50 Educación Artística Másteres Degree Programs

Enseñe teatro y cree experiencias transformadoras en nuestro programa de Educación Teatral y Teatro Aplicado (MA& MFA). Nuestro programa le permite crecer y perfeccionar su oficio como artista y educador. Ofrecemos dos planes de estudio para elegir, Educación Teatral y Teatro Aplicado, que le permiten perseguir sus objetivos profesionales. Independientemente de las carreras que seleccione, tendrá la flexibilidad de elegir cursos electivos que se alineen con sus intereses únicos y personalizar un curso de estudio que respalde sus objetivos.

Afina tus propias habilidades artísticas mientras te preparas para enseñar a la próxima generación de artistas y creadores.

Estos cursos ofrecen enseñanza vocacional especializada en el campo del movimiento para actores y práctica de producción para directores de movimiento. Las prácticas de movimiento personalizadas en Central y en otros entornos teatrales profesionales, como otros conservatorios u organizaciones de teatro, ópera o cine (tanto en Gran Bretaña como a nivel internacional), son una parte clave del curso. Existen oportunidades para el desarrollo de especialidades de movimientos individuales y su aplicación al trabajo de los actores. La tradición, la experiencia, el eclecticismo y la innovación personifican la comprensión de Central sobre el entrenamiento del movimiento para el teatro, y estos cursos únicos se han creado con ese espíritu.

El programa se centra en explorar la relación entre la educación artística, la cultura y la práctica contemporánea. Anima a los estudiantes a examinar críticamente cómo el arte influye en la sociedad y cómo los contextos culturales moldean la expresión artística. A lo largo del programa…

Nuestra maestría en educación en entornos artísticos y culturales le ofrece la emocionante oportunidad de estudiar un curso que combina conocimientos académicos y basados en la práctica en el área creciente de la educación, el compromiso y la participación basados en el arte, a través de modos diversos y atractivos de enseñanza/aprendizaje. Está diseñado para proporcionar conocimiento profesional y experiencia en esa área tanto para estudiantes que ya están trabajando en el sector de la cultura/las artes como para estudiantes que aspiran a ingresar a una carrera relacionada con la educación en la cultura y las artes.

El máster universitario en Enseñanza Interdisciplinar de las Artes se centra en el estudio -y la experimentación analítica- de formas de expresión artística, productos culturales y actividades que vinculan dos o más disciplinas artísticas que normalmente se abordan por separado en los currículos escolares y en la formación inicial del profesorado. El objetivo es destacar la importancia de la interdisciplinariedad en la cultura contemporánea y su relevancia para la innovación educativa.

Los cursos de Voz de Central son de reconocimiento nacional e internacional, brindando una educación especializada en el estudio y práctica de la voz hablada. Estos cursos son para graduados de disciplinas apropiadas que desean seguir una carrera en la enseñanza de la voz y que buscan estudios y práctica especializados en voz y habla. Los estudiantes estudiarán con tutores y profesionales de voz de renombre internacional, aprenderán habilidades pedagógicas para la enseñanza de la voz en este curso líder a nivel mundial y establecerán contactos con actores, entrenadores de acento, logopedas y cantantes y realizarán prácticas educativas e industriales.

Los cursos de voz de la Central son de renombre nacional e internacional y ofrecen una formación especializada en el estudio y la práctica de la voz hablada. Estos cursos son para graduados de disciplinas apropiadas que desean seguir una carrera en la enseñanza de la voz y que buscan el estudio especializado y la práctica de la voz y el habla. Los estudiantes estudiarán con tutores y profesionales de la voz de renombre internacional, aprenderán habilidades pedagógicas para la enseñanza de la voz en este curso líder en el mundo y se relacionarán con actores, entrenadores de acento, logopedas y cantantes y realizarán prácticas en la educación y la industria.

Este curso no capacita a actores, pero desarrolla una comprensión práctica de lo que es actuar, lo que permite a los graduados trabajar como formadores y entrenadores de actores, practicantes de teatro y teatro, y directores de actores. A los estudiantes se les presentan los principios y prácticas detrás de la capacitación, educación y apoyo de actores e intérpretes que desarrollan su práctica. Los métodos de enseñanza incluyen tutorías, seminarios grupales y talleres. Las sesiones prácticas están diseñadas para mejorar la comprensión de los procesos y habilidades de actuación en pedagogía, junto con el estudio asociado de cuestiones contemporáneas de actuación, incluidos el teatro, el cine y la televisión.

Este programa brinda a artistas, profesionales y maestros la oportunidad de enriquecer y consolidar las teorías del arte y el aprendizaje contemporáneo. Comprometerse con la práctica y la teoría, desarrollar enfoques de investigación innovadores y debatir críticamente la naturaleza cambiante del arte contemporáneo.

El arte puede abordar problemas y actuar para el cambio social. Ya sea que tenga lugar en un museo o en el espacio público, el arte se enseña a través de la experiencia. El programa internacional Master Artist Educator (iMAE) no se trata de proyectar arte en las comunidades, sino de trabajar junto con una variedad de grupos e individuos: desde servidores públicos hasta el sector privado, con artistas y no artistas, profesores, estudiantes, ONG. y formuladores de políticas. En iMAE aprendemos haciendo y haciendo juntos. Usted aporta, y a lo largo del programa, desarrolla aún más su propia práctica e interés de investigación para abordar preocupaciones sociales urgentes: migración, identidad, conflicto, medio ambiente y diversidad.

Estos cursos ofrecen enseñanza vocacional especializada en el campo del movimiento para actores y práctica de producción para directores de movimiento. Las prácticas de movimiento personalizadas en Central y en otros entornos teatrales profesionales, como otros conservatorios u organizaciones de teatro, ópera o cine (tanto en Gran Bretaña como a nivel internacional), son una parte clave del curso. Existen oportunidades para el desarrollo de especialidades de movimientos individuales y su aplicación al trabajo de los actores. La tradición, la experiencia, el eclecticismo y la innovación personifican la comprensión de Central sobre el entrenamiento del movimiento para el teatro, y estos cursos únicos se han creado con ese espíritu.

La Maestría en Arte Contemporáneo Global es un curso dirigido por la práctica diseñado para fomentar las habilidades profesionales, críticas y colaborativas necesarias para implementar prácticas artísticas y curatoriales impactantes, globalmente conscientes y socialmente responsables. El curso reconoce que ha habido un cambio fundamental en la visión y el propósito del arte contemporáneo en contextos globales y translocales.

Desarrolle su capacidad para contextualizar, criticar y crear. Esta maestría aborda los problemas históricos, políticos, teóricos y éticos del teatro aplicado y explora las formas en que el teatro y la actuación son creados por diversos grupos de personas.

El programa de Maestría en Educación Artística está diseñado para preparar a los estudiantes para carreras como educadores artísticos, centrándose tanto en los aspectos teóricos como prácticos de la enseñanza del arte. El plan de estudios enfatiza...