159 Artes Degree Programs in Europa

El Máster Universitario en Producción Artística está dirigido a la formación de artistas y profesionales de las artes visuales. La diversidad de perfiles profesionales en la demanda laboral de titulados en Bellas Artes exige una formación versátil y en continua adaptación. Los artistas y profesionales de artes visuales deben estar capacitados para poner en marcha proyectos, construirse su propio futuro laboral y actuar con gran agilidad de movimientos en el ámbito del ejercicio libre de la profesión, fomentando la experimentación e investigación en el campo de la creación artística y su adaptación a los sectores profesionales de las artes visuales en los que pueden aplicar los conocimientos técnicos y creativos adquiridos. El posgrado en Arte: Producción e Investigación atiende a una especialización que cubre esta realidad profesional, estableciendo puntos de colaboración importantes con otras disciplinas académicas y figuras profesionales reconocidas. El título de Máster en Producción Artística permite el acceso al Posgrado en Arte: Producción e Investigación.

El programa de maestría en arte y cultura en Leiden University es único en los Países Bajos por la variedad interdisciplinaria de temas ofrecidos y la diversidad de pistas opcionales.

El máster en Arte y Cultura se centra en la creación cultural. La cultura puede referirse a los productos de la creatividad intelectual y artística, como los textos académicos y literarios o las obras de arte. También indica las prácticas culturales que conforman la vida cotidiana de las personas y se expresa en sus gustos individuales y formas de asociarse.

Aprenderá a comprender la cultura occidental observando cómo el arte, la ciencia, la tecnología, los medios de comunicación y la política la moldean y la moldean. Explorará los problemas de la sociedad moderna desde una variedad de perspectivas. Este enfoque interdisciplinario le enseñará a comprender y enmarcar problemas sociales complejos.

Este programa brinda a artistas, profesionales y maestros la oportunidad de enriquecer y consolidar las teorías del arte y el aprendizaje contemporáneo. Comprometerse con la práctica y la teoría, desarrollar enfoques de investigación innovadores y debatir críticamente la naturaleza cambiante del arte contemporáneo.

El Máster en Teología, Biblia y Arte ofrece una serie de módulos que le permitirán estudiar ideas teológicas históricas y contemporáneas, el contenido, significado y legado de la Biblia, y las diversas respuestas artísticas a temas religiosos que han dejado su huella en el mundo. También se le pedirá que explore un tema en mayor detalle a través de su disertación.

El grado comienza desarrollando su comprensión del mundo en el que vivimos a través de una variedad de perspectivas, períodos y materias. Luego, tomará dos módulos especializados en filosofía, descubrirá más sobre las ideas de los filósofos del pasado y el presente y aprenderá a abordar las grandes cuestiones de la filosofía usted mismo. Explorará una variedad de debates en ética y filosofía política, así como preguntas sobre la naturaleza del yo, la existencia de Dios y los límites del conocimiento humano.

El grado comienza desarrollando su comprensión del mundo en el que vivimos a través de una variedad de perspectivas, períodos y materias, incluida la historia. Luego, tomará al menos dos módulos de historia especializados que cubren diferentes períodos de la historia desde alrededor de 1500 hasta finales del siglo XX. Abordará temas tan emocionantes y desafiantes como el poder y la guerra, la cultura y las creencias, la salud y la medicina, el imperialismo, la clase y el género, y aprenderá las habilidades del historiador para comprender las fuentes, los debates y los enfoques del pasado.

Los medios artísticos y (digitales) están configurando cada vez más nuestra cultura y nuestro mundo. En este programa de BA, examinarás las prácticas artísticas contemporáneas para encontrar nuevas perspectivas sobre problemas globales.

El título comienza desarrollando su comprensión del mundo en el que vivimos a través de una variedad de perspectivas, períodos y materias, incluida la literatura inglesa. Luego tomará al menos dos módulos especializados en literatura inglesa, y descubrirá más sobre una variedad interesante de textos producidos en muchos períodos y lugares. Encontrará una variedad de géneros, desde la poesía hasta la ficción y el cine, y explorará una variedad de enfoques para leerlos. A través del compromiso con los materiales de estudio, contenidos en los libros del módulo y los recursos audiovisuales, desarrollará importantes habilidades de análisis, evaluación y comunicación.

El grado comienza desarrollando su comprensión del mundo en el que vivimos a través de una variedad de perspectivas, períodos y materias, incluida la escritura creativa. Luego tomará dos módulos especializados en escritura creativa, explorando una variedad de enfoques para la escritura. Desarrollará sus habilidades de escritura en varios géneros, incluida la ficción; poesía; escritura de la vida; y redacción de guiones para cine, radio y teatro. Al recibir apoyo para desarrollar sus propios escritos y al involucrarse con los materiales del módulo, desarrollará habilidades importantes en argumentos complejos y comentarios críticos.

El grado comienza desarrollando su comprensión del mundo en el que vivimos a través de una variedad de perspectivas, períodos y materias, incluido el idioma inglés. Luego tomará dos módulos especializados en inglés, y descubrirá cómo funciona el idioma inglés, su historia, su política y cómo llegó a ser un idioma global tan influyente. Usando los libros ilustrados del módulo y un extenso material de audio, video e interactivo, explorará la comunicación y la creatividad en el lenguaje y su potencial escrito, hablado y visual en entornos culturales y tecnológicos diversos y cambiantes.

En Fontys Dance Arts in Context, te enseñamos a crear, pensar y producir con tus compañeros, y a situar la danza en diferentes contextos. El programa ofrece tres perfiles diferentes: Contemporáneo, Contemporáneo Urbano y Coreografía. Aquí, se te anima a desarrollar tu perfil artístico, tanto como creador, como bailarín.

Este curso ambicioso e interdisciplinario ofrece práctica y estudio en la creación de imágenes aplicadas principalmente dentro de la ilustración, pero también en una variedad de contextos de diseño creativo y comunicación desde la animación hasta la instalación comercial. Nuestra premisa es que, dentro de la práctica visual contemporánea, los límites entre el arte, el diseño y la ilustración se han fusionado, en parte debido a las tecnologías digitales, pero también a la fusión cultural de las disciplinas dentro de las artes visuales y escénicas.

Contemporary Art Practice (CAP) en el Royal College of Art es un programa de máster de vanguardia en la Escuela de Artes & Humanidades que está impulsado por un enfoque post-medio y crítico de la creación y recepción del arte, donde la teoría y la práctica se unen para formar nuevas formas de responder al mundo contemporáneo. El programa apoya el desarrollo de su práctica artística dentro de un contexto crítico, dialogante y receptivo, haciendo hincapié en cuestiones políticas más amplias, interrogando la producción artística en relación con contextos sociopolíticos urgentes, así como cuestionando y redefiniendo la práctica.