El Máster en Educación Artística apoya a una nueva generación de profesores de arte que valoran los procesos y conocimientos únicos que conlleva una sólida práctica en el estudio y la posterior integración de esas habilidades en el aula. Los educadores de arte aspirantes y experimentados perfeccionan su compromiso con el estudio y el aula y fortalecen su investigación y contribución al campo de la educación artística.

Nuestro Máster en Educación Artística te ayudará a crecer como artista y como educador. Estudiarás y explorarás programas de educación artística en escuelas, comunidades y museos, examinando cuidadosamente las teorías y las mejores prácticas a través de una perspectiva global. Su proyecto Capstone preverá, creará, implementará y documentará su visión de un exitoso programa de educación artística.

La Maestría en Educación es adecuada para todos aquellos que estén interesados en comprender el importante papel de la educación en nuestra vida cotidiana y especialmente los vínculos entre la educación, la sociedad y los estudiantes de todas las edades. Es un título ideal para todos aquellos que deseen ingresar al sector educativo y todos los profesionales actuales que deseen mejorar sus conocimientos en los campos de la enseñanza y el aprendizaje.

Nuestra maestría en educación en entornos artísticos y culturales le ofrece la emocionante oportunidad de estudiar un curso que combina conocimientos académicos y basados en la práctica en el área creciente de la educación, el compromiso y la participación basados en el arte, a través de modos diversos y atractivos de enseñanza/aprendizaje. Está diseñado para proporcionar conocimiento profesional y experiencia en esa área tanto para estudiantes que ya están trabajando en el sector de la cultura/las artes como para estudiantes que aspiran a ingresar a una carrera relacionada con la educación en la cultura y las artes.

Enseñe teatro y cree experiencias transformadoras en nuestro programa de Educación Teatral y Teatro Aplicado (MA& MFA). Nuestro programa le permite crecer y perfeccionar su oficio como artista y educador. Ofrecemos dos planes de estudio para elegir, Educación Teatral y Teatro Aplicado, que le permiten perseguir sus objetivos profesionales. Independientemente de las carreras que seleccione, tendrá la flexibilidad de elegir cursos electivos que se alineen con sus intereses únicos y personalizar un curso de estudio que respalde sus objetivos.

Los cursos de Voz de Central son de reconocimiento nacional e internacional, brindando una educación especializada en el estudio y práctica de la voz hablada. Estos cursos son para graduados de disciplinas apropiadas que desean seguir una carrera en la enseñanza de la voz y que buscan estudios y práctica especializados en voz y habla. Los estudiantes estudiarán con tutores y profesionales de voz de renombre internacional, aprenderán habilidades pedagógicas para la enseñanza de la voz en este curso líder a nivel mundial y establecerán contactos con actores, entrenadores de acento, logopedas y cantantes y realizarán prácticas educativas e industriales.

Estos cursos ofrecen enseñanza vocacional especializada en el campo del movimiento para actores y práctica de producción para directores de movimiento. Las prácticas de movimiento personalizadas en Central y en otros entornos teatrales profesionales, como otros conservatorios u organizaciones de teatro, ópera o cine (tanto en Gran Bretaña como a nivel internacional), son una parte clave del curso. Existen oportunidades para el desarrollo de especialidades de movimientos individuales y su aplicación al trabajo de los actores. La tradición, la experiencia, el eclecticismo y la innovación personifican la comprensión de Central sobre el entrenamiento del movimiento para el teatro, y estos cursos únicos se han creado con ese espíritu.

Desarrolle su capacidad para contextualizar, criticar y crear. Esta maestría aborda los problemas históricos, políticos, teóricos y éticos del teatro aplicado y explora las formas en que el teatro y la actuación son creados por diversos grupos de personas.

Este programa brinda a artistas, profesionales y maestros la oportunidad de enriquecer y consolidar las teorías del arte y el aprendizaje contemporáneo. Comprometerse con la práctica y la teoría, desarrollar enfoques de investigación innovadores y debatir críticamente la naturaleza cambiante del arte contemporáneo.

La Maestría en Artes en la Enseñanza (MAT) Educación Artística prepara a los maestros de arte para carreras en nuestra sociedad global. Nuestros estudiantes exploran la creación de arte y las obras de arte a través de una variedad de lentes culturales, históricos y sociopolíticos, y nuestros graduados hacen que el arte sea accesible y sostenible para sus estudiantes de todas las edades en diversas comunidades.

Únase a nuestra comunidad de artistas / diseñadores, educadores, activistas creativos y organizadores de la comunidad socialmente comprometidos trabajando juntos para crear intervenciones críticas que inspiren el diálogo y catalicen el cambio social a través de las artes. Este programa interdisciplinario de maestría en artes lo prepara para trabajar en entornos comunitarios, museos, organizaciones no gubernamentales y contextos públicos y cívicos más amplios.

La Maestría en Artes en Danza ofrece dos especializaciones: Coreografía por un lado, Enseñanza y Coaching de Profesionales de la Danza por el otro. Desarrolla las habilidades coreográficas y de enseñanza necesarias para trabajar con profesionales de la danza y para calificar para las profesiones relevantes. El trabajo del curso incluye métodos coreográficos, habilidades de enseñanza e investigación artística con el objetivo de desarrollar un perfil artístico o de enseñanza individual. El programa promueve la colaboración interdisciplinaria y ayuda a los estudiantes a establecer una red sostenible dentro del campo internacional de la danza.