324 Cursos de artes escénicas Másteres Degree Programs in Reino Unido

Entrene en todas las áreas, en un estudio de trabajo, con estudiantes de más de 30 países. Entrada en enero, mayo y septiembre.

Este programa ofrece formación profesional en composición para medios de comunicación en pantalla. Impartido por el personal y los compositores invitados del mundo profesional, que va a desarrollar una sólida base tecnológica en el tema, junto con una comprensión especializada de la televisión y la pantalla de puntuación.

La Maestría en Medicina de las Artes Escénicas está diseñada para personas apasionadas por apoyar la salud y el bienestar de los artistas. Abarca una combinación de ciencias, medicina y artes, con el objetivo de brindar a los estudiantes una comprensión integral de cómo prevenir y tratar...

Si ya trabaja como educador musical o busca convertirse en uno, este curso desarrollará y mejorará sus habilidades como practicante e investigador. Tendrá la oportunidad de estudiar los principales problemas de la educación musical internacional y el sistema de educación, investigación y prácticas musicales del Reino Unido.

Tómese tiempo y espacio para desarrollar su voz artística uniéndose a nuestro MA Performance and Theatre Making. Firmemente arraigada en el próspero paisaje creativo de Kent, este curso está dirigido a graduados con teatro y artes escénicas grados y otros temas relacionados, así como artistas en el teatro / performance que deseen tomar algún tiempo para desarrollar o volver a conectar con su práctica.

Nuestro innovador Máster en Cine, Televisión e Imagen en Movimiento se basa en su prestigioso legado como el programa de estudios más antiguo de su clase en el Reino Unido. A través de una mezcla distintiva de opciones de práctica creativa y la investigación académica, este curso hace hincapié en el potencial transformador del sector de la pantalla y ofrece oportunidades de práctica creativa en tres etapas clave: la escritura de guiones, producción y exhibición.

Creative Enterprise MSc tiene una reputación sólida y en desarrollo como un programa centrado en el negocio situado dentro de las industrias creativas. Tiene fortalezas en la gestión de la innovación creativa, la comprensión del trabajo creativo y los modelos comerciales híbridos que se encuentran en las industrias de derechos de autor. Las industrias creativas están formadas por empresas y emprendedores con la creatividad y los contenidos culturales como parte central de su modelo de negocio. Las industrias creativas incluyen sectores como el diseño, el cine y la televisión, la edición, el diseño de moda, las artes escénicas, la música, la publicidad y los videojuegos.

Algunas de las principales innovaciones en las prácticas escénicas de los últimos cien años se han extraído de desarrollos escenográficos. A partir de enfoques pasados y presentes del diseño de performance, estos cursos de Escenografía se ocupan de explorar interacciones dinámicas e innovadoras entre el cuerpo, el espacio y el tiempo, informadas además por una variedad de disciplinas que incluyen escultura, medios digitales, títeres, coreografía, cine, arquitectura y sonido. .

Algunas de las principales innovaciones en las prácticas escénicas de los últimos cien años se han extraído de desarrollos escenográficos. A partir de enfoques pasados y presentes del diseño de performance, estos cursos de Escenografía se ocupan de explorar interacciones dinámicas e innovadoras entre el cuerpo, el espacio y el tiempo, informadas además por una variedad de disciplinas que incluyen escultura, medios digitales, títeres, coreografía, cine, arquitectura y sonido. .

En el cambiante mundo del cine contemporáneo, cada vez hay más posibilidades de contar historias en el futuro a través de diferentes medios y plataformas. La Escuela de Artes Digitales (SODA) MA Filmmaking curso explora la realización de películas dentro de una amplia gama de contextos profesionales.

El MLitt in Sacred Music ofrece una formación interdisciplinaria única en Sacred Music para músicos, académicos y líderes en el ministerio artístico. Es impartido conjuntamente por el Instituto de Teología, Imaginación y Artes de la Escuela de Divinidad y el Centro de Música de la University of St Andrews .

En nuestra Pathway en Musicología y Etnomusicología, puede explorar una amplia gama de música y enfoques, mientras aprende habilidades avanzadas de escritura e investigación. Nuestro Pathway de Composición le permite desarrollar sus habilidades de composición y explorar otras áreas de los estudios musicales. También puede seleccionar entre una amplia gama de módulos de Artes y Humanidades en King's.

La realización de películas y la crítica es un área de inmenso interés, placer y creatividad. Con el apoyo de instalaciones de producción y enseñanza de cine de última generación, la Maestría en Cine de Queen's tiene como objetivo ofrecer un currículo rico y diverso diseñado para permitir que los estudiantes se especialicen en enfoques críticos y basados en la práctica para el cine y otras artes de los medios.

El entretenimiento es una gran parte de la vida en todo el mundo en muchas formas, como la música, el cine, los medios de comunicación, los deportes y las artes. Es una combinación de sociedad, cultura popular y comercio, y la interacción de estos con la ley produce un tema comercial contemporáneo emocionante con resultados eclécticos. Es un área profundamente afectada por el progreso tecnológico y la adaptación empresarial. Este curso combina el análisis académico y los elementos de la práctica comercial del derecho del entretenimiento desde una perspectiva internacional.

El único curso de este tipo en el mundo, los estudiantes estudian todo, desde la historia de Shakespeare en la sociedad, la crítica literaria y las prácticas teatrales; antes de poner en práctica sus conocimientos a través de una obra de teatro recién ideada en respuesta a la obra de Shakespeare. Este programa creativo y ambicioso es ideal para aspirantes a académicos, actores, escritores, directores, administradores de artes, así como para cualquier persona con un vivo interés en Shakespeare. Los estudiantes tienen la oportunidad de estudiar la vida y obra de Shakespeare y combinarla con la emoción de producir un nuevo trabajo creativo. Reúne intereses académicos, teatrales y cívicos en Shakespeare para alentar y desafiar a los estudiantes a pensar en nuevos enfoques de Shakespeare en el mundo moderno.

Esta maestría basada en la práctica de doce meses y de enseñanza intensiva está dirigida a artistas y graduados que trabajan en el campo del cine de artistas y la imagen en movimiento que desean desarrollar su práctica y sus redes profesionales con el apoyo del Departamento de Arte de Goldsmiths y su concentración excepcionalmente alta. de consumados cineastas artistas.

Los graduados centrales se han convertido en productores exitosos, entre ellos Sir Cameron Mackintosh y David Jubb. Los estudiantes tomarán clases magistrales sobre producción con líderes e innovadores clave de la industria, y tomarán un papel activo en la organización de eventos, producciones y proyectos, respaldados por una sólida comprensión de las industrias culturales, la producción creativa y la teoría y la investigación en el campo. Los productores creativos trabajan con artistas para crear espectáculos y festivales, dirigir lugares y empresas, gestionar proyectos, recaudar fondos e inversiones y negociar comisiones. Mientras aprenden, los estudiantes también obtendrán una ventaja profesional al construir una red vital de contactos industriales y entre pares.