Academy of Art University

Master of Arts in Animation and Visual Effects

Los estudiantes graduados cumplirán con los siguientes criterios de desempeño estudiantil:

Animación 2D y Stop Motion - Animación tradicional

• Demuestre fuertes habilidades de dibujo y facilidad con anatomía, proporción, figura, animales, perspectiva, color y diseño, y composición.
• Desarrolle historias visuales que apoyen situaciones cómicas o dramáticas.
• Organice historias a través de opciones efectivas de colocación de cámaras
• Dibuja personajes, diseños, guiones gráficos y animaciones convincentes
• Aplicar los principios de la animación para crear movimientos animados y actuaciones.
• Habilidades técnicas: demostrar facilidad con la tecnología y el software de animación.
• Habilidades de presentación: analice claramente el trabajo y el proceso de flujo de trabajo con un comité de revisión, utilizando terminología de la industria.
• Habilidades de presentación: cree materiales de presentación visualmente atractivos y de calidad profesional.
• Preparación profesional: produzca un portafolio coherente o un carrete de demostración diseñado para reflejar los objetivos profesionales.

Animación 3D

• Aplicar los principios principales de la animación.
• Crea piezas que muestren expresión y emoción
• Organice historias a través de opciones efectivas de colocación de cámaras
• Habilidades técnicas: demostrar facilidad con la tecnología y el software de animación.
• Habilidades de presentación: cree materiales de presentación visualmente atractivos y de calidad profesional.
• Habilidades de preproducción (desarrollo de proyectos): ejecutar proyectos que demuestren atención a: investigación, pensamiento analítico, detalle, flexibilidad en la resolución de problemas y revisión.
• Preparación profesional: produzca un portafolio coherente o un carrete de demostración diseñado para reflejar los objetivos profesionales.
• Preparación profesional: flujo de trabajo del proyecto de documentos

Modelado 3D – Modelado

• De manera convincente, modele formas en 3 dimensiones que demuestren una comprensión profunda de la anatomía y la forma escultórica.
• Muestre una variedad de conjuntos de habilidades de modelado, incluidas superficies duras y orgánicas.
• Cree texturas que se aplicarán a la superficie de los modelos.
• Produzca plazos y tramas estándar de la industria
• Habilidades técnicas: demostrar facilidad con la tecnología y el software de animación.
• Preparación profesional: produzca un portafolio coherente o un carrete de demostración que refleje los objetivos profesionales.

Efectos visuales

• Diseñe efectos digitales que satisfagan las necesidades de las imágenes.
• Cree imágenes creíbles combinando elementos de diferentes fuentes.
• Componer tomas para poder narrativo
• Habilidades técnicas: demostrar facilidad con la tecnología y el software de animación.
• Habilidades de presentación: analice claramente el trabajo y el proceso de flujo de trabajo, utilizando terminología de la industria.
• Habilidades de preproducción (desarrollo de proyectos): ejecutar proyectos que demuestren atención a: investigación, pensamiento analítico, detalle, flexibilidad en la resolución de problemas y revisión.
• Colaboración: colaborar eficazmente para producir proyectos creativos.
• Preparación profesional: produzca un portafolio coherente o un carrete de demostración diseñado para reflejar los objetivos profesionales.
• Preparación profesional: demostrar responsabilidad en la planificación de proyectos complejos, priorización de tareas y cumplimiento de los hitos del proyecto.
• Preparación profesional: flujo de trabajo del proyecto de documentos

Academy of Art University Resultados de aprendizaje

Los graduados de la Academy of Art University demostrarán la capacidad de:

• Producir un cuerpo de trabajo adecuado para buscar oportunidades profesionales en su campo de arte y diseño elegido.
• Resuelva problemas creativos dentro de su campo de arte y diseño, incluida la investigación y síntesis de conocimientos técnicos, estéticos y conceptuales.
• Comunique sus ideas profesionalmente y conéctese con su público objetivo utilizando habilidades de presentación visual, oral y escrita relevantes para su campo.
• Ejecute decisiones técnicas, estéticas y conceptuales basadas en la comprensión de los principios del arte y el diseño.
• Evaluar el trabajo en su campo, incluido su propio trabajo, utilizando terminología profesional.
• Reconocer la influencia de las principales tendencias culturales y estéticas, tanto históricas como contemporáneas, en los productos de arte y diseño.
• Aprenda las habilidades y comportamientos profesionales necesarios para competir en el mercado global de arte y diseño.

Academy of Art University ofrece la mejor capacitación y experiencia práctica para ayudarlo a acelerar su carrera en animación. Nos enorgullecemos de hacer un trabajo excepcional preparándolo para sobresalir en la profesión que elija. Nuestros programas de grado están diseñados para equipar a los aspirantes a animadores con una caja de herramientas integral de habilidades comercializables que los lleven al éxito en la apasionante industria de la animación y los efectos visuales.

2D Animator

Un animador 2D se ocupa de crear imágenes 2D dibujando a mano cada fotograma o manipulando digitalmente medios planos para juegos, televisión, Internet o largometrajes.

3D Animator

Un animador 3D se ocupa del movimiento en imágenes gráficas por computadora, incluidos personajes, objetos inanimados como robots o automóviles, o cámaras de televisión, largometrajes o juegos.

Aparejador 3D

El aparejador 3D crea un esqueleto para un modelo 3D para que pueda moverse. Los personajes se manipulan antes de animarlos para que puedan deformarse y moverse.

Character Animator

Un animador de personajes en tradicional, 3D o stop motion se ocupa de la actuación en la pantalla. Comprender el tiempo, el movimiento de los humanos y los animales y la actuación es esencial para dar vida a los personajes.

Modeler

Los modeladores construyen objetos digitalmente en un entorno 3D, incluidos personajes de dibujos animados y realistas, animales, plantas, edificios y automóviles. Los modelos se construyen de manera que puedan moverse, pintarse e iluminarse adecuadamente.

Producer

El productor hace realidad la visión creativa del director formando un sólido equipo de colaboradores. El productor defiende la creatividad, mantiene las finanzas y el cronograma, influye en la innovación tecnológica y supervisa el proceso administrativo.

Artista de stop-motion

¿Bueno con las manos? Con la manipulación cuadro por cuadro, un artista de stop motion crea una actuación utilizando títeres, accesorios y decorados articulados. Su trabajo se puede ver en televisión, cine y publicidad.

Storyboard Artist

El artista del guión gráfico traduce la palabra impresa en imágenes cinematográficas. Proporcionan una primera mirada a cómo sería la película o el videojuego final. El guión gráfico es una vía rápida hacia la dirección.

Director Técnico: Composición

Un compositor utiliza software digital para combinar elementos creados por separado en una imagen perfecta. Conocen el color, los efectos de las lentes, los artefactos cinematográficos, los efectos atmosféricos, la escala, la perspectiva, el paralaje y más.

Director Técnico: Dinámica

Un director técnico de dinámica utiliza partículas y simulación de fluidos para crear elementos en movimiento como fuego, agua y explosiones en combinación con elementos de acción real o utilizados en un proyecto totalmente generado por computadora.

Director Técnico: Iluminación y Render

El director técnico de iluminación determina el aspecto visual de una película utilizando la luz y el color y tiene una poderosa influencia en lo que el espectador ve y siente.

Requerimientos de la unidad

Requisitos de Grado

• Finalización exitosa de la revisión final de la cartera
• Una calificación mínima de C en todas las 36 unidades requeridas.
• Promedio mínimo acumulativo 2.0 y los siguientes requisitos de estudios académicos:
  • 1 Conciencia Histórica Del Arte y Sensibilidad Estética curso

Plan de estudios

Semestre 1

• ANM 609: Gesto y boceto rápido para animadores (principal)
• ANM 610: Conceptos figurativos (principal)
• ANM 623: Modelado y animación 3D 1 (Maya) (Especial)

Semestre 2

• ANM 685: Principios del guión gráfico (principal)
• ANM 686: Animación de personajes 3D 1 (principal)
• ANM 697: Animación destacada (principal)

Semestre 3

• ANM 652: Introducción al aparejo (principal)
• ANM 687: Animación de personajes 3D 2 (principal)
• GLA 621: Historia y técnicas de animación de personajes (Graduado en Artes Liberales)

Semestre 4

• ANM 620: Animación de personajes avanzada (principal)
• ANM 676: MS: Física y Mecánica de Animación 3D (Especialidad)
• ANM 770: Preparación de cartera final (principal)