
- Desarrollar páginas de cómic digital listas para publicación
- Manejar Photoshop y Clip Studio como herramientas profesionales
- Construir un portafolio de cómic competitivo a nivel internacional
- Comic Artist
- Character Artist
- Storyboard Artist
- Art Director
- Ilustrador independiente para editoriales y agencias creativas
- Doble titulación EE. UU.–España reconocida globalmente
- Campus en Los Ángeles y Valencia
- Profesores activos en el mundo del cómic y la ilustración digital
- Metodología práctica con proyectos reales desde el inicio
- Formación especializada en software profesional (Photoshop, Clip Studio)
- Red internacional de alumni y contactos en editoriales


