30 Actuación Másteres Degree Programs

El MFA en Actuación tiene sus raíces en un enfoque conservador de la actuación. El programa brinda capacitación inmersiva en múltiples medios, preparando a los actores para producciones de cine, televisión, teatro y teatro musical. Los estudiantes perfeccionarán un conjunto diverso de habilidades profesionales en voz, habla, movimiento, improvisación, teatro clásico y técnicas de audición. Los estudiantes se graduarán del programa equipados con un carrete de demostración listo para la industria que muestra la capacidad del actor para trabajar frente a una cámara con un equipo profesional en un escenario de sonido. La cartera de MFA también incluirá una estrategia de marketing personalizada que muestre la preparación del actor para competir con éxito en la industria del entretenimiento.

Máster en Teatro Musical: Actuación e Interpretación Nuestro curso MA Musical Theatre: Actuación e Interpretación es un programa intensivo de formación de un año diseñado en torno a las habilidades clave del teatro musical: actuación, canto y danza/movimiento. En el centro del curso se encuentra un enfoque en las habilidades de actuación para el teatro musical tanto en texto cantado como hablado.

El Programa de Actuación Autoral del DAMU surge de las tradiciones humanista y dialógica. Considera la actuación ante todo como un comportamiento público creativo. Cultivamos la creatividad del cuerpo, la voz y la mente en tiempo real al explorar la actuación a través de los lentes de diferentes disciplinas, esto incluye la representación teatral. Se alienta a los estudiantes a ir más allá de las formas tradicionales de teatro, cruzando fronteras y aprovechando sus experiencias personales en campos como la educación, el trabajo social y la psicología.

Este curso no forma actores, sino que desarrolla una comprensión práctica de lo que es actuar, capacitando a los graduados para trabajar como formadores y entrenadores de actores, profesionales del drama y el teatro y directores de actores. Se introduce a los estudiantes en los principios y prácticas que subyacen a la formación, educación y apoyo de actores e intérpretes en el desarrollo de su práctica. Los métodos de enseñanza incluyen tutorías, seminarios en grupo y talleres. Las sesiones prácticas están diseñadas para mejorar la comprensión de los procesos de actuación y las habilidades en pedagogía, junto con el estudio asociado de temas contemporáneos de actuación, incluyendo el teatro, el cine y la televisión.

El curso MA Screen Acting ofrece a los estudiantes una formación consolidada, a medida y avanzada para actores con experiencia previa en interpretación y/o actuación. Usted aprenderá a entregar fuertes actuaciones dentro de una industria exigente y competitivo, aprovechando los avances de la industria para explorar las nuevas tecnologías, junto con las formas tradicionales de producción.

Este curso no capacita a actores, pero desarrolla una comprensión práctica de lo que es actuar, lo que permite a los graduados trabajar como formadores y entrenadores de actores, practicantes de teatro y teatro, y directores de actores. A los estudiantes se les presentan los principios y prácticas detrás de la capacitación, educación y apoyo de actores e intérpretes que desarrollan su práctica. Los métodos de enseñanza incluyen tutorías, seminarios grupales y talleres. Las sesiones prácticas están diseñadas para mejorar la comprensión de los procesos y habilidades de actuación en pedagogía, junto con el estudio asociado de cuestiones contemporáneas de actuación, incluidos el teatro, el cine y la televisión.

El Máster en Interpretación Contemporánea combina la enseñanza de la voz, el movimiento y las técnicas de interpretación con la exploración de algunos de los dramaturgos clave que han contribuido a forjar el canon del teatro occidental, como los dramaturgos isabelinos y jacobinos, Chéjov, Beckett y Kane. Además, explora la relación entre los dos artistas que constituyen el núcleo de gran parte del teatro occidental: el actor y el escritor. En este curso, las obras se desarrollan a menudo en colaboración y se anima a los estudiantes a explorar su papel como artistas creativos. Tendrás la oportunidad de trabajar con y junto a dramaturgos consagrados, así como con estudiantes del Máster en Escritura Escénica y Medios de Comunicación de Central.

El MA/MFA Performance es un apasionante programa de máster que ofrece un enfoque práctico, versátil e interdisciplinar de la creación y la formación en interpretación. El programa proporciona a los estudiantes una comprensión avanzada y práctica de las prácticas actuales de rendimiento, basándose en una amplia gama de influencias artísticas y teóricas.

Este curso se basa en las influyentes teorías y técnicas del gran profesor de interpretación francés Michel Saint-Denis, y entrena el cuerpo expresivo, la voz y la imaginación. Trabajando con algunos de los textos dramáticos más importantes jamás escritos, se pide a los estudiantes que reflexionen sobre su significado actual. Se examinan cuatro periodos clave de innovación y transición en el teatro occidental: Tragedia griega, Clown y Commedia dell'arte, Shakespeare y el Renacimiento inglés y Stanislavski. Se anima a los estudiantes a comprender las exigencias tanto del arte como del oficio, como participantes y practicantes de estas tradiciones teatrales.

Los estudiantes aprovecharán sus habilidades existentes y se centrarán en necesidades específicas. Aprovechando la experiencia del personal de Central y los profesionales de la industria, este curso tiene como objetivo desarrollar actores altamente calificados con la capacidad de trabajar en todos los medios de interpretación, especializándose en pantalla. Las clases de actuación y movimiento interrogarán al cuerpo, y hay un enfoque específico en relajarse y trabajar con facilidad, desarrollar la imaginación, deshacernos de hábitos personales y crear actuaciones creíbles. Las clases de voz y dialecto fomentarán la comprensión de la voz como instrumento. Los estudiantes trabajarán con una variedad de textos, incluido material clásico y contemporáneo.

Esta maestría basada en la práctica de doce meses y de enseñanza intensiva está dirigida a artistas y graduados que trabajan en el campo del cine de artistas y la imagen en movimiento que desean desarrollar su práctica y sus redes profesionales con el apoyo del Departamento de Arte de Goldsmiths y su concentración excepcionalmente alta. de consumados cineastas artistas.

Este curso le permitirá investigar los contextos creativos y críticos de la interpretación, impartidos por nuestro personal reconocido internacionalmente que son artistas y académicos en ejercicio. Su objetivo es fomentar las habilidades creativas y de interpretación, el conocimiento teórico y las habilidades de investigación adecuadas para las prácticas de interpretación contemporáneas, y está diseñado para aquellos que deseen desarrollarse como artistas independientes, investigadores profesionales, investigadores académicos y profesionales reflexivos. También es adecuado para artistas y educadores profesionales que deseen revitalizar sus prácticas y profundizar su compromiso en la realización de actuaciones.

El programa de Maestría en Bellas Artes en Actuación ofrece a los estudiantes una formación integral que combina el desarrollo de habilidades prácticas con una profunda exploración del arte teatral. Enfatiza el equilibrio entre el arte individual...

La Concentración en Actuación de Artes Teatrales dentro del programa MFA ofrece un plan de estudios integral diseñado para cultivar habilidades de actuación de nivel profesional a través de un entrenamiento riguroso, oportunidades de actuación...

The MA provides a specialized focus in acting for the camera. Students will develop a specific set of professional skills in voice, speech, movement, and audition techniques. Students will graduate from the program equipped with an industry-ready demo reel showcasing the actor’s ability to work in front of a camera with a professional crew on a sound stage.